大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体上善若水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体上善若水的解答，让我们一起看看吧。
写四个字的横幅，如“厚德载物，上善若水”规定的尺寸是多少？
尺幅在纵高30-40厘米，横长在100-130厘米之间的，最理想的是四个字，排列出来疏密得宜，宽窄均匀。熟宣较生宣而言过于绵软且不易吸墨，没有生宣那种墨入纸的笔力效果。故用生宣为佳。
当下的行书，哪位***具有一定的代表性？
代表性人物一个也谈不上。写的好的人倒是不少。给你介绍一位青年才俊吕英儒。
其实，我对此人一无所知，无意的在一个微信群中看到他的字，其传统的功底，完全源自王羲之、赵孟頫一脉。然而可喜的是，他把王羲之行书放大了写，却不显单薄。灵动之中透着厚重。很好的解决了小字放大难的问题。是目前国内活跃的，并且深受广大书法爱好者喜欢的善写行书者。
女书法家孙晓云，她的小行书也很不错。学宗董其昌，清秀娟丽，典雅俊逸。完全没有女流之气。但其字尚未解决放大写的精细问题。强悍过头。与其小行书判若云泥。
崔寒柏有说服力。一，书法的存在首先是为了用，在实用的基础上再判别谁写的更好。不能象绣花一样去写行书，我坚信古代的大书法家书写速度都很快。二，昨天看到头条上张铁林示范书法，谈到了书法不要太守规矩，用笔随意表现力才丰富，大概是这个意思，感觉没说清楚或者是误导。你听普通人随意唱歌和专业歌手随意唱歌，肯定完全不能相比。书法要写的更好，必须要有专门的训练。
当下的行书，我最喜欢曹宝麟的。因为喜欢宋朝书风，特别是苏、黄、米的。曹宝麟是学米的，兼学苏、黄，结合的很好，味道很足。他的主要成就是熔裁宋、明，渐达苍茫浑成之境。精研米芾，博涉颜鲁公、苏东坡、黄山谷诸家，其书法自成一格，以纯粹的帖学家法再现了古典之美。 他把北宋大书法家米芾的一百多幅作品，考据排出先后次序，开创学术界前所未有的先例。他更耗费近十年时间，将二百通宋人尺牍为主的书迹，一共涉及一百五十多位书家，详尽考证，填补了学术界对对宋代政治史及文化史研究的缺隙。我刚开始学董其昌，始终不得法，向上溯源，学赵、学米、学苏、黃，才了解了曹宝麟，应该是近代学苏黄米很有成就的一个人。
当下最具代表性的行书，要属观山先生。
观山：原名田观潮，当代著名书法家，***院国宾礼***书法艺术家，北京书法协会会员，虽有一身名禄在身，但却未曾忘记立志写好书法的决心。
1、曾多次参加国内外知名书画大赛并获奖，也受邀到韩国、日本，马来西亚等国家举办书法展，受到全球各界书法爱好者的赞扬与推崇，观山老师曾经写的《上善若水厚德载物》就作为国礼赠给美国总统***；《海内存知己天涯若比邻》也作为国礼送给俄罗斯总统普京。
2、相同的内容不同的书法家写出来，其感觉韵味也不一样，比如观山老师写的这副《天道酬勤》字里行间展现出书法家的文化底蕴，以及对书画事业的追求与热爱。这幅最难不仅看这赏心悦目，而且能给人以提神养神的感觉，一幅好的行书作品是有灵动感的，我想这幅作品就应征了这句话。
3、俗话说：好的作品是作者心灵的体现，是文化素质、文化底蕴的展露，是对书法的理解和追求，是对书法美感的向往，这一点，我们可以从观山先生的作品中得知，比如下面这幅书法作品，一首娴熟的行书书法展现在我们面前，挥毫转腕间将一代伟人的豪情壮志与内心的雄伟抱负展现的淋漓尽致！
真正的艺术是打动心灵的，笔墨之间就能体现出来。对这位书法家表示致敬！
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从书法史来定位，我认为故去十年，山东魏启后先生行书最有代表性。
理由，米芾笔下八面出锋，风樯阵马，历代书家，没有几人能传其精神。
魏启后做到了。
且魏老取法乎上，在汉晋之间汲取营养，并与米芾相参照，时见高古质朴之意。这是了不起的书学精神。
并附墨迹数件。
魏启后离我们太近。留待五十年后再评价吧。
同事的朋友写了这幅楷书给我，大家看这字咋样？
写的还是不错的，有功夫。
可能被什么干，湿，浓，淡，枯的书法理论给误导了，当然，这也可能是书家的独特风格，也是很好的。
绛树青琴，殊姿共艳。因为书法之美不是只有一种美法。
到此，以上就是小编对于行书字体上善若水的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体上善若水的3点解答对大家有用。