大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于长青行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍长青行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法成熟期位于？
大篆产生于战国晚期，通行于秦代至西汉前期，是秦统一文字之前，甲骨文、金文、石鼓文等古文字书体的总称。狭义讲，大篆可视为中国文字的源头。
小篆由大篆演变而来。秦统一六国后，推行“车同轨，书同文”，秦相李斯牵头，针对晋系、齐系、楚系、秦系等主流古文字，展开了一场蔚为壮观的汉字规范化、标准化工作，中国历史上第一次形成统一文字书体，即小篆，也称秦篆。大篆和小篆统称为篆书。
在一些非正式场合，因为书写速度的需要，大篆中部分圆转弯曲的笔画，变为平直波磔形状，隶书应运而生。隶书萌芽于战国晚期，东汉时期达到顶峰。隶书同样由大篆演变而来，并非在小篆之后。如果说代表官方的小篆，是中国古文字的终结，那么，产生于民间的秦隶，则是中国今文字的鼻祖。
草即草率，草书可简单理解为汉字的草率写法。结构简省、笔画连绵是草书的最大特点。按发展先后，草书可分为章草、今草和狂草。
章草形成于西汉中期，东汉时广泛流传。章草直接从隶书的草率写法演变而来，但还未完全从隶书中脱离出来，还具有很强的隶书意味。草书经东汉张芝的进一步发展，大约魏晋时期，章草摆脱隶书痕迹，笔画连带增多，形成今草。唐代，草书得到迅猛发展，张旭、怀素将草书推向巅峰，因书写风格狂放不羁，故称为狂草。
三、行书和楷书
行书分为行草和行楷，介于草书和楷书之间的书体，萌生于东汉后期，成熟于魏晋。因为天下第一行书《兰亭序》影响，加之兼具适用性和艺术性的特点，使得行书在其它书体彼消此涨中保持长青不衰。广义理解，楷书包括小篆和隶书。一般认为，楷书即横平竖直的方块汉字，其发展大致可分为三个阶段：
中国文字书法的演变过程是怎么样的？先有什么书体，后有什么书体？
汉字的书体演变历程大致如下，初学书法者不妨看看：
一、大篆演变为小篆和隶书
大篆
大篆产生于战国晚期，通行于秦代至西汉前期，是秦统一文字之前，甲骨文、金文、石鼓文等古文字书体的总称。狭义讲，大篆可视为中国文字的源头。
小篆
小篆由大篆演变而来。秦统一六国后，推行“车同轨，书同文”，秦相李斯牵头，针对晋系、齐系、楚系、秦系等主流古文字，展开了一场蔚为壮观的汉字规范化、标准化工作，中国历史上第一次形成统一文字书体，即小篆，也称秦篆。
大篆和小篆统称为篆书。
隶书
中国文字的演变如何？
汉字演变历史悠久，传说开始于远古时期的黄帝时代，由当时的史官沮诵，仓颉所创，卫恒《四体书势》云：昔在黄帝，创制造物，有沮诵，仓颉者，始作书契。以代结绳。
现存最古老的字是殷商时期的甲骨文，后来的钟鼎文，石鼓文。
此期属书法的形成期。属性为实用，字形结体变化大，或简或疏，或繁密或错综，风格，宽博古雅。
秦统一文字，由大篆到小篆，汉代由篆到隶，由此汉隶起到了以后汉字成熟的里程碑，
魏晋南北朝属书艺扱盛期，到此，书体基本齐备。书论有了初期的发展酿酝。
书艺又一个繁荣时期是唐代。崇晋“遒美”。
谢邀，
正好前两天我在看关于中国书法发展史的一些资料的时候，彻底了解了一下关于中国书法字体的一个演变过程。主要是有很多书友一直在困惑这个问题，其实他们最纠结的还是草书和楷书的先后顺序。关于草书和楷书，这里面有很多容易让大家误解的地方。那正好借着这个机会，给大家讲解一下中国书法字体发展的一个过程。
正常理解我们的书法字体发展的一个过程，大体上分为五大类：
篆书~~~隶书~~~草书~~~楷书~~~行书
在秦朝没有统一文字之前，也就是秦朝之前所有的文字，我们统称为大篆，这里面包括甲骨文，钟鼎文好多好多，统称为大篆。在秦朝统一了六国以后，由李斯统一了六国的文字，然后李思统一六国文字之后的字体，我们统称为小篆：
隶书是在小篆的基础上演变而来的，它也提高了一个书写的速度。隶书大题分为秦隶和汉隶两大部分。总体上来讲，隶书是在汉朝得到了极大的推广，然后我们现在所熟知的粒数，大部分都是汉隶。
草书：
我们这里说的草书是指的草隶，所以草书要远远比楷书出现的时间要早，不过这一阶段的草隶，我们统称为章草，而我们现在看到的，就是大家常见的一些草书是指的今草，这个大家一定要分清楚一个是草隶一个是今草，两者之间是完全不相同的。
楷书：
楷书相对于要比隶书更加规整，当然，楷书也是有隶书转变而来的，它这个转变过程，我们把楷书分为两大部分，一个是魏碑，一个是唐凯，魏碑的字体中还有很明显的隶书味道，等到唐朝以后，把楷书推到了一个顶峰的一个状态，也就是我们现在所见到的楷书，包括楷书四大家：欧阳询，柳公权，颜真卿，赵孟府。他们都是唐楷的代表人。
成为书法家以后，就再也不会有瓶颈期了吗？
谢谢邀请答问。
其实"书法家"這个概念的尺度标准是不好界定的。至于说"成为书法家以后″，实际上這个阶段门坎的设限也没法清楚明确。是不是，当不当得起"书法家″的称号，我觉得，用"盖棺论定"的法则最稳妥。象过去皇帝丶朝臣的谥号，生前不定，最后回头看一生行迹。为什么這样说呢？"雕虫小技"，是从技术层面说。其实只从這里说，根本就没有"家"，只是"匠作″而已。"书法"這个概念今天已经固定了，就得以此看问题，它的内涵量是很高很宽的，不仅仅是用毛笔写写汉字。现在"书法″一词的普世泛滥，已达庸俗可笑，甚至可憎的地步。主要是没有敬畏心丶敬重心。轻率丶草率。不光"书法家″的帽子随手可戴，"***“丶"泰斗″的冠冕都很现成，冷不丁的某甲某乙就被扣上了。
现实"书法"被庸俗化，可专门立论研究，一笔带过。说到正题，可以讲应该直接抛开"成为书法家以后"這个设限，通说，在书法"从业的过程中"，到什么时候再无"瓶颈″关卡可破了？
学无止境，艺无止境，书法涉及的方方面面太多了。手头功夫，执笔丶运腕丶悬肘，坐姿丶站功，耐力丶静心定功。倾其一生的修练，何时能说"到家了"。文字学，一部《说文解字》今生能熟悉到什么程度？文学，先秦丶两汉丶魏晋六朝丶唐宋元明清，你能熟读记诵几多诗词歌赋？自己撰写能力如何先别说，抄录功夫能到什么程度？光说字体，篆隶楷行草，基本的标准，历代流变，诸家风格，你掌握到了什么程度了？等等一切，方方面面，对一个书法家要求的"应知应会"，学问丶技能丶修养，太多了。仅仅是笔底功夫吗？一发动全身，没有全身心的血肉供养，一发是不具价值内涵的。
单纯的写毛笔字，没有相关诸多知识学问的蓄积，字外功的帮衬(如绘画丶音乐等姐妹艺术的爱好习练借鉴)，想成一家，不太可能。进不去不行，出不来还不行。何谓"出来"，成就自家面目。没有自家真面目，怎么叫"家"？现在多少人在玩花样，其实他是在妄想过這一关，可惜走的是欺人也自欺的捷径。走捷径是违反客观规律的。
为学日益，如逆水行舟，步步精进步步坎，瓶颈关卡随时有。真正到家有几人？固守老本难发家。
谢谢邀请。 成为了书法家，如果还想朝更高目标前进，要求自己创新、创新另一个书体问世，这个就是其书法家的瓶颈了。
我这里所指的书法家，是水平相当好的、名符其实书法家，而不是拿起笔就写字的书法家。
严格讲，作为一位书法家，也就是在书上达到了一个书写合格艺术作品而已，更大的成就就是创新、创造性作品问世，才是终极目标。
成为一位完全合格书法也不是一件容易事呢！还是要出身汗的哦！
谢邀。因很忙，这里我只点点题目，供大家品评。
一，就目前我国书法队伍的现状看，从下到上呈宝塔型结构，无论中央还是地方甚至到乡层层成立书法家协会，大有普及书法家之势，从而造成书法家队伍良莠不齐，绝大多数书法家並没有达到书法专业水平。有些不仅书法理论知识缺乏，甚至缺乏必要的基本功。这些虽已入会並不被承认的"书法家”们“混”还可以，想要发展不可能不遇到瓶颈。
二是，目前被某些组织承认的书法家们，看似牌孑很亮，名称很硬，但没有一个是通过层层考试选***的，而是凭几个评委经过一两次大赛钦定出来的。在评选的过程中，即使不考虑有评委个人因素掺杂其中，仅凭一两次参赛入围定终身的做法也存在诸多弊病。因此，入选並被冠之为书法家的並不一定是书法方面的专家。此外，即使水平较高，也只是某一书法领域的高手，要拓展，依然会遇到瓶颈。
三是，学无止境，艺无止境。在知识的海洋里游泳，许多昔日的老手也会变成今日的新手。只要探寻就要有阻力，遇到瓶颈是正常的。只有不断探索，冲破瓶颈，才能更上一层楼。
四是，书法创作是多知识多能力的综合体现和运用，即使成为书法家，创作时遇到瓶颈的时候也很多。一幅新作品的创作成功，不仅仅只是把字写好，还要把其他方方面面的事情做好才能达到预期的效果，如纸张、笔墨、用笔用墨、章法等。仅就书法的章法而言，其难度是再个书家都经常遇到的，有时反复设计多次仍不理想，甚至到了山重水覆疑无路的地步。当时瓶颈带来的困扰和烦恼是可想而知的。如何冲破瓶颈，这就需要我们查找资料，反复琢磨，在学习中找答案，在借鉴中找灵感，在实践中搞突破，在突破瓶颈的过程中不断磨炼、不断跨跃、不断提高。再比如书法特别是行草书讲求"气”和"韵"。这对于所有的书法家来说也是一个致命的瓶颈。要使自己的作品真正达到气韵生动，不是一朝一夕就能做到的，需要不断探索，甚至需要付出一生的努力。
对于每一个书者来说，瓶颈是困难，瓶颈也是动力。只有不断冲破瓶颈，才能提高自己的书法水平，使自己的艺术生命长青。
艺无止境，随着研究课题的深入自然而然会有瓶颈期。
我大学时的书法老师在国展中多次获过大奖，我记得他每天上午基本都是临习[_a***_]，研究书法专注，下午再进行创作，没有特殊事从不间断。
首先，没有一个明确的标准或者门槛，来界定是否已经成为“书法家”。
书法在历史发展的脉络中不是孤立存在的，最早的书法是实用的记录功能，随着文化繁荣到一定程度，才在基本的记录功能之外，衍生出书法的审美价值。
书法对古代知识分子而言，是贯穿一生的基本功，不会说哪一天算是“练成”。今天，书法成为很多人的爱好，亦可以持续一生。
会出现“三天不写手生”的现象，应该不会出现所谓“瓶颈”。
书法爱好者可以自得其乐，乐在其中。
名家书画，你最欣赏哪一幅？
古今书画家名家名画太多了。书法最欣赏王羲之的兰亭序，还有宋徽宗赵佶的瘦金书等。
绘画喜欢的太多了，古代画家张择端的《清明上河图》，大小李将军的青绿山水画，郑板桥的竹，唐寅的人物等。
现代画家喜欢的太多了，工笔仕女人物画连环画***王叔晖先生的《红楼梦》人物画是前无古人的，还有任率英先生、黄均先生、华三川先生、戴敦邦先生的作品都非常喜欢，还有王雪涛先生花鸟画，于非闇、俞致贞先生的工笔花鸟都作品非常欣赏。
如果一定要说最欣赏哪一幅画，还真的不好说，就好比在百花盛开的大花园里 ，万紫千红，群芳争艳，一定要找出你最欣赏的一朵，是不太容易吧！
对于如何欣赏名家书画，是要根据夲人的喜好。自古以书画名人辈出，书画的种类、年代、尺寸以及创作者各自特色也不一样。所以，对于一个欣赏者来说是要有较高的艺术修养、眼界、知识面等多方面因素，对于判断一件书画艺术品的真伪其难度更大！这就需要欣赏者对于书画作品的作者、创作年代、作品风格有个明确的了解，要去了解和研究你所喜欢书画名家各方面的特点、风格及时代背景，所表现的时代画面、创作时代、用纸用墨等，要有一个比较详细的了解，方可增加欣赏者的知识面。
我比较欣赏北宋张择端的《清明上河图》。
一、立场
记录了北宋广大劳动人民的普通生活，场面热闹、活泼、富有生趣、喜闻乐道，仿佛有身临其境的感觉，展看画面给人一种似曾相识的亲近感。
二、危机
有人说，此画是“谏画”，是作者以绘画的形式劝谏最高统治者:兵懒税重，国家危在旦夕！确实，虽然画面热闹，但能感受到潜在的危机。不知宋徽宗看出来没有，或许看出来也“不作为”，因为后来发生的***印证了这一点。
三、价值
此画具有很高的艺术、历史价值。对于研究北宋的衣、食、住、行、风俗人情具有重要意义。
《清明上河图》堪称我国文化宝库里的一块珍宝。
从古至今，我最欣赏的画家有好几位，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、黄宾鸿、林风眠等。我今天先说林风眠吧。
林风眠有个非常不幸的童年。他从小被逼与母亲分离。从此，他的母亲消声匿迹。童年的他缺少母爱。只好跟着木匠爷爷。平时，他帮爷爷做些简单活，并非常刻苦地学习书法与画画。到了青年时期，他的画技突飞猛进，在艺术界少有名气。
1918年，年仅18岁的林风眠就远离家乡去巴黎一边打工赚钱，一边学习油画。后来与一位法国的罗拉小姐热恋，结婚生子。这本是人生最幸福的时刻，可命运像跟林凤眠开了个天大的玩笑，转眼间又从他身边夺去了他心爱的妻与子的性命。1925年，林风眠回国，受蔡元培所聘，任北平国立艺术专科学校校长。也许是出于对母亲的思念，对妻子的怀念，他画了不少唯美的仕女图。
我最欣赏的是他的《抱琵琶仕女》，这幅画的背景是如瀑布般的纯白纱窗一泻而下，给人一种圣洁的感觉。主景是一位身披薄纱的女子，如梦如幻。她怀抱琵琶，纤指拔弄琴弦，仙曲袅袅，仿佛像是远离他而去的母亲的轻声细语在安慰那颗受伤的心灵，又像匆匆永别的妻子正情意绵绵地对他倾诉这么多年的相思。
到此，以上就是小编对于长青行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于长青行书字体的4点解答对大家有用。