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练行书，练谁的字体好看一些？
练行书练书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》为最好！为什么呢？因为《兰亭序》是历代书家顶礼膜拜的杰作，也是我们书法爱好者学习行书的最佳范本。《兰亭序》墨迹以唐朝冯承素临本最为接近原帖，摹写精妙，丝丝入扣，用笔反复偃仰，变幻无穷，墨气随浓随淡，自然天成。《兰亭序》雄视古今，妙手偶成，韵高千古，备精诸体，千变万化，笔法、笔势和章法古今第一！得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极！被誉为“天下第一行书"！谁学谁受益！
练行书，俺认为还是临摹王羲之的圣教序的好。这个问题，俺是看了中州耕牛堂主先生说的，觉得很有道理的。所以就推荐给你。你可能是试试看，如果不行的话，再临苏轼的黄州寒食帖也可以。
俺的观点是，不能临摹当代人的字。张旭光也说过，学行书要取法乎上的话，俺认为张旭光说的有道理。
只要好好临摹字帖，就可以把行书写好。俺说的话虽然简单，但都是实话。学书法，不认真临摹字帖是不行的。临摹字帖，要认真，要坚持不懈，不能似临非临，不能三心二意的。
俺冒昧的说了这么多，也不知道对不对。俺是初生牛犊不怕虎，该说的就说，从不隐瞒自己的观点。
对了，就采纳。不对，权当俺木说。
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若以大众化的眼光来看，行书好看的推荐明代书法家文征明，他的行书潇洒飘逸，极其妍美，可以练练。
文征明行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品；一是以黄庭坚笔意书写的大行楷。其结字平整方正，宽展舒和，法度谨严而意态生动，流露出一股儒雅之气。
文征明这一类字，大众比较喜欢，作为实用书法是非常好。但是以这种字去参加书法展览基本上没戏，评委们不看好这种风格。因此，练习文征明以后，要想有更高追求，不能拘泥于此，还得变。
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你提的练行书，练谁的字体好看一些？我的回答很简单：要把行书练到家，练的好看，对于练谁的字体没关系，关健在于自身的书法实践。
经典的行书大家们之所以称为经典，诸如二王，颜真卿，赵孟頫，苏东坡，黄庭坚的行书各有各的风格和美感。如果你对其中任何一位的行书能学到家，练到位，都能体验到其字体的美感。经典书法大家的法帖都是凝结了书法美的结晶，能不能传承和创新这种美，与练谁的字体并不重要，重要在于书者的临习创作的功力和书法审美意识的提升。
总之练行书，无论你练那位大家的字体，只要你练的形神兼备，深得其精髓，都能写的好看，写出精气神。
想练行书，练谁的字体好看一些呢？其实这个问题的答案在你自己，所以不要让这个你自己可以选择的权利，交给别人帮你选。我国古代有许多优秀的书法家，留下了众多精美的行书作品，能在书法史上留下名字的书家，几乎都有着自己的风格特征，各具特色，就看你喜欢谁的字体了。
历代书法家众多，但若要分类的话，大致也就两大流派：一派是二王一脉，一派是颜真卿代表的一脉。如果你楷书学的就是颜真卿的楷书的话，那么行书就直接学习颜真卿的行书就好。如果楷书学习的是欧体、柳体或者赵体的话，那么建议你学习二王的行书。
颜真卿一派的行书风格是奇拙、浑厚，一般人看起来会有一种“不怎么好看”的感觉，这一派的书家还有黄庭坚、傅山等人。
颜真卿《争座位贴》
二王一脉的书法风格可以说是属于雅俗共赏的，而且不夸张地说“天下行书出二王”，基本上所有的书家，没有不学习二王的。特别是王羲之的行书，如果把它看成一根绳子的话，它能串起书法史上的所有书家。从这个角度来说，我倒是建议你先学习王羲之的行书。
王羲之的书法风格是历代书家追求的经典之美“中和”，王羲之的行书用笔变化多端，但笔力却又蕴含于内，没有故意外耀而用险；中锋与侧锋并用，自然转换，相互生发。取妍用侧锋，取劲用中锋，因此骨力十足，而又圆润相生。行笔流畅匀和，笔势含蓄，给人的感觉是不激不历、不迟不涩的一种悠然之美。虽然妍美却不软俗，虽有雕琢却又不露痕迹，一派天然逸趣。
王羲之《频有哀祸帖》
另外，魏晋笔法也是历代书家所追求的，因此一开始就从王羲之的书法入手，会给自己打下一个不错的根基，把二王书法学精了再去学些其他书家的作品，就很好入手了。自古以来，书法圈里都有句老话叫“书不入晋终是野道”，历代书家不论从谁的法书入门，终归最后都会回归王羲之的书法。
王羲之的行书作品流传下来的不多，还都不是真迹，最好的也就是唐人的钩摹本。《兰亭序》作为王羲之的行书代表作，其实不太适宜初学者学习，因为用笔太过复杂，牵丝萦带，顾盼呼应非常多，一开始学习有难度。
王羲之另外一个非常著名的作品《集字圣教序》因为是碑刻，不太利于初学者掌握行书的笔法。所以我倒是建议，要学王羲之的书法，不妨先从赵孟頫入手。赵孟頫是历代学习二王学的最好的书家，他的行书用笔非常接近王羲之，但要相对简单一点，利于初学。把学习赵孟頫的行书当成一个跳板，学好以后未来可以再深入学习王羲之的行书。
原创艺术作品的灵感一般都来自哪里？
可以肯定地说，任何原创艺术作品的灵感都是来自于生活，也只能来自于生活。无论多么天才的艺术家都不可能游离于生活之外，即令是神话童话的故事也是以现实生活为参照为原型创作而成。
艺术是艺术家对生活的认知、感悟、提炼、升华出来的精神产品，生活给了艺术家以创作的***和灵感。古今中外这样的事例不胜枚举。
后印象派***高更是对绘画如痴如醉近乎颠狂的画家，但是有一个时期，就是在他奔往塔希提岛之前的那几年，他对巴黎的生活已经厌倦甚至麻木，为找不到创作灵感痛苦不堪。后来，高更来到了南太平洋一个叫塔希提岛的地方。这里还保持着原始土著居民生活的风貌，纯朴憨实热情的民风使高更一下子找到了创作灵感，迸发了极大的创作热情。高更在这里一待8年，创作了包括《我们从哪里来》、《两个女人》等他一生中最重要的作品，也是他艺术人生最辉煌的时期。
法国18世纪伟大画家夏尔丹生逢洛克克主义盛行的时代，但他不跟风，不为“潮流”所动，致力于用画笔描绘人们司空见惯又熟视无睹的家居生活物品，如锅碗瓢勺壶和普通的不能再普通的邻家大人小孩，但正是这些极为平凡的小人物小物件感动了无数的人物，夏尔丹也因开风气之先终成一代大家。
我国当代著名画家罗中立的代表作《父亲》创作于上个世纪80年代初期。当时他在中央美术学院读书。寒假期间他回家途中看到一位拾粪的农民老大爷。他从这位老大爷身上仿佛看到了亿万中国农民的纯朴善良勤劳吃苦的形象，激发了不可遏制的创作灵感。随后他用两年时间深入这位农村老大爷生活的大巴山地区，与大爷促膝长谈，面对面给大爷画像，最终完成了油画《父亲》的创作，并因此奠定了他在中国当代画坛的地位。
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