大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于行书笔顺字体的问题,于是小编就整理了2个相关介绍行书笔顺字体的解答,让我们一起看看吧。
写行书的时候,怎样处理好字和字之间的关系?
写行书不同于楷书和草书,楷书要一笔一划交代清楚,草书是行书的快写,牵连多,而行书即是介于这两种书体的一种,字与字之间也有笔断意连,写得较快,美观又便于识别,比较实用。
行书是比较常用的日常书体,介于楷书之间的工整行书叫行楷,草一些的称行草,特点是书写速度快、自然,便于辨认。
一件优秀的行书作品,要处理好字和字之间的俯仰,倚侧、大小、浓淡、方圆等关系,就像跳集体舞的队员,互相有呼应、交流、互动,变化中有统一,整体中有区别。
看流传至今的“天下三大行书”作品,都是作者的文稿手札,随着感情的起伏变化而出现字的不同面貌。
右军的《兰亭序》,风流倜傥,畅快得意;颜鲁公的《祭侄文稿》凝重、悲怆;苏东坡的《黄州寒食帖》惆怅、沉郁。我们在面对虽隔千年的印刷品时,仍能感受到字里行间的喜怒哀乐。
没有博学的文化艺术修养,没有深入的了解和认识中国传统思想体系,字写的再好,字与字之间的关系处理得再好,也没有生命,没有让人产生共鸣的感情。
【麓风轩】书法公益课堂,写字经验分享
写行书除了写好单个字以外,特别要注意字与字之间的关系,这一点与楷书有很大的不同。如果行书写成大小一致、字字对齐、布如算子,那就非常呆板,毫无生气。小编甚至还看过一些人写行书也打四方格,一格一字,那真让人哭笑不得。
1、大小对比
以苏轼《黄州寒食帖》起笔两行为例,“已”字、“三”字、”去“字、”不“字明显小于其他字形,像几个轻音符,点缀其中,形成大小对比。
2、欹正对比
再看苏轼《黄州寒食帖》下面一段,主要文字都是平正的,其中”破“字、”寒“字明显向右倾斜,形成欹正对比。
3、疏密对比
写行书首先要考虑整篇作品的章法布局及字与字前插后让,对字粗细大小的摆布和呼应,移位,每个字的下笔都会对章法都有影响,所以说行书不但要写出每一个独个字的美,还要顾忌到全局章法!
所以不光字要写,关健还要对己身字外功夫的修炼上要下大功夫,才能使自已的艺术水平突破到一个高新的水平!
题主所提问题,其实是涉及章法的问题。
研究章法的目的,就是将局部散乱的点画、结构、字行组合成一个有机的整体。
章法有“管领”之功,一字管一字,一行管一行,揖让顾盼,接上递下,以气累成行、缀成篇,使通篇布局一气贯注。
关于章法,要遵循平衡对称、多样统一、对比照应的基本规律。
落到字上,则要考虑长短、大小、阔窄、方圆、黑白、虚实、疏密、开合等关系。
具体到行书布局的处理方法上,则主要有以下方法:
1、参差法。既考虑大小变化,也要考虑左右摆动,寻求体势的动态美。
2、虚实法。即考虑黑白疏密、浓淡枯湿的变化。
3、烘托法。一字中要有主笔,一行中要有主字,主笔、主字引人注目,余者则如众星拱月。
4、穿插法。即打破字距与行距的形式空间,形成节奏强烈的和谐整体。
行书与楷书的笔顺有什么区别?
初学书法,我们一般的顺序除了学习执笔和基本的书法常识以外,最先接触到的其实就是笔画的学习,笔画的学习是书法学习的基础,无论是对于楷书还是行书。
现在很多书法学习者受到邱振中的《书法的167个练习》的影响,学习书法的第一步不是是练习笔画,而是去练习直线、竖线、s形线,把书法的练习完全解构和分解,这种解构是以书法的笔法为核心的,把书法里的中锋和侧锋、起笔和收笔单独拿出来心境训练,这样是有一定的效果的。
但是,这种结构离开了书法的最基本的元素,汉字和汉字的笔画和部首,这种脱离了汉字最基本元素的训练未免显得太过于琐碎,而且即使这种解构已经比较全面了,但是还是不能完全呈现书法的书写状态。
而通过笔画训练就不一样了,通过笔画的训练,尤其是楷书笔画的训练,基本能够练习书法学习中所遇到的所有的笔法技法,由于笔画又是字的一部分,并没有脱离书法本身,对于接下来正式的临帖也非常有益处。
所以古人学习书法,总结出了一套行之有效的训练方法,叫“永字八法”,通过练习一个“永”字学习书法的最基本的笔法,因为永字包含了书法里的最基本的八个笔画:横、竖、撇、捺、点、折、钩、提。
对于初学者来说,作为训练的书法的基本笔画,当然都是有严格要求的,是有一个笔法的标准的,首先你要达到这个标准,能够通过熟练的技法把这些笔画写出来,才算完成了训练的目的。
而书法的基本的原理都是相通的,能够完成这个标准,在这个基础上才能更好的去学习和理解其它的笔画的写法,如果连这八个基本的笔画都写不好,写不像,达不到这个标准,那么进行接下来的学习也是很困难的。
所以说,对于初学者来说,我个人建议最好是先学习楷书,通过楷书的基本笔画的训练来完成学习书法的第一步,你觉得呢?
到此,以上就是小编对于行书笔顺字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于行书笔顺字体的2点解答对大家有用。