大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清朝行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍清朝行书字体的解答，让我们一起看看吧。
清代至今，魏碑行书的代表人物都有谁？为什么这些人比较有代表性？
清代以来，魏碑行书的代表人物有赵之谦、金农、康有为、于右任、潘主兰、欧阳中石等。
著名书法家的共同特点是，他们学书时间长，临习范围广，尤其是深入临摹魏晋以前的碑帖，能使其书法独具风骨，入木三分，充满金石气，并形成强烈个性，结构线条耐看。
上述提到的书法家，其行书字体古风，力透纸背，碑味十足，并且他们的作品多，流传广，影响大，一直为广大书法爱好者所喜爱。他们的书风都有一定的开创性，并与馆阁体形成鲜明的对比。
什么是魏碑行书？
以北碑笔法入行，将魏碑正书和行书合为一体，写得较为放纵雄肆的书体。
清代至今，魏碑行书的代表人物有哪些呢？
一，赵之谦，他的魏碑行书凝练质朴，气势宏博。他的字属斜画紧结类型。重心居中。(见图1一3)。
二，康有为，结字基于魏碑，大气磅礴，个性强烈，有很浓北碑笔意，不斤斤计较点画。他的字属平画宽结类型。重心偏上。(见图4一6)。
三，于右任，结字基于魏碑，属斜画紧结类型，稳重凝练，拙巧相生，刚柔互济。字的重心偏下。(见图6一9)。
沙孟海在他的《略论两晋北朝隋代的书法》文中指出:"北碑结体大致可分斜画紧结与平画宽结两个类型。″北朝早期作品斜画紧结，北朝晚期作品平画宽结。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
自清代以后，我所知道的魏碑行书的代表人物有，康有为，于右任，赵之谦，郑孝胥，邓石如等。
比较深刻的郑孝胥，虽然人品不怎么样（汉奸）可对魏碑行书，楷书，颇有研究，尤其是楷书，所作得力于魏碑版楷书，所写之字苍劲有力，相传有诗坛“同光体”倡导者之称。
清代赵之谦创造了魏碑行书，其特点横画舒展，转折跌宕，字体形态妩媚多姿，风格独特个性鲜明，作品大气磅礴，引人入胜。现代的魏碑高手应数天津的孙伯翔先生，他功力深厚，风格多样，朴拙险峻，舒畅流利乃当代碑书第一高手。
清代利用魏碑笔法写行书，面目最突出的是赵之谦。他是篆刻家，画家，篆书，魏碑，汉隶，都写的有个人面目。他的篆刻边款，是从魏碑方笔《始平公造像记》得来的。赵是诗书画印方面多才多艺的艺术家，中举以前，他写的是颜体字，中举后，来京师，眼界大开，受晚清书风影响，写魏碑很快上手。其魏碑作品如《抱朴子逸文》等是他魏碑体的代表。但也不死守规矩，而是有自己的创举。就是写行书，也没有走模仿二王的老路。把篆意，隶书味道，魏碑味道，结合了进去，却突出魏碑的特点。这就是，字形拉宽，强调大疏大密，对比强烈，重心奇险却安排妥当。有的排列平行却不死板，如州字。有的旋转强烈如旋风，如草树树字的末笔。有人认为其魏行是“颜字底，魏字面”是有道理的。整幅字呈现的是磅礴大气，给人新鲜而猛烈的视觉冲击力！可以以《书龚定庵诗》为代表。
清代写魏行的另一个杰出人物是道州何子贞，其楷书学鲁公，个人风格很突出。他写汉隶相当多，一本《张黑女墓志》伴随多年，书写几乎成为绝响。他的魏碑行书笔法，就是《张玄》与颜行的结合体，这点无人可比。
现代人写魏碑极其魏行书，可以孙伯翔先生为代表。个人愚见，孙先生严谨有余，活泼稍逊，把碑和帖结合起来，还真不容易！
当今可以说写魏碑行书的人不少，各地都有，可以预见将来魏行会大行天下！
大清宣统年制青花瓷底款？
宣统官窑只有“大清宣统年制”六字双行楷书款一种。青料色泽明快、鲜亮，不晕散。字外无圈框，字体似光绪款，笔法遒劲，字体秀丽，具有很高的书法价值。宣统时期的堂名款有“来鹤堂制”、“济世堂制”、“宜春堂制”等。
宣统民窑青花款，见具体年号款和干支纪念款，以楷书为主，篆书为辅。如用楷体书写“大清宣统庚戌制造”款，与光绪款识写法基本一致，随意而草率，位置不正，书法水平低。
怎样理解行书的行气？
我是书法爱好者。我来回答你的问题如下：
行书，非草非真，是一种最得人喜爱的一种字体。
毕竟行书实用还美观。写起来快捷便利，流畅活泼，潇洒飘逸。
行书行气，这是对章法布局和字字呼应关系来说的，行气是产生于字与字的笔断意连，气息相贯，连绵不断。给人一种行云流水一般的美。这就是所说的行气。要表现出行气，需注意几点：
一是章法布局。行书要表现好的行气，要注重书写方法和方式，多用纵有行横无列，把字字内在练习表达清纯，行与行之间要注意呼应。当然，不讲究故意的把笔笔相连，但要注重气息贯注。
二是注重笔画。要表现出行气字是关键，每个字的点画更为关键，要注意呼应，使之变化多千，牵丝往来要有笔断意连之妙，运笔快慢要疾速和慢行交错，圆转处劲气内敛，方折处要削金断玉、明快干净。
三是注重字的结构。行气美的基础出自字形结构的妩媚多姿。行书字结构千变万化但基本的规则就是重心平稳，变化自然。变化一定顺应行与行、字与字之间的变化，能得自然之美方妙，不要自己故意造作，一定要点画呼应顾盼生情，字字活泼生气。
四是注重风格。行书是讲究意境的，字字流露真情。把情融入字中，如临其境，放能给观者展露出行气扑人、气韵生动、逸趣横生的佳作。
行气是研究每一行字与字之间贯气的方法，着重研究分割成行的布局问题，是介于结构与章法的中间形式。
一件作品，行气流畅，会给人以一种血脉贯注丶笔势奔放的艺术感受，特别是行草，书写时当以气为主，气盛则纵横挥洒。
行书的行气，要掌握三个基本原则。
1、直
每一行都有一条中轴线，字形结构的欹侧、挪移、转拨都须以此线为轴心，不能偏离太远。
行气宜直，不可机械理解为呆板的直，可因体势的需要左右摆动，但又通过相互调节来保持一行中重心的动态的平衡。
比如下图，“声”字向右，偏离了中抽线，但通过下面几个字，逐渐将重心调整回来。
2、自然
一行中，字形结构的安排宜生动自然，因其笔势流转向下，于参差中求平齐，于错落中求变化，这样，行气就会显得松动。
如下图，参差错落，虽极少牵丝，但行气却十分调畅。
谢谢不二斋友的邀请
行书的行气是一种书写时的顺势。顺势是需要发力点的。每一个字都有一个或者多个发力点。就是因为有了发力点，每一个才会产生字势和书风及艺术内涵。也就是书法艺术感情的产生和延伸。
行书的行气与草书的行气是一样的，呼应及连带连续不断。况且在行书行气的过程中，调锋的运用是不可或缺的。
行气的速度可以根据所创作的内容来进行适当的调整，为了增加某种艺术效果，也可以在顺势行气过程中进行诸如提按，顿挫等的笔法融入。融入这些笔法其实也是为了调锋和重新设置发力点，从而把这个字写得更加完美。
当然书写的时候，个人的气息调整也与行气有一定关联，这就是以前我们说的内在与外在的综合体艺术创作范畴。大家可以慢慢的理解一下。
行气也需要打造一个合适的书写环境，当然这个根据个人爱好即可。毕竟一个合适的环境也是创作乃至行气的关键。
书法史上“天下十大行书”的排行依据是什么？你赞同吗？
十：《土母帖》，作者李建中，北宋初年著名书家，《土母帖》又名《宋李建中书谘册》，现在藏于台北故宫博物院。行书墨迹，纸本。纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。 作品中，字的结体紧密而修长，用笔沉着而丰腴。虽写的是行书，但起笔、收笔处仍见严谨的楷法笔意，可看出不少唐人书法的特质。
九：《松风阁》，黄庭坚墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
八：《蜀素帖》，是北宋著名书法家、收藏家米芾的作品，现藏于台湾故宫博物院。是米芾三十八岁时，在蜀素上所书的各体诗八首。此卷所用蜀素是十分珍贵的绢，於神宗庆历时在四川所造。米芾的字受王献之影响最深，有一种俊逸疏爽之气，在北宋四大家中，米字的笔法和速度最灵活而有变化。此卷虽书於乌丝界栏内，但行笔飞扬恣肆、神***生动，丝毫不为格式所拘。
七：《张翰思鲈帖》，此帖也称《季鹰帖》，是欧阳询为张翰写的小传，属于行楷，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。共十行，每行九至十一字。字体修长严谨，笔力刚劲挺拨，风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品。
六：《蒙诏帖》，唐柳公权书，墨迹纸本，全幅纵26.8厘米、横57.4厘米，大字行书，记7行，共27字，书于长庆元年（公元821年）。为天下第六行书。现收藏于故宫博物院。字形长短宽窄不一，或断或连，构成章法上的变化；笔墨浓淡轻重有致，形成层次上的变化。风格豪放雄逸，遒劲流丽，枯润秾，掩映相发。《蒙诏》—帖，具有顿挫郁勃，开阔跌宕的艺术特点。
“天下十大行书”的提出有一个过程：先是米芾认为《兰亭序》天下第一，后来元代鲜于枢将《祭侄文稿》和《寒食诗帖》分列二三，再往后，大约到了清代，才有了“十大行书”的说法。
“天下三大行书”的说法是得到了大家公认的，但其排序并不代表书法水平的高低。
《兰亭序》《祭侄文稿》和《寒食诗帖》分别代表了行书史上的三大不同风格：俊逸潇洒、苍劲雄强、尚意书风。而王羲之、颜真卿、苏轼又是三大书风的创始人和领袖书家，此三帖更是他们各自的代表作品，这三***帖名列三大行书自然是当之无愧。
但这三***帖并不能简单认为哪一种更强，之所以《兰亭序》《祭侄文稿》和《寒食诗帖》分列一至三名，我认为这就是按照他们的出生年代来排列的，中国自古就有长者为尊的传统。
那么，十大行书又是怎么回事呢？我们且先来看看后七位：
天下第四行书《伯远帖》
到此，以上就是小编对于清朝行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于清朝行书字体的4点解答对大家有用。