大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古词楷书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古词楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
你个人学习书法的经历和经验是什么？
本人练习书法是在临退休时作的一个选择，用以打发余生，纯属玩玩的。
经验谈不上，喜欢谁的就临谁的。任性索取，任性改动，以自己乐意为前提。
居江湖之远，不仰庙堂之高，与名利不搭界。
只与自己较短长，不与别人争高低。不参赛，不入会，不卖字，与世无争。
谢悟空邀答。
书法书法，书之章法。这里的"书"是动词，书写之意。古来书法家各有独到之美，不仅字体有别，而且各有其规范。
书如其人，画如其神。很大程度上表现了书者的性格，思想。独树一支，有“精气神"的书法更受青睐和欣赏。
谢谢邀请！我学书法也走了不少弯路，好在善于思考总结不断改进。几十年的主要体会：一是明确方向。一定要向传统专业书法路子上走，首先是用正确的书法理论和观念武装头脑，只有占据书法理念高地，才能高瞻远瞩、高屋建瓴。二是重视方法。方法就是窍门或窍道，就是技术或技巧。靠自己摸索，事倍功半。一定要有好的老师指导，才能事半功倍。三是勤练多看。理念与方法再好，不练永远是别人的。用“多看”提升眼力、眼界、审美等艺术素养，逐渐进入书法艺术殿堂。一己之见，不喜勿喷！欢迎讨论交流！[微笑][作揖][作揖][玫瑰]
谈几点个人学书法的体会：
1、字如其人，有胖瘦高矮。
2、握笔要紧，下笔要轻。
3、欲横先竖，欲竖先横。
4、无横不复，无垂不缩。
5、空中走势，笔断意连。
6、横斜竖直，字体生动。
6、左紧右松，上紧下松。
7、打得开，收得拢。
8、笔笔中锋，勾要大于45度。
我在2012年因缘结识了我的恩师才开始接触书法， 2013开始正经学习行书，之前也从未有过任何书法方面的训练。
恩师只给我一个大方向的指导，从不对我进行细节处或笔法上的训练，所以我一直是靠自己摸索，不断思考，不断总结。
2014年报了一个中书协的培训班，花了一两千还是多少，忘记了，上了7天课，既没有和什么老师攀上关系，也没觉得学到什么东西，便投了一个教学成果展的比赛，当时是获得了优秀奖。
到2016年参加第八届新人新作展，行书入展，并未花一分钱，也从未认识过任何关系。（这个展览的入展证书我弄丢了，此处截图入展名单）
2018年第二届全国行书展以一本册页入展。依然没有花一分钱，没有任何关系。
2020年三月份，获得北兰亭二王临创大赛一等奖，至此我连张旭光先生的面都没见过，也从未入过北兰亭学习，更别提花钱。
为什么喜欢汉赋元曲人不如唐诗宋词的人多？
一:唐诗宋词在中国的文学价值高于汉赋元曲。也可以说唐诗宋词是中华文学的精髄。二;唐诗宋词短小精忓，内容丰富，通俗易懂，韵律对仗，使人读起郎郎上口。而汉赋元曲则不能及。三:唐诗宋词不仅在中国文化中占主导地位，而且外国人一提起中国文化，立刻会说起唐诗宋词。而对汉赋元曲说的不多。所以喜欢唐诗宋词的人比喜欢汉赋元曲的人要多。
一，唐诗宋词短小精炼朗朗上口，具有更广泛的传播性。几十个字肯定比较长篇幅的赋阅读朗诵起来方便。
二，唐诗宋词时代是文化大繁荣的时代，有很多出名的诗人词人，这些诗人词人又有很多代表作风格各异，能够满足不同时代不同年龄阶段不用性格的读者喜好。
很高兴回答这个问题。
为什么喜欢汉赋元曲的人不如喜欢唐诗宋词的人多？
下面从这四个方面来详细说明。
1、格式。汉赋是汉朝的一种有韵的散文，散韵结合，专事铺叙，在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。类似于现在的散文中总分总的结构，篇幅一般较长。
唐诗主要有古体诗和近体诗，古体诗主要有五言和七言，对音韵格律的要求比较宽。近体诗分绝句和律诗，绝句和律诗又各分五言和七言，近体诗对音韵格律的要求比较严，一首诗的句数有限定，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律。
词最初称为曲词，是配音乐的，词是长短句，但是全篇的字数和每句的平仄都有一定的要求，宋词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上)。词牌，就是词的格式的名称，而词总共有一千多个格式。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与唐诗和宋词相比，有较大的灵活性。
唐诗宋词格式较为固定，而汉赋元曲格式较为灵活。相比而言，格式工整，韵律对仗，读起来会朗朗上口，也便于后世传颂。
2、内容。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，内容上大都是对国土广阔，物产丰盛，建筑华美、都市繁荣，以及汉帝国的文治武功的描写和颂扬，华而不实。
唐诗内容风格千姿百态、绚丽多彩，从山水田园到边塞战争，从儿女情长到忧民忧国，从浪漫主义到现实主义，可以说，满足了不同阶级、不同情感、不同思想的人的需求。
吸收文化精华@♥♥♥爱的力量大家好，我是“喔爱小咪”。很高兴回答上面的问题。为什么喜欢汉赋和元曲的人不如唐诗宋词的多呢？原因很如下:
1、汉赋注重词藻的华丽、语言的堆砌，并不注重现实的描写，与实际生活联系不大，给人华而不实的感觉。
2、元曲虽然也具有音乐的节奏和韵律美，但是不像唐诗宋词那样朗朗上口，明白易懂。而且元曲创作的数量不如唐诗宋词庞大，流传下来的元曲很少。目前人们印象最深的就是马致远的《天净沙.秋思》。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
3、唐诗宋词语言简洁，意境优美，节奏韵律具有音乐的美感。而且唐诗宋词创作的数量庞大，流传下来的作品甚广。
所以喜欢汉赋元曲的人不如喜欢唐诗宋词的人多。
好了，今天就分享这么多。请你关注“喔爱小咪”。
为什么喜欢汉赋元曲不如唐诗宋词的人多？原因有以下四点:
一、唐诗宋词的文学价值总体高于汉赋元曲。
二、唐诗宋词内容和风格更多样化，满足了不同层次、不同人群、不同情感的人的不同的需求。而汉赋元曲的需求人群相多较窄，受众面相多较少。
三、唐诗宋词大多简短，但诗词中又蕴含了丰富的想象力，读后使人回味无穷。而汉赋元曲篇幅较长，读和记都更花费时间。
四、唐诗宋词讲究平仄音律，读起来朗朗上口，更利于背诵和传播。
如何看待《新华字典》的一步步“妥协”，这对传统文化或者具体到汉语言文化的发展与传播有何利弊？
远上寒山石径斜，读xie是音和意的统一，读xia只是为了诗歌的押韵需要，大可不必。随着时代的发展，读音的变化是不争的事实，如果抱定前人所处时代的读音，我们就没法朗读历史文献了。泪飞顿作倾盆雨，雨读ru为押韵，这是中古时期的读音，只是几个个例，读诗经该怎么读，先秦时期的读音距今更遥远，变化更大，不能一味追求。
而鬓毛衰，衰被来就是多音字，从蓑suo衣演化出递减的意义，读作cui，由此泛指减弱的意义，读作shuai，这不是为了押韵，属于一词多音多义现象，和一骑ji红尘妃子笑,翩翩两骑ji来是谁属于一类，因为误读而改变本源，如同削足适履。这类的更有甚者，成绩，事迹，由四声改成一声，没过多长时间又改回四声，无原则的迁就会造成人为的混乱，增加学习的负担。是不可取的。
最大危害造成文化传承无序，给后世正本清源造成困难。
修订中被删除和替换了的已经再回不来，估计再过百年后，又要有好多人围绕这些被删除内容是否存在过，是否合理被删除或替换展开争论，这不是笑话，这应该是合理存在的现象。
我认为，不管如何修订，都不应将自古传承下来的字、词本意或者出处给弄丢了，尽管现在有不少古字古词被赋予了新的内容，但这应该成为不了改变古人造字、造词原意的理由。
修订字典，以适应时代的进步，这无可厚非，我们不能用现代的眼光去审查和诠释古人的东西，所以，在修订过程中，应该让新老并存，而不是删除和替换，这才是继承传统文化的必要手段。
新华字典1953年出版，至今已发行到第11版。这本字典是多数国人的启蒙工具书，应该说小学生必备，是一位不说话的老师，这本字典可以说是世界上发行量最大的字典，在学习汉语，推广普通话，规范语文教学，提高国民素质方面具有重要意义。
社会在不断发展进步，新事物层出不穷，尤其是网络的快速发展，更是提供了很多的新鲜词语。还有，一些字的读音和意思和老派人的读法念法都不一样，并逐渐为社会大众所接受。这些变化理应反应在字典中。所以多年来新华字典一直在修订中，力求体现时代的变化，丰富祖国语言宝库。
字典的编纂不是时代的及时投射，他立于传统和当前之间，力求一个平衡稳固。太恪守传统，不免简化刻板，就无法体现时代的发展。太超前没有经受时间的检验，那些词语只是泡沫，昙花一现，进入字典中还不够格。词义太过保守不行，胡乱收词改音更不行。
七月流火，是表示炎热呢，还是天气转凉？老式理解是，这句来源于《诗经》，意思大火星出现在南方的天空，天气是八月份，要转凉了。而一般大众，只是望文生义理解为天上像下了火，连知名人士也说过的。那么字典是避而不谈，还是恪守传统，抑或两者都收，这都是一个认真需要斟酌的问题。
字典不可能穷尽所有的词语，词汇普及到一定程度后才会进入字典，对于不合规范的用词坚决不能引入，要保证汉语系统的纯正，做到守正固本，适时推陈出新，我觉得这才是正道。（图片来自网络）
《新华字典》是中国语言文字之典，它具有一定的稳定性，而不是为“追时髦”可进行随意增减的。在自媒体语言大行其道之时出现许多时令语言文字，且大多数为“昙花一现”，对此《新华字典》没必要“与时俱进”。而对时令之字词可出版些“时令词语解释”之类的单册，十年二十年后将“活下来”的词语再归入《字典》。对于有汉英表述的同一事物的词语在《字典》可简单表述一下，如“***肺炎”，可注英文说法COVID-19即可，英文全称可放入《汉英大词典》中详解。总之中国汉语词典必须保持其稳定性、纯洁性和“滞后性”。
作为一本权威工具书，个人认为这种妥协是退步行为，违背词典本身存在的意义。
好好的字为什么要改呢，网上查得的原因大同小异，因为那些字因容易被误读。跟传统文化比，某些人的发音正确率更重要吗？
1.文化传承变味
传承那么多年的专有名词，硬生生将发音改了，从此这个词的传播就变样了，偏离原来样子。
我们的古诗词是文化史上一朵绚烂的花，占有非常重要的地位。律诗的平仄有一定之规，诗词的押韵也有讲究。将古音更改后，这些古诗直接受到冲击。
2.增加了社会成本
一个字，多年来人们对它的读音有共识，突然改变后，旧音反而成为错音，以前相关的书籍跟现在的书籍互不兼容，如何处理以前的书籍呢？是要贴修正说明，还是一一给买家发通知？都不现实，这个估计也没人管，以前的书却还在流通。
为何大多数国人对诗歌的认识总停留在唐诗宋词，而忽略现代诗？
你应该听过“大浪淘沙”，也听过“是金子都会发光的”。你说问的问题，其实是大多数国人对诗歌的认识停留在课本上那些唐诗宋词，而不是全部的。
我们教科书里的诗歌都是精中选精，朗朗上口的上品之作，所以很多人都可以背诵，就会认为那时候的所有作品都会是上品，这是一个误区。
我看过很多并非上品的诗词，很多都是晦涩难懂以及无病***或者就是失落悲哀。
从古到今，没有几个诗人能够把诗歌写的非常豪迈的，绝大多数的诗词都是悲情的，令人看了之后就提不起兴致的那种。
而且在唐宋那个年代，诗人词人跟现在的诗人一样，遍地都是可以抓一大把，诗歌的水平也是参差不齐的，也有很多像当今的诗人也有，自己印《诗集》，有名的诗也会从官方传出来。
说这些，就是告诉大家，其实唐诗宋词的发展跟现代的诗是一样的，当代诗人所写的东西，在将来几百年几千年之后也是跟唐诗宋词一个级别，只是需要看当代诗人是否能够做出可以流芳百世的佳作来。
当代诗人，之前我也有过论述都是有区别的，自由诗人和体制内的诗人在当下的待遇是不一样，就像唐诗宋词如果是当时歌颂那个朝代，歌颂当局的都是被丢进历史的垃圾篓，只是在当下那样做确实能够为诗人得到暂时的功名和利禄的。
这就是为什么很多写自己落魄的、反映当时时代特色的诗流传了下来，而歌颂的诗没有的原因，再比如乾隆一生创造了几万首诗，你有见过几首呢？
以上回答由刺猬提供，没有搬运，完全原创，如有雷同，实属巧合，但有抄袭我的，我将必究，以此时间为定。
一、唐诗宋词是中国传统文化的精髓，对中国人的影响实在太深。中国人从小学习，教育启蒙，都是从唐诗宋词开始，古往今来，莫不如此。有的甚至终生学习，传统文化的浸润，早已深入骨髓。很多人可能并不会作诗，但只要稍微读了几天书的诗，都会背诵几首古诗。
二、现代诗起步晚，与唐诗宋词在认知时间上的差距是极其巨大的，绝大多数人要到一定的年龄阶段和一定文化水平才接触到她。比如，我们的初中课本才有现代诗，而唐诗宋词，在幼儿园就有，甚至刚刚牙牙学语的时候家长就在家里教。
三、唐诗宋词讲究格律等各种规则，尤其是唐诗，每句字数相等，都是短句，易读易记，而且讲究平仄押韵，读起来朗朗上口，容易背诵。而且很多诗描写生动，通俗易懂，容易被人记住和传诵。
四、唐诗宋词有一千余年历史，历朝历代均有大量文人创作，但真正高水平、流传至今的，仍是寥若星辰。我们知道，光清代的乾隆皇帝，一个人就写诗2万多首，这一千多年来，该有多少人？该有多少首诗？而能够千古流传，至今被我们念念不忘的，能有多少？反正我连唐诗三百首里面的都没背完全。
五、现代诗不讲格律，句子长短不少，没有平仄，无拘无束。但并不代表就没有水平，只是能够欣赏她、能够创作她的人更少。就我个人来说，不喜欢现代人的古体诗，但喜欢古诗，更喜欢现代诗。
因为大多数人从小学到中学学的基本都是唐诗宋词的经典篇章，所以即使你对诗词不爱好，上学时死记硬背你也学了，并且古诗词韵味足，读起来朗朗上口，而现代诗意镜太朦胧一般人无法理解，所以爱好现代诗的人少。
诗词的认识与传承，不应局限于现代诗，格律诗，唐诗，宋词。文章的表达方式有各种体裁与形式，唐诗、宋词只是伟大的中华文明中的浪花一朵，这两个时期的诗词，可谓诗词的巅峰时刻。唐宋时期涌现了大量的著名诗人、词人，为中华文化留下了流传千古的脍炙人口的优美诗篇。
对于唐诗宋词，我们一直在传承发扬，但也不乏后起之秀勇敢的偿试现代诗，并涌现了大量的优美诗篇。现代诗是指现代诗人用白话语言写作，创作出的现代诗歌作品。在近现代能够独领***，一是意境渲染更充氛；二是直抒胸意，更容易理解；三是不受过多的格律所困绕，写起来自曲度更高。提起现代诗歌不得不提一位世人尊仰的领导人，他的诗句大气磅礴，激励人心。选一句奉上：春来我不先开口，哪个虫儿敢作声！又如：恰同学少年，风华正茂，指点江山，激扬文字！哪句都称得上千古绝句。
总之，诗词也罢，歌赋也罢，只要情感真挚，表达贴切，都是中华文明的浪花一朵，只有胸怀大海，方可激起万丈波浪！
到此，以上就是小编对于古词楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于古词楷书字体的4点解答对大家有用。