大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书回收字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍草书回收字体的解答，让我们一起看看吧。
赵孟頫写“钩”真的笔笔精彩吗？
笔笔精彩，应该不太可能。但是否精彩，还要结合整个作品来考量。有时候，一个单独看并不“精彩”的钩，结合到上下文，却是精彩的。而一个非常标准的钩，放到整个作品中，有时候却破坏了行气。所以，书法主要讲究的先是整体的气息，然后才是笔画。个人拙见，不吝赐教。
钩画书法当中最基本的形态，有横向、纵向、斜向和曲转钩等。钩画在字中能起到顾盼、联系和灵动等作用。
元代赵孟頫作为“楷书四大家”之一，也是元代最著名的书法家，二王书风的坚决捍卫者与传承人，不敢说在他笔下就笔笔精彩，没有败笔，但可以说赵孟頫笔下的“钩”画整体水平都很高，达到了相当水准。下面就举例来看：
赵孟頫横钩起笔承上笔之势作横，提笔向右下顿笔，略回收后蓄势向左下出钩。作横、顿笔、回收适度，转角方中带圆，刚柔相济。
1、楷书如《元 · 赵孟頫 · 仇锷墓志铭》“堂”字：
对于书法家来说，写书法要做到完美无瑕，我想是不太可能的事。赵孟頫的书法在中国书法史上排在第四位，作为一代宗师，书法大家。其成就是天下公认的，书法中这个勾看上去简单没啥，实际上它是最吃功夫的。铁画银钩说的就是这个意思，勾写出来饱满且有张力，并不是一带而过。那样写出没有骨力，软弱飘浮，缺乏汉字的审美感。
我们看赵孟頫的胆巴碑，书法将汉字写的很是秀美圆润。又不失内在刚建雄浑，细看他的勾法，互相比对后才发现，他的勾法并不是个个完美。也不是网上说的那样如何精彩，毕竟是人为控制笔和纸墨，它不是印刷体的模式。一个艺术家在其作品里难免有瑕疵，这是人之常情。勾法顿挫转折是技术含量挺大的学问，所以说书法绘画都应一丝不苟，聚精会神。
赵孟頫的胆巴碑，是他中年时期的作品。从中可以看出他功力深厚，为书法史上做出了一定的贡献。我们临摹他的作品，应该注重他优秀的一面，也应注意他败笔的地方。就像我们学习古圣先贤的文化精髓一样，学习其精华，才是我们进步的目的。
总之一句话人无完人，愿我们继续努力。赶超我们的先贤大德。在书法上努力学习，为书法史添上浓重的一笔。
是的
赵孟頫的字精彩绝伦，每一笔都美轮美奂，他是二王一脉里又一个高峰，说太抽象，必须去研究，去观摩他的字，《前》《后赤壁赋》《闲居赋》《胆巴碑》等等留给我们很多可学习的书法精品。有人说他的字有媚态，此人也是“高手”，那他估计也能看出蔡京，秦桧字里的奸诈。
赵子昂之书，以书法称雄一世，楷书折衷诸体，自成一家，风格秀丽，其书园丰多姿，媚而妍美。其行书胎息二王，风格娴雅，尤甚晚年，行笔稳健，稍入李北海。对后世影响极大。其临十七帖，共122行，每行字数不等，计***8字，王右军之书风，遒媚劲建，多端变化，自然体现。融合自己个性，笔后笔锋回带，形成游絲般内钩，洒脱俏丽。松雪道人在继承右軍书风的基础上，着意简洁，端正，秀稚，主要反映在其行草中。
应该怎样练习书法？
谈到书法练习技巧，内容十分广泛。首先得从基础说起。
2、学会灵活用指和用运腕，这是一个关键，把这两个动作练习好了，才能很好的去写作。
3、再就是写字时的坐姿和站姿。不要像现在很多年轻人，写字时扭着身躯，挒着膀子，写字没有形状。
以上都是写字的基础动作。在书法学习上有一些小技巧。比如：拐角处和弧形处转动笔管顺利的调整笔锋，让笔锋始终保持竖尖，方便下一笔书写。还有就是，开始练习书法就要保持一种好的习惯，提笔，按笔时要提的起，按的下，笔画分明，不拖泥带水，干净利落。在写字之前，首先读帖，分析每个字的结构和章法，不要盲目去临摹和练习。把字体结构搞懂了，再去写字，就会一气贯通。写作时如果不能一一气哈成，就会出现笔画分离，不协调现象。总之还有很多，不是一句两句话的事情。还是要把基本功练好才行。
坚持正确临帖，是练习书法必由之路。中国书法是中国汉字书写的特有传统艺术，是按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
书法是书写与法度的结合。书法之书，谓之书写。书法之法，谓之法度。书法艺术包括笔法、字法、墨法、章法等内容。许多在书法艺术方面颇有造诣的朋友，经常善意提醒，练习书法，既要善书写，又要守法度。
练习书法，要做到守法度，就要坚持正确临帖。练习书法，最好的老师是字帖。以帖为师，应以法帖为师，方能“名师出高徒”。正所谓“取法乎上，仅得其中；取法于中，斯为下矣！”。
练习书法，只有从法帖中才能找到出路。 既要循规蹈矩，认认真真地临帖，又要不拘泥于碑帖，在熟临的基础上，***诸家之长，逐步形成自己的风格和个性。临帖过程中，要正确处理形和神的关系，先要临象得形，然后逐步得其神韵，达到“离形得似”的境界。
练习书法，要保持静心、耐住寂寞，不忘初心、守住恒心，坚持临帖、循序渐进，知行合一、继承创新。如此，才能使自己的书法水平逐渐提高、有所收获。
学法，守法。书法有法，有法就要学法懂法。就要不断地临摹和观察，不断加深法在脑海的印象。守法，就是不断运用所学之法来创作。创作就有创新的含意。但创新是在法的范畴内的革新。而不是创立新法！👍👍👏👏👏
书法练习的技巧一一分解式训练怎么练习？
(杜牧书张好好诗)
例如我们将杜牧行书《张好好诗》作范本，用笔、结构技法训练临同一行内容，轴中线训练临同一行内容，作以下分解训练。
一、重点以起笔方向、藏露为主的训练。(下图右行)
二、重点以中侧转换为主训练。(下图中行)
三、重点以提按变化为主的训练。(下图左行)
四、重点以字的大小为主的训练。(下图右行)。在临写前先观察哪几个字是最大的，哪几个字是最小的，做到心中有数，临写时要写出这种对比。
五、以字的轻重为主的训练。(下图中行)。分析哪些字是用一分笔写，哪些字是用二分笔写，哪些字是用三分笔写，把笔画的粗细大致分粗、中.细三类，这样便于区别和比较。
六、以行气为主的训练。(下图左行)。注意字的上下承接呼应，纸上有形的实笔牵丝连接，空中的无形的虚笔连接。临写速度偏快，字的上下呼应感就显现出来了。
七、以结构为主的训练。(见下图)重点把形写准确，暂时忽略笔画形态的丰富度。所以这组练习线条粗细变化不大。
第一读帖，读帖不是读帖中内容，而是研究默记字的间架结构。)因为书法首先是造型艺术，如果形如歪瓜裂枣，布局再强也是金匣子里装土豆一一上不了台面。更不要说那些胡涂乱抹的丑书了。
读帖要读各家的帖，取其最有特点最漂亮的字记之用之。米芾讲，写两三遍有一两字好足亦。可见不是大家每字都好。要兼尔学之，取优用之。
第二多读书评的论著。可以看到书帖的好在什么地方不足是什么，可以少走弯路，省去半夜摸帽子的功夫。
第三确定自己喜欢的书体，真、草、隶、篆、行各体有各体的标准要求及特点，不可能样样精通，也没有必要各体全通。看上去都是白纸黑道，其实是不同的书法门类，不是单纯的形态不同，而是互相有着本质的区别。有如绘画的工笔与写意，舞蹈的民舞与芭蕾，他们之间尤如隔行一样。张旭、怀素只有草书，谁能说他们不是书法家呢?
第四不要迷信。有人说书法就是书写的法度，强调厚古薄今。如果遵循魏夫人的法度那来的王羲之呢?如果完全遵循王羲之的法度，那来的张旭怀素呢？遵循古人的书写法度是练习书法的过程，不是书法的目的。写书法不是看你写的有多么象古人的字迹，而是有律动的美感，给观者以视觉的享受和精神上的愉悦。
最后，自己的一点感觉。自己在写字的时候总有一种幻觉似的，大脑里总有一个唱京剧的武生形象，就是背插令旗，锦带束腰，小衣襟短打扮，干净利落，精神焕发的小武生。
这枚毛主席纪念章有收藏价值吗？
谢邀你好题主朋友：
***像章
特殊年代后期（1967）以后由当时的地方省，市，县，各企事业单位发行，省，市，县一律改为革命委员会，取消省市县委称谓，从这一时期开始发行铝合金质，铜质（少量）塑料质，带磷光质等***像章，刚开始发行的比较小（20）越发行越大，最后发行最大的像章近（200）发行像章主要是对***的热爱，和有重大纪念意义事情发表而制作的，几乎每个地方大单位或系统都发行过，消耗了大量的铝合金板材，1***0年以后逐渐取消了像章的发行和佩戴，70年代末期至80中后期地方收购站曾经回收过像章，主要针对铝合金质的，虽然回收过但留下来的数量也不少，最早搞红色收藏***像章，是南方先搞起来的，以致带动全国知道有红色收藏这一说，凡是特殊年代所发行的像章，***，报纸刋物，带有特殊年代字样的生活用品，小人书连环画等，都属于红色收藏范围，图片上的这枚像章是广州铁路局革命委员会成立纪念所发行的，有纪念意义，有收藏价值，但是不能用价格来衡量，作为一个特殊年代的见证来收藏，回答不一定对，有误见谅谢谢。
***纪念章是我们几代人一种眷恋，更是我们几代人的一种情怀。
想当年人人拥有，个个佩戴，还有人家将许多像章装裱在相框里，挂在堂屋最显眼的墙面上，以表对***的忠心，以示对领袖的爱戴。
***纪念章品种众多、体载广泛、存世海量，贵金属的、品相好的难能可贵，一枚难求。
题主这枚“革命委员会好”的像章，又是广州铁路敬制，具有地方特色，对全国而言，应该稀有，好好保存，当然有收藏价值。
导语
***纪念章是我国民间红色收藏的一个重要类别。***纪念章的交流活动，起源于我国的六十年代中后期。红色收藏品的崛起，不单缘于它本身的商品价值，更多的是因为中国人民经过脱贫、温饱、小康的社会反思，所以它更多的是社会价值的体现。
***像章的交流活动，真正走向社会，是六十年代中期，***像章的发行规模，开始是很有限度，私人或者单位，没有相关部门的批准、审查，根本不允许发行，也不敢私制乱造，一旦发现，后果不堪设想！
那时候，各大城市都有𡽪章厂，所有像章制品，凭上级介绍信予以[_a***_]。后来由于要求量激增，而且生产制作理由充分，于是素有“中国瓷都”之称的江西景德镇、湖南禮陵，大量制造瓷质***纪念章。这个时期的像章，质量、艺术堪称一流。
关于革命委员会
它诞生于上世纪六十年代未，各省、市、自治区人民***执行中央指示而成立的。与此同时，各企业单位纷纷成立革命委员会。题主所示***像章背面的单位，应该是纪念本单位成立革命委员会而制作的***纪念章，迄今已有半个多世纪，仅从时间的积淀，也是很不容易的。
上图是《人民画报》1***0年的图片；前排军人胸前佩戴的纪念章，应该是***纪念章系列中的佼佼者，它是由中国人民***总政治部于1967年发行的，周总理胸前曾经戴着头像下面的横章，上有***所写的“为人民服务”草书。在***纪念章进行交流活动的1967年，这套纪念章的价格是人民币七元。
上面图片均为当年的国家刊物所摄，当时的人民群众对拥有一枚***纪念章是相当的尊重，从工人、学生、军人脸上洋溢着的幸福感，足见***在广大人民心目中的地位！
这就是***纪念章的社会价值
这种价值将会丰富藏品的内涵，人们在交流时，肯定要了解藏品的社会背景，人文历史。
这枚***纪念章非常有价值，也很有意义。说它有价是发行量不算特别多，品相好的毛像章实属难寻。
其意义是Ⅰ968年广州铁路局革命委员会成立时制作的章，具有纪念意义。由军代表，工人阶级，贫下中农三代表组成成立了广州铁路局革命委员会，报经广东省革命委员会领导成员认可，批准，承认。也是广州铁路局最高领导机抅，统领下属单位重要领导主管。
该枚像章其意义不凡，具有很高的收藏价值与纪念意义。毫不夸张的说，数以几十万人专门收藏毛像章，广州铁路局革命委员成立纪念这枚章达不到藏友每人一枚，价值不言而喻。谢谢！
很有收藏价值。现在都是绝版保留下来的***像章，特别稀缺，如果成套或收藏各式或各种质材的***纪念章，将有很大的升值空间，毕竟是伟大的时代，纪念伟大的领袖，随着时代的进步，人们会越来越怀念他老人家。
写字的纸是怎么造出来的？
造纸的过程一般分为五个步骤：原料处理、洗涤、筛分、烘干、切割。
首先是原料处理，将木材或其他植物纤维进行粉碎，制成浆状。
接下来是洗涤，将浆状物通过水的冲洗和搅拌来去除杂质和污渍。
然后进行筛分，将浆状液体过滤去除较大的纤维颗粒。
接着进行烘干，将纸张放入高温干燥炉中，使其水分蒸发。
最后进行切割，将纸张按照规定尺寸进行切割，这样制成的纸张就可以供人们写字使用了。
写字的纸主要是由纤维素和纸浆组成的。通常，纸张是从树木（如松、杉、桦等）或废纸中***集纤维素，然后进行化学处理和加热，使纤维素分解为纤维状物质。这些纤维状物质被称为纸浆。
接着，纸浆会被加入水中，然后通过筛子或转子来去除杂质，形成一个湿弱的纸片。
该纸片然后通过一系列的加压、干燥和压光过程，最终完成了写字的纸张制作。现代纸张制造过程实现了大规模机械化和自动化。
写字的纸是通过制浆、造纸等多道工序制成的。
首先，将原材料（通常是从林场***伐来的木材、草等植物纤维）用筛子筛去杂物，并加入一定比例的水后，进行煮沸，使其成为浆状。
接着，将浆液倒入纸浆槽中，经过过滤、压缩等多道工序，使其成为纸张。
最后，将纸张晾干，进行印刷、切割等加工处理，即可成为写字用的各种纸张。制作纸张的过程需要考虑原材料的选择、工艺流程的优化、环保要求等多个因素。
慢慢造出来，的书法用的宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料，根据不同的比例配置而成。皮料占40%的宣纸叫绵连，皮料占60%的叫净皮，特净用的皮料更多，占80%，皮料越多，纸质越佳，拉力越大，越能盛得住墨。
绵连较薄，不易表现湿墨及枯笔，故较适宜写楷书及小行草书。
写字纸通常是由植物纤维制成的，下面是一般制造写字纸的过程：
1. 原材料***集：常用的纸浆原材料包括木材、竹子、稻草等植物纤维。这些原料会被***集并经过去除杂质和处理。
2. 纸浆制备：将***集来的纤维原料进行破碎、浸泡和漂白等工序，制成纸浆。纸浆中添加一些化学药剂来改善纤维的分散性和纸张的质地。
3. 造纸工艺：纸浆会通过一系列的造纸工艺来形成纸张。典型的造纸工艺包括：
- 喂料：将纸浆注入到造纸机的喂料系统中。
- 筛选：通过筛网或网带，过滤掉多余的水分，使纤维形成纸张的底层。
从楷书过渡行书最好的碑帖是什么？
答题友》》
在楷书四大家里面，颜、柳、欧、赵，只有赵孟頫是元朝的，而且在这四人中前面三人笔画都比较方正，而只有赵孟頫的字，虽然归为楷书四大家之列，但他的笔划则有细微的变化，特别是笔划与笔划之间有连带感，趋于行草书的章法。
记得我读书时，一直到读高中字都写得不够工整美观。后来到大学时我选的是文科，因此常常为写不好字而苦恼。为了改变我写字的弊端和短板，我开始自学书法，包括钢笔字和毛笔字，为此我还读了很多美术、书法方面的书籍，购买了大量的名人字帖。在获得了一些书法方面的基础知识之后，我便从基本功开始练习字帖。首先练习楷书，以楷书四大家为蓝本，最先练习柳公权的字，主要是练习字的骨架，因为柳公权书法的特色就是刚劲有力，笔画清净苍萃；然后再练习颜体，颜体的特色则是肥瘦变化中做了一些延展，收笔处见一点锋芒，特别是撇捺之中，能收放自如；其次是欧体书法，笔墨就更趋于浓重典雅一些，笔划的变化就更加大胆；最后才是练习赵孟頫的楷书，赵孟頫的书法有一种绘画中留白的韵味，字有明显的章法，布局很美，他的字是在方方正正楷书（包括王羲之标准的楷书）的基础上做了一些格调和格局的演化，我对他的字十分喜欢，我觉得鲁迅先生的字有赵孟頫书法的意境之美，但其缺点就是不够大气。
通过长期的书法练习，我在日后的工作中，无论我的钢笔字和毛笔字，均会得到同事们的好评和赞赏。
如若是真正学习行书的话，最好的范本当属王羲之的《兰亭序》，虽然已无法勘正原稿手迹，但不愧为天下行书一绝。因此，我觉得从楷书过渡行书的应该是赵孟頫的书法，虽然其本身就是楷书，但我却把赵孟頫的字归为“楷书中的行书”（简称行楷），这也算是与大家分享我学习书法成长的一段最美好的经历吧。
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楷书过渡行书，首推赵孟頫《胆巴碑》该帖通篇一气呵成，点画精纯，无一笔懈怠之气。通篇基本为楷法，偶间行书写法，而上下血脉相连，自然流便，在用笔上明显沉着痛快。其结体多取法李北海书庄重沉实之意志，醇和典雅，是一种纯粹的自由状态。其开篇部分基本是纯正的大楷，愈到篇末，间杂少量行草。因此推荐。
行书同楷书相比有明显的流动感，这是由于书写的快捷、笔画的牵丝萦带而导致的结果。这也正是行书自身的特点。一般，楷书行笔较慢而稳健，而行书书写迅速、轻盈，行笔的轻重和快慢变化较大，并且笔画连带明显、流利多姿。在笔画的形态上，楷书多方折、凝重，呼应含蓄、节奏感弱；行书多圆转、活泼，萦带显露、韵律感强，在结体字形上，楷书多端庄平正、整齐划一，行书则奇正多姿、错落有致。
书法学习过程中讲求循序渐进，急不得，只能慢慢一步一步学习。楷书以唐人为极致，上可追魏晋，唐以后的楷书就不值得一提了。唐人楷书之中，以今天的审美标准和对书学艺术的审美来看，颜筋柳骨也慢慢淡出视野。颜、柳的楷书虽然筋骨扎实，但是多了一些呆板和媚俗气息，用来打基础还可以，但作为学习不是首推的法帖了。
唐代的书家都是取法于魏晋二王，在二王基础上进行改变创新，颜、柳自然不例外。所以，说到由楷书向行书的过渡问题上，还是回归到二王一脉。二王书风中，出现最早的具有行书笔意的楷书作品就是隋代智永的真书千字文。笔法是典型的二王体系，虽是楷书，但笔画之间的联系变得紧密灵活，在学习的过程中可以提前训练行书的连贯。是在由楷书向行书学习转换过程中，最佳的学习教材。
在后期学习的过程中，二王一系是始终贯穿着几千年书法史，哪怕是颜真卿一系的篆籀行书，也是由早期受二王影响，后期自己改变创新而成。所以，智永千字文不失为最佳的楷行过渡的首选范本。只是楼主所说的所学柳体，个人感觉可以换帖学习，比如褚遂良、欧阳询、虞世南等的法帖也都是很高的取法，不一定拘泥于传统的颜筋柳骨，这样也便于后期行书的学习。
到此，以上就是小编对于草书回收字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书回收字体的5点解答对大家有用。