大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体草书笔意的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体草书笔意的解答，让我们一起看看吧。
书法中的笔意为何物？如何追求之？
笔意在书法艺术中是非常丰富的。概括起来说就是书法将自己对取法作品的感觉和自己审美理想在作品和字形中表达出来的气韵、格调、性格、风度。即有点画线条形质方面的，也有结构章法方面的，也可以说是书法家审美理想与趣在作品中的表现。有笔意作品，多是气韵生动的作品，富有丰富的情感和美的和谐的感觉，包括妍美儒雅的格调。
笔意实际上是书法家审美观念***体在作品中的展露。
我们看刘小晴的楷书，气韵就具有非常鲜明的个性，也就是说其作品中的一点一个中笔意丰富。
书法中的笔意不是天生的是经过长期刻苦的临摹学习所获得的。作为一个书法家来说，笔意主要来源于对经典的继承和临摹学习与取法。所以我们们往往看到一些作品马上就能够看出作品有古代某一书家的影子，也就是说有某某和某作品的笔意，的原因就在于此，笔意即是整体感觉，有是对一个字一点一画都感觉，如欧阳询楷书中的浮鹅钩，就有隶书的形态与笔意。
如刘文化的隶书的笔意就非常鲜明，包括王铎的书法，既有柳公权的更多的来与《淳化阁帖》。
那么笔意如何获得呢？要想获得某家笔意，一个字临摹，通过临摹掌握一件书法家的书法技法，包括法势意，特别是达到背临以后，我们创作的作品中自然会有所取法的那家作品的笔意。
人之有心，有心便有心意，以笔述之，便有笔意。
书学一途，我分三个境界：法、艺、道。笔意大约在艺的范畴。当你用笔的各种技巧都完备了，各种法度都掌握了。用手里的笔自然的表达你的心态心意心境，笔意也就随心泼洒了。至于如何达到，上面已经提及，不再赘述。
2，通篇临习，加强兴趣，万万不可机械重复，丢了兴趣。
3，每天写好16开的方格纸两页。
4，循序渐进，先楷后行草，先楷后隶篆，先点画，后结体，再章法。
笔法、笔势和笔意为书法三要素。
笔法是最具体与最基础的，他决定了点画的力度和形态。
笔势则是在笔法精熟之后自然产生的，它主要指点画的动态与它们之间的相互联系。
笔意则是书者在长期的书法艺术实践中形成的风格、意趣、气韵等等。
笔法和笔势是具体的，有迹可循，可以循而学之，笔意则是笔法和笔势发展的结果，它更多的是精神方面的东西。好比作诗，笔法相当于诗的格律，笔势相当于起、承、转、合，笔意则是风格与意境。此三者相互联系缺一不可。
学书者要如何追求笔意呢？
首要多读古人法帖，不仅要熟悉他们的技法，更要体会他们的弦外之音，最好能与他们心心相印。
孙过庭在《书谱》中曾说：“（王羲之）写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《***箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀己叹。………”
何谓笔意？如何写出美的笔意？
笔意是指作者通过毛笔的运行使转所表现出来的意态，风格。比如豫州刺使善草隶，以笔意传其子，书圣王羲之笔意传给王献之。一般父之笔意传于子。
而今有篆隶魏碑笔意，属于北派碑学风格，其笔意雄强，古朴，行书草书属于南派帖学风姿，绰约，遒美。
学习帖学一般都学魏晋唐宋笔意，魏晋笔意为韵，唐代书人尚法，宋崇意，元明尚态，清代从属姿。之笔意，不同的学派，不同朝代，不同的人，都有不同的笔意。
笔意与笔端笔锋有关，有云：笔天地与形內，挫物于笔端。形质形貌，源自笔锋的婉转或洒脱。
笔意同过笔势展示。书法人的性格情趣素养时代风尚的千差万别，以及不同的笔法，皆反应在点画形体结构上的风格特点也就迥然有别。故笔意有别。笔法及笔势都有体现笔意的多样性。
比如笔法是隶篆则有古朴典雅，笔法为形草则有流变遒劲妍美。同时各种书体有肥瘦，有方有圆，有长有短，曲直，方圆，平侧，巧拙，和峻之分。由此可见笔之意态万千。
相传晋卫夫人的笔阵图，用笔方法所得笔意，极妙。王羲之的笔势论，都具有达到笔意有龙跳门，
那么如何追求美的笔意，一言难尽，需要磨砺笔力，巧运笔端。要看学何种风格的书法，或是自己的风格，一则是刚健风度，还是柔美风神，不同的笔意，便由几番风霜的历练。方有自己的书写笔意，即风格。
怎么区分楷书、隶书、行书、草书？
1、来源不同
楷书又称正书，或称真书，是由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
隶书也叫“隶字”、“古书”，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
草书是为书写便捷而产生的一种字体。
2、风格特点不同
楷书其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。
隶书结体扁平、工整、精巧，就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画。总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。
行书介于楷书、草书之间的一种字体，笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
怎么区分楷书、隶书、行书、草书？
1、来源不同
楷书又称正书，或称真书，是由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
隶书也叫“隶字”、“古书”，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
草书是为书写便捷而产生的一种字体。
2、风格特点不同
楷书其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。
隶书结体扁平、工整、精巧，就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画。总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。
行书介于楷书、草书之间的一种字体，笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
学习楷书、行书、草书，可以理解为“爬、走、跑”的递进关系吗？为什么？
谢谢邀请，这个提问很有探讨的意义。能把这个问题探究清楚，对学习书法的人来说意义重大。
那么，我先亮明我的观点，学习楷书、行书、草书并不能跟爬、走、跑有一一对应的关系，如果你还坚持这种观点，说明你的书法史、书法批评史都需要进一步加强研究。我的依据论述如下：
一、起源方面
草书起源于西汉，它的产生比楷书早的多。楷书产生于汉末，直到三国钟繇手里才算真正蜕变成功。那么张芝是如何把草书练到草圣水平的？恐怕他靠的不是楷书，而应该是隶书。崔瑗、杜度以及张芝的弟弟张昶，这些草书大家疯狂研习草书的时候，楷书还在钟繇妈妈的肚子里面孕育呢！汉桓灵时期颖川人刘德升创造了行书，张怀璀认为行书乃正书小伪。正书也不是楷书，正书是篆隶楷的统称，恐怕这个行书也是以隶书为基底的，也没楷书什么事！
二、书写速度及楷书与草书关系方面
普遍认为，行书、草书、行草书书写速度比楷书快，这可能是现当代的书法现象。汉末赵壹写了一篇《非草书》的文章反对人们花费大量功夫练习草书，他说，“草本易而速，今反难而迟，失指多矣！”可见写草书在当时又难又慢，大概堪比蜗牛爬行，否则赵壹也不能这样对草书艺术发难！从草书的结构来看，古代人也不会像今人一样随便，孙过庭《书谱》说，
“ 草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；”
这句话翻译过来就是，写草书不兼有楷法，容易在规范法度方面有伤害；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品。楷书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便写不成样子；所以，你看人家说草书必须用好使转笔法，也必须靠使转够成形体。所以草书的结构有偏差很难成字，你写快了能精准吗？再说草书里的生、涩、迟、滞、疾等特质的表现也需要轻重缓急使转绞的变化，怎么能一概而论草书写起来快，楷书写起来慢呢？况且人家孙过庭也说了，写楷书不通草意难以称为佳品，是不是说练楷书之前也应该练一下草书呢？
三、练习书法的真正顺序
现代人当代人一上手就练唐楷，甚至田楷，你一入手就算是鬼吹灯了，还谈什么高度呢？唐楷的法度很容易把你捆绑住，如果你想练成二田兄弟那样的欧楷专业户，你就练吧。从唐楷欧、虞、褚、薛、颜、柳等任选一家，一辈子专攻，你也可能成为某家楷书专业户，但是对书法史来说意义一般般，传承有功创新无益！
练字的顺序应该先从篆隶下手，李斯《峄山碑》篆书直来直去是首选，把线条拉好就像达芬奇画鸡蛋，隶书应该选《祀三公》一类的先入手，再《熹平石经》然后由简到繁。如果玩腻了还可以写一下甲骨文，小孩子练这些东西真能写出那种稚拙的味道来，成年人写往往会受先入为主的审美理念伤害！你玩熟了再慢慢玩一下唐楷，甚至你忘掉唐楷不练唐楷都是一个不错的选择！唐以下的帖子多读多看，观千剑而后识器，这样再把文化的东西厚厚补一下，你不成点气候都难！
到此，以上就是小编对于行书字体草书笔意的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体草书笔意的4点解答对大家有用。