大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体字形灵动的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体字形灵动的解答，让我们一起看看吧。
写春联用行书，草书，楷书，那种字体看起来好看？
谢谢邀请！
春节写对联我个人认为还是用行书、行楷、隶书字体书写比较适合，特别用行书写对联好看，行如流水，妍美通俗易懂，字字漂亮。对联是让别人看的，也是让别人读的，都是吉祥话，读出来也是讨口彩的意思，如果春联上的字，让人看不懂或猜半日，就没有品味佳联的兴致了。
篆书和草书大部分人都不认识，春联是一种通俗文化，用篆书和草书书写会曲高和寡。但也不是完全不可以用篆书和草书写，让人看的吃劲，怕就没人欣赏了。
春节对联字体多大有讲究，同一副对联，字体要一样，上下联字数要相等，字体大小要与门户相协调。
在书写上，春联的用纸当然是选用朱笺或红纸，以表喜气，只要上下联字数相等，两边互相对应，题材根据各人喜爱随意选取，每天进出家门看见喜庆吉祥之言，会增添精气神呢！
主要优点如下：便于认读，不失美观，书写方便。
优其是书法协会的义务写春联活动，现场围观的人很多。
这时候，楷书、隶书、都不适用。人家等不及啊！
至于民间书家街头写春联，也是一样的道理。必须得快一些。
如果是书法家自用，或者是写完送给朋友的，那就要用你最拿手的书体来写，写出你的水平，展示你的风釆。
各种书体都有自己的优势，主要是看
用在什么场合，干什么用。
我一般用行楷书写春联。
写春联什么字都有好看的，关键是分谁写。我们每个人欣赏程度不同，结论也不同。就我个人而言，我喜欢楷书字，因为；
1，楷书字正规而醒目。
2，因为每个人文化程度不同，楷书适合文化较低的人，能一目了然。
3，春联也是严肃的文化形式，用草书不容易辩认，使阅者心情不爽，大过年的显得不吉利。
写春联字好看与否，和每个人的文化造诣密不可分，也和人的性格有关系，也伴有几分天赋，更和笔功有直接关系，总之，不是每个人都能写好看的。
现在市场上的春联字体多样，我选春联除了选楷书字之外，我更注重春联的内容。比如家里有老人的，必须选择福寿安康之类的内容，老人看后能喜欢。如果家里没有老人？可选择事业步步高升之类的内容，它象征着吉利利。总之，可根据自己的爱好选择。
春联写出来是让人读让人欣赏的，既然是手写春联，又是传统文化，就得雅俗共赏，大众都认识的书体书写就是好，至于哪种书体好看，我个人认为写出来让大家都看得懂，能欣赏就好。通常楷、行、隶三体都可以。草体较难认，写出来未必大众看得懂，所以少写。
春联的意义，除了寓意美好，还要给人看得明了，看得赏心悦目。这起到点缀节庆，光耀门庭的作用。
基于这个核心意义，首选楷书，工整飘亮的楷书，妇孺皆明，老少宜读，更方便儿童教益。如正楷，隶书，工整有度，宜于常人审美阅读，也避免孩童和对字体辨识度低的人误读误会产生不良歧义。大过年的反讨出个霉头来。
如无写得好的楷书，其次才是选择较楷书稍易辨读的行楷。其他一切不易为常人辨读的行草，草书，甚至狂草，写得再好也坚决不用。避免产生如“妇女之宝”，“好狗天上飘”之类的世俗笑谈或恶意歧义。贻笑大方。甚至只有作者自已才看得明白的，那不叫春联，那叫画符（笑！大笑！）。
王羲之行书清淡风格如何体现？
王羲之行书书写速度相对缓慢，节奏变化不大，字距、行距较大，书风清秀，淡雅。他的这种风格来源于崇尚道教的启发。道教追求道法自然，清素淡雅，学道是东晋时期文人贵族的一种时尚。王義之也学道，他把道法自然，清素淡雅的理念运用到书法中，形成了这种风格。
《快雪时晴帖》是晋朝书法家王羲之的书法作品，以行书写成，纸本墨迹。纵23厘米，横14.8厘米，4行，28字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。
《快雪时晴帖》以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态，明代鉴藏家詹景凤以 “圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”形容它的特色。
《快雪时晴帖》书文并茂，明代李日华撰《六研斋二笔》云：“晋尚清言，虽片言只字亦清，快雪帖首尾廿十四字中，字字非后人所能道，右军之高风雅致，岂专于书邪？”（《佩文斋书画谱》卷七十九引）。而书法势巧形密，意疏字缓，用墨清和爽朗，浓淡适宜；用笔圆净健劲，顿挫起伏的节奏是较平和的；结体以正方形为主，平稳饱满，时敛时放，能含能拓，寓刚健于妍丽之中，寄情思于笔端之上。
《快雪时晴帖》虽短短二十余字，却显其和谐中妙合造化的意境，于行书中带有楷书笔意，前后两次“顿首”作连笔草书，第二行“果为”也作连笔。此书以圆笔藏锋为主，神态自如，从容不迫，起笔收笔，转换提按，似山蕴玉，虽不外耀锋芒而精神内涵，骨力中藏，识者有“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”之评。而其平和简静，从容中道而以韵胜的书风已成为晋人之书的特色。
《快雪时晴帖》与王羲之行书的典型风格不同，着重表现在用笔，提按顿挫的节奏起伏与平和，而且结体以正方形为主，平稳饱满。唐代李邕《麓山寺碑》与《李秀碑》（《云麾将军碑》）的体势、笔法取法《快雪时晴帖》较多，尤其是元代赵孟頫晚年的行书，也是远祖《快雪时晴帖》的。
飘若浮云，矫若惊龙
一提及“飘若浮云，矫若惊龙”，世人惯常地会想起王羲之的书法，是因为《晋书·卷八十·王羲之》中云：“尤善隶书，为古今之冠，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙”。这已成为了一种思维的定势，似自然而然无可非议。然而真是这样吗？其实，“飘若”句最初是形容王氏的容止，即仪表风度的，最早出于《世说新语·容止》，原句为：“时人目王右军：飘如浮云，矫若惊龙”。
王羲之行书清淡风格体现在形成古拙、遒美的书法风格。王羲之是一位诸体全面的书家，兼善行、草、楷三种书体，为后世历代书家所重。在他所处的历史时期，推陈出新，将行书，推到了一个新的历史高度，由此确立了行书与篆隶楷草并列的地位。王羲之拓展了书写的表现方式，把遒劲妍美的风格贯穿于其行书之中。
王羲之的书写风格是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
用笔、结构对行书风格的影响是什么？
以上所问？本人认为:书法家的基本功、认知境界等有十分密切关系，因为不管是用笔、结构等都是头脑在指挥，意在笔先，所以要创作一幅好作品预案十分重要，用笔（笔法）、结构、错落、轻重、线条、粗细搭配、整体章法等都是头脑在策划指挥实施的。以上粗略体会。
书法艺术风格是作品中表现出来的书家独特的创作个性，是彰显一位书家作品中比较恒定的创作特色的综合。
一个人的书法风格会受到很多因素的影响，比如说个性气质及审美趣味、书法的表现形式与技巧等等。题主所问的用笔、结构对行书风格的影响，实际就是书法表现技巧对风格的影响。
从笔法上来说，用中锋与用侧锋不同，用方笔与圆笔有别，用笔精细与和粗犷又不一样，线条的粗细、长短对人的视觉也不相同，从结构上来说，方圆结构、开张收放这些都会形成不同行书风格。
理论不多说。以米芾为例，喜欢中侧锋兼施，方圆笔并用，形成了八面出锋的独有艺术风格（见图一）；以颜真卿为例，他的楷书和行书都比较方正，结构外拓，这样就形成气势雄健，力沉势足，大气磅礴的艺术风格（见图二）。
苏东坡用笔喜欢短锋，用墨丰腴，结构扁平，与殴体字形的修长相反，形成了温良敦厚、肥扁朴拙的艺术风格，被黄庭坚嘲笑为“石压蛤蟆体”（见图三）；黄庭坚用笔如长枪大戟，笔画一波三折，气势开张，笔画纵横舒展如枝条，形成中宫紧收、四缘发散的行书风格，被苏轼嘲笑为“死蛇挂树体”（见图四）。
以上这些都是用笔、结构对行书风格的影响例子。学习的时候可以多多揣摩一下。
行书是介于揩书、草书之间的一种字体，是楷书的草化或草书的楷化。行书的笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。特点如下：一、 大小相兼。每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。二、 收放结合。线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。三、 疏密得体。上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，画圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。四、 浓淡相融。书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
一个学书法的人，或者一位书家，要想形成自己的风格，那是很不容易的事，很多学书人写了几十年或一辈子的字也没有形成自己的个人风格，这是对书家个人而言的。另一种说法是对书法艺术而言，有帖派风格和碑派风格两大类。
欲想形成某种风格，最重要的是个人的追求、审美与内涵等，而用笔与结构是可以帮助风格的形成，尤其是用笔的精绝、变化和丰富性，笔墨功力深可见精神，令风格更凸显些。风格相比没有优劣之分，例如碑派风格与帖派风格、书卷气与金石气、庙堂气与山林气……关键是造诣与功夫的深浅，但个人风格却要倍加思量些……
这里提问的是行书书法，我们来看看刘浚川先生的行书，可观察出在他的笔下却有不同的风格……
用笔、结构，对行书风格的影响是阻碍。
用笔，结构，是楷书的基本功。
行书的风格，阳光灿烂辉煌美，妙旋律绝舞东南；行书，如光，变化千万。行书的笔墨，无尽之剑舞，稍微偏丝毫，竟美妙绝伦。
行草书法的奥妙，朋友能取之将尽呼？
写行书的时候，怎样处理好字和字之间的关系？
写行书不同于楷书和草书，楷书要一笔一划交代清楚，草书是行书的快写，牵连多，而行书即是介于这两种书体的一种，字与字之间也有笔断意连，写得较快，美观又便于识别，比较实用。
行书是比较常用的日常书体，介于楷书之间的工整行书叫行楷，草一些的称行草，特点是书写速度快、自然，便于辨认。
一件优秀的行书作品，要处理好字和字之间的俯仰，倚侧、大小、浓淡、方圆等关系，就像跳集体舞的队员，互相有呼应、交流、互动，变化中有[_a***_]，整体中有区别。
看流传至今的“天下三大行书”作品，都是作者的文稿手札，随着感情的起伏变化而出现字的不同面貌。
右军的《兰亭序》，风流倜傥，畅快得意；颜鲁公的《祭侄文稿》凝重、悲怆；苏东坡的《黄州寒食帖》惆怅、沉郁。我们在面对虽隔千年的印刷品时，仍能感受到字里行间的喜怒哀乐。
没有博学的文化艺术修养，没有深入的了解和认识中国传统思想体系，字写的再好，字与字之间的关系处理得再好，也没有生命，没有让人产生共鸣的感情。
到此，以上就是小编对于行书字体字形灵动的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体字形灵动的4点解答对大家有用。