大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好看霸气的草书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍好看霸气的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
有人说篆隶无大家，草书才是最高境界！难道大多数人看不懂的才叫艺术？您怎么看？
我认为，行、楷、隶最实用，生活中也很常见。可要说这草书嘛，那可真是名副其实，真叫一个“乱”字了得！当然，也有千里挑一的好作品。大伙儿看了以后就算认不全也都觉得好看，但这只是极少数。其余的大部分草书作品都没法看，好像是专为玷污大家的眼睛而创作的。他们管这种不能再难看的字体还美其名曰：“创新”“个性化”！谁敢说不好看，就一句：“你们欣赏水平太低，看不懂一点也不奇怪。”把人给闷住了！但是我还是要恳求那些喜欢卖弄的“***”们，你们自己喜欢就在家中孤芳自赏得了，千万别再晾出来伤害众人的眼球了！
您认为下面这几幅草书好在哪里？这可是在国家画院公开展出的作品！
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写草书的人是在有一定书体的基础上才能发挥的淋漓尽致。唐朝中期出现了狂草，狂草是在今草的基础之上更加潦草和奔放，甚至很颠狂。狂草不计一笔一字的工拙，力求气势畅达豪放，大起大落，放任不羁。它的创始人可以算是张旭。其次是怀素和尚，也是一个狂草书家。书法史上将张旭和怀素称为“张颠怀狂”。
据史料记载：张旭说：“开始时，我看见公主与挑夫争著过路而悟得草书笔法的意境。后观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。”张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”，酒醒后看见自己用头写的字，认为神异而不可重新得到。但草书的实用价值小于其他书体，仅具欣赏价值。
各种书体都有自己的艺术美感，就像色彩，你说红色好看还是绿色好看？黄色好看还是黑色好看？用于不同的地方体现出效果最佳，那就是最好的艺术作品！
个人愚见不当之处请斧正！
谢谢邀请答问。
不是"篆隶无大家"，只是少而已。自魏晋以降，篆丶隶书体退出实用，因此其社会容量占比就大大缩减了。因其成熟定型的艺术价值决定了不会被淹没淘汰，所以不同于甲金古籀，在相当长的历史阶段基本无人问津。
小篆书，唐代李阳冰，清人邓石如，在书法史上应该是有定评的大家。唐代隶书成就也有可观者，如玄宗李隆基丶韩择木丶蔡有邻，皆可谓名家。
清代碑版金石之学的研究之风，带动产生了几位篆隶大家。如清初的郑簠，还有金农，钱大昕丶桂馥丶伊秉绶。邓石如，真草篆隶四体皆精，篆书成就最高。直至清末产生的一大羣金石篆刻家，不乏篆隶名家。吴昌硕乃以写石鼓文成篆书大家。
当代人，王遐举丶刘炳森的隶书是有独到之处的。
要说草书是书法艺术的最高境界，也有道理。首先看，它脱离实用的历史时期也很长了，但终没汰出社会视野，而还相当热门，不低于任何别的书体。再看它的素质成分，综合了各体笔法之大成，结体多变，技术难度大。抒情写意，艺术欣赏度高。要说真的无大家的，当属草书吧！比之篆隶的历史成就，草书名家可能还不如篆隶名家多。可能草书成就要难得多吧！大草书，有张旭怀素這两座高峰，前无古人后无来者，几乎无人能够超越了。草书作者，代不乏人，而且可谓为数众多。但是出类拔萃，能入社会口碑者似乎寥若晨星。尤以当代说，书法人很少不以草书为追求目标的。而且动辄大草。但多年过来，乏善可陈，差强人意者绝少。倒不如老老实实写***隶篆行成就便当。這个现象很可能就说明着草书是书法的最高艺术境界吧！
其实不能把看不懂作为神妙莫测的艺术最高水准。犬马鬼神，都是通过造型手段表现艺术效果的。草书难认，只是字体本身的不通俗。最终以艺术效果检测，它还是一个创作水平能达到的抽象视觉感染直观。任何预设的后加的，作品本身以外的评说，不是抬高或贬低的根本影响因素。好就是好，不行就是不行。真功夫出真水平，没法遮掩胡弄。
对于篆隶无大家的说法，如果学书法者对于篆书的认识，只局限于小篆，而没有去深入学习金文大篆;对隶书只认识《曹全碑》，《乙瑛碑》，《史晨碑》，无法接触《石门颂》，《经石峪》，《四山摩崖》等更高层次的隶书，则写出的篆书和隶书是缺乏生命力的。当借鉴了金文如《毛公鼎》，《散氏盘》，《墙盘》，隶书如《石门颂》，《经石峪》，《四山摩崖》等，如果深入学习，则可写出更有深意，生动飞舞的篆隶书来，即使非成大家，也是具有很高水平的书法作品了。
也不是说草书才是最高境界，更不是说看不懂才叫艺术。很多人对篆书，草书如果没有专门去学习，很多字也自然是不懂的。 草书因为他自身的特点，比其他书体更好也适合表达一些喜怒哀乐的感***彩，表现得好，就是一个很高的境界了。有时因为感情的宣泄，将一些草字进行大胆的夸张书写，则更多的人不易看懂了。而不是说大多数人看不懂才叫艺术。
到此，以上就是小编对于好看霸气的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于好看霸气的草书字体的1点解答对大家有用。