大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书有灵性字体吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书有灵性字体吗的解答，让我们一起看看吧。
把草书说成是线条艺术，合理吗？
书法不是“线条”艺术，也不是“视觉”、“造型”艺术。在我们古代的书论中从来没有“线条”一说，这个概念和“视觉”、“造型”一样，都是外来的。
在传统书法中，点画是组成汉字的基本元素，孙过庭《书谱》中说，“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”书写者必须对此十分精熟，才能通过点画体现“形质”，用使转来表达“性情”。
尽管正、草、诸体有动静之别，技巧表现也各有侧重，但“形质”和“性情”总是传统书法的基本要求。
今天，在传统书画上讲“线条”，讲“视觉”，讲“造型”，讲“冲击力”，其实是对传统书画精神的表面化解读。
谢谢你的提问。有一种说法比较流行：“书法是线条的艺术”。结果最近又有人批评，这个说法不合理。今天，你又提出草书是线条的艺术合理不合理，似乎是继续试探“书法是线条的艺术”还有没有道理。
西方有位美学家提出：艺术就是有意味的线条。这话被宗白华先生翻译成“书法是线条的艺术”了。结果一出来就得到很多人的欣赏。
宗白华先生是八十年代提出“书法是线条的艺术”这个说法的。
当时，中国对西方美学求知若渴，所以，也就流行起来了。
但是，随着书法艺术实践的深入，随着国人对民族文化自信的觉悟，对于“书法是线条的艺术”这个说法，开始有些质疑了，于是，提出书法还是以笔法，点画的艺术为好。
为什么“书法是线条的艺术”这个说法不是很科学呢?
因为，书法的构成不是完全由线条构成是。例如，书法中的点，所占比例也很大。而且，有时，点也会演化为线的，那你也不能说，就是线了。同时，也有一些“线”会演化为点的。
所以，书法的点线变化转换很多，变幻莫测，这就是书法的艺术性。特别是草书的点画变化更多。
而且，书法的笔画，也不是我们一般理解的“轮廓线”。与绘画的物象轮廓，不是一回事。
而且，书法也不是绘画。因为书法是文字的规范书写，而不是形象描绘。
谢谢问题邀请，说说个人的看法。
有一段时间确实流行着一种说法，“草书是一种线条的艺术”甚至有人说“书法是一种线条的艺术”，而且还是在一些正规的出版物和文章里面，对于这种说法，我个人认为是不合理的，或者说是不全面的。
线条在书法的表现因素里面起着非常重要的作用，但是书法的表现因素并不仅仅是线条。
书法的线条和西方艺术里的线条也是不一样的，西方艺术线条的目的是为了造型，是为了一种意象的表现，而书法的线条首先要组成一个具体的汉子，不管是草书、隶书还是楷书，都离不开文字这个基础。没有文字基础，书法的线条也将失去意义。
书法是讲究用笔的，线条就是用笔的具体的表现，是用毛笔书写的线条，毛笔书写和书法特有的用笔，决定了书法线条的特殊性，并不是简单的线，其中包含着中国书法的笔法要素。
忽略了书法的文化因素
书法除了是一门艺术，他还是文化，这是由书法作品的内容决定的，书法作品的内容一般都是古代优秀的诗词文章，中国古代优秀的书法作品也蕴涵了作者深厚的文学素养和书写功夫。
把书法称为“线条的艺术”也有它的优势
这样能更好的国际化，让西方人了解和学习书法，不过这种变了味的方式，不用也好。他就是一门中国的传统艺术。
把草书说成是线条的艺术，本人理解如作一种形容还可以，如作为草书艺术概括则不准确，至少不是完整表达。因为汉字是有其自身结体形态，草书也是汉字的特殊符号，有其自身的特定形态，脱离了这一本质就不成其为草书，不论线条有多好。还有，汉字结体特点不仅有线条，还有点。再具体说，古人论书总是把点与画相提共论，比如孙过庭在《书谱》有一段精僻论说:“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为情性，使转为形质”。孙过庭论用笔之精妙时还说：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”。这两段意思无须在这里解释，说明论书法用点画表述汉字特征是准确的，古人论书法百忙中也不忘描述“点”的重要。再说一句，您的书法线条再卓异，而点无灵性，那等于画龙没点好睛，龙还是不会飞。个人认识。 谢邀！
有人问我，把草书说成是线条艺术，合理吗？
这个说法既有它合理的一方面，也有不合理的一方面。
一、合理的一方面
之所以说这个说法是合理的，是因为草书书法在某种程度上是书法中最简便、最简省的书法类型之一。
虽然在书法史上，草书并不是最晚出现的，但是在其书体完全发展并且达到其水平的巅峰时间上而言，确实是比较晚的。
我们知道，中国的盛唐是中国历史上文化最为灿烂、国家力量最为强盛的时期。而且从史学意义上来讲，盛唐是中国历史***集权制度国家发展的极限和巅峰，自此以后中国历代集权制国家就走下坡路了。
在这样一个强盛的时期内，自然孕育了繁盛的文化艺术，这其中楷书和草书是书法中发展的最繁盛的书体。
如何正确评价一件草书作品？
晋人之前张芝被称为草圣，如冠军帖，通篇神韵第一，技法第二，此第一二是指第一印象会把在技法上下功夫的人的注意力拉到对通篇神韵的被动关注上来，因为欣赏者不管是学习者还是单纯的欣赏者，总不会对着一幅作品直接只盯其中一个字去赏析。简单来说书法上任何一种字体的学习贵在神似，能得神韵是为不俗，古人纵横涂抹，历朝历代，看似随心所写，但是格调高雅，医病容易医俗难，我们反复临摹，博取众长除了最终形成自己风格的追求之外，最重要的是不俗，何为不俗？初期创作深入浅出，规矩无我（笔笔有源是一种态度，而非死板***，能***也算强大啊，只要能打好坚实基础可以无所不用其极，钟繇还盗取韦诞墓求秘籍呢，虽为不实传说，但是深刻说明了书法有法，讲究传承），必须在传统上下足功夫，为何说扬州八怪，而不说魏晋南北朝九怪？唐宋十怪？表面上是传承过程中不同的风格衍变，不如说是所宗不同，取法不同，本人反对取法高中低之说，你不管学谁，古人的还是现代人的，只要能写到不俗，就是真本事。
以上说的是初期不俗，实际为态度问题，心正笔正路子对，后期自然而然会绚烂至极复归平淡人书俱老，何为初期何为后期？远离功名利禄，冷暖自知，你创作出神韵之作，终究会不期而遇，不问年龄，不论资历，不求留名，哪怕留下”灵飞经四十三行之一行，也是苦心人天不负。
以上为个人举例见解，不针对任何作品和个人。
到此，以上就是小编对于草书有灵性字体吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书有灵性字体吗的2点解答对大家有用。