大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于悟字草书法字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍悟字草书法字体的解答，让我们一起看看吧。
滁州琅琊山上的悟字谁写的？
滁州琅琊山上的“悟”字是北宋时期的大书法家米芾所写。米芾是北宋时期著名的书法家、画家、书画理论家，他的书法以行书和草书著称，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。
米芾在滁州琅琊山游览时，看到山中景色优美，心有所悟，于是在一块巨石上写下了这个“悟”字，字体苍劲有力，气势磅礴，是米芾的代表作之一。后来，人们将这块巨石称为“悟石”，成为滁州琅琊山的一大景观。
练了一个月的书法，现在很迷茫，不知道应该从哪个字体深入？
我的建议是，不是从那个字体深入，而是在现在的字体的基础上求精求严，更进一步的进行精准临习。为什么这样说，如果我们和原帖对比一下，不难发现其中的问题。习作只是在字形上越略得其大意，并不是十分的精准到位。
临习一家法帖，和画画的素描一样，要形神俱妙，方称得上功夫到家。习作显然尚没有完全达到。不过我也未必达到习作的临习功夫。
记得百家讲坛上在讲徐悲鸿学画的的过程时一位***就对徐悲鸿提过类似的要求，准确，再准确。我想徐悲鸿画的马的传神程度正是那种精准的童子功的结果。
一个月的时间，你就临了好几个风格的作品，这是学习书法的“大忌”。看你这么着急，是不是有人已经交了定钱准备买你的书法作品？学习书法，十年时间顶多学个皮毛。所以，要端正态度，心明眼亮。
学习行书，可以先从小楷《灵飞经》入手，虽是楷书，可它用的是行书笔法。
还有《兰亭集序》天下第一的行书，不管怎样都绕不过去。
练一月就迷茫，还很迷茫，不至于吧!
我学几十年，那不得迷失啊。
揭一下短不介意吧，你是来炫的吧。从作品看，一月写的不错的，当然还有些小问题，不用指出，自己一定也能感觉到，不然又迷又茫什么呢。学书法最忌讲大道理，一点也不实用。提点建议。
1.专攻一碑或一帖。(现在要做的)。
2.写精写深。(蠢蠢欲动，打死不动可不行)。
3.一点弄通旁及其他。(眼界决定髙度)。
4.广交朋友，修正自已。(他山之石可以攻玉)。
诚心告之：心急吃不下热豆腐。学书法是长跑。
1如果作为一个初学者，学习书法，应该选择一本字帖，深入一家反复的临摹，不能泛泛地临，如果都想学的话最终反而哪一家也学不好！
2作者竟然用了一个月的时间前后学了好几家的字体，当然没什么进步了。如果不专一，就会出现你所提到的那种情况，笔画掌握不好，写不出来。只有专注一家，使劲临摹，一直临到酷似逼真的效果，争取与原贴重影。
3我建议作者先从楷书入手，可以把颜真卿的多宝塔碑作为临摹的范本。现在很多初学者都是从颜柳入手，个人建议从颜体入手。因为颜体笔画较粗，结构严谨，笔力雄强。非常适合初学者！
4最好是把楷书练习好了才能接触行书，练习书法是个长久的路子，并非朝夕就能学会的，学习书法没有捷径，只能临写字帖。当你有了基本功的时候再去练习行书，效果比较好。没有楷书基础，行书写起来会漂浮无力！
希望我的回答对你有帮助！如果喜欢我，想和我一起探讨交流学习书法的朋友请关注我，谢谢
问题：练习了一个月的书法，感觉很迷茫，不知道从哪个字体深入？
你才练习了一个月，就分别临了王羲之的《圣教序》、赵孟頫的《胆巴碑》和欧阳询的《九成宫》，你换帖太勤了，身边有没有老师指导，迷茫了很正常，迷茫了说明你思考了，这种学习书法的方法并不可取，你需要及时的调整学习思路。
首先我觉得王羲之的《圣教序》可以首先排除掉，这个字帖太难了，又是行书，很多书法老手都写不好，初学不建议直接学习，还是选择一个楷书吧。
你的赵孟頫《胆巴碑》虽然咋一看还可以，但是不能仔细推敲，笔法上还是有问题，最关键的中锋用的不是很好，这是一个致命的问题，正楷对于中锋的练习有很大的帮助。建议还是从欧体开始练吧，练好中锋、处理好结构、增强用笔能力，学习欧体是一个好的选择。
初学选择一个正楷是没有错的，不要再迷茫了，投入进去主攻一种字体吧，以你的悟性很快就能写好的。
你觉得呢？
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这书法（如图）写得如何？看得出用的什么书体吗？
这是行书，写的不好，理由如下。
一、用笔不行。
用笔太单调，太雷同，太简单。
大字像这种毛刺不要出现。
另外每一笔的起笔都显得比较弱，没有力量。
用笔太过于雷同，像捺画所有的捺基本上都是一样的，没有变化，这犯了书法的大忌。
二、用墨不行。
墨分五色，这份作品用了枯和浓。但是枯和浓的搭配不太协调。
这样的作品最好不用枯笔或者是少用枯笔，枯笔通常用的篇幅较长的作品中。
三、章法不行。
看这幅字的落款，起笔位置高出了正文，落款的最下部低于正文，这犯了书法的禁忌。
一句话，这件作品没有收藏价值，你觉得呢？
这是自己的风格，谁的字体无法评判，可以说是自己的字体。这也无可厚非，完全可以的。年少疏狂，信手挥毫也是提倡的。但写字毕竟不是打仗，你可以十几二十几岁提刀跨马杀入敌营，毕竟死就死了，不枉人间走一遭。
写字你得静下心来，一笔一画地去揣摩怎样写得更美，如果有老师教当然好，没老师教就立于案前，展开一幅字，你来写，会不会比原作好，或者一样好，如果不好差在哪，前人讲究一遍一遍的临摩，几十年的冷板凳坐下来。功夫不到也不一定能成，这是个磨性子的过程。
也可以看到别人写得好，照画一张，做人当潇然洒脱，也是可以的，他人认同也罢，否定也罢。挡不住你的自由。毕竟你也没有妨碍别人什么。
朋友们好！我是杨志勇！
看的出你也练了一段时间，也有一定的功夫。但是还不到位，须要继续努力，认真临帖。
先不要急着出帖，先入法再得法。要有所师承。从点画到结构，精心琢磨，越细越好。收获也就越大。
单字练好了，再学章法。研究字与字之间的呼应顾盼，相互揖让，大小参差，牵绕萦带。然后再学墨法，浓淡干湿，相互变幻，逐渐提高，复博学百家，终成大器。
学书法也是一种修炼，书窗伴月，梅映孤灯。茶烟袅袅，琴韵悠悠，平心静气，面壁挥毫。春花秋月，年复一年。让如水之心，浸润的书法没有半点火气，才能达到最高境界！
草书书法该如何练习？
结合自己的学书经验，浅谈三点学习草书的心得。
第一，草书忌讳涂鸦。
衡量一个人是否写的是草书，就看这个人动不动草书符号。草书2千余年的演变过程中经历了所谓章草、今草、狂草三大阶段，这种看上去信手而书的书体其实尤其内在的基本脉络，这个基本脉络就是草书符号。丢弃了草书符号，便不能称其为草书，就是涂鸦了。
第二，草书忌讳临单字。
有些学书者在临写草书的时候习惯单字练习，这个办法不是绝对不可以，但是单字练习的时间不宜过久。掌握了草书的基本书写规律之后，建议就不要单字临写了，而要整行练习，至少要三五个字一起练习。这里头有两个问题，一是草书的笔势，二是草书的行气。只有通行、通篇练习，才能掌握草书的笔势、行气乃至章法。
第三，草书忌讳虚浮。
现代人写草书为了追求草书的所谓灵动飘逸很容易把草书写的虚浮，灵动和飘逸的确够了，但是笔画都是飘在纸面上的，没有入纸。“古人以楷法作草”这句话其实把草书内在精神概括的很到位了。灵动和飘逸固然重要，但在追求灵动飘逸的同时，如果能照顾的笔力，写出力量感则更为重要。
欧阳询《草书千字文》
我是一人。草书并不是随便写写，也不是不需要学习就会的。
绝大部分人，写草书是不需要考虑“章法”或者“气韵”这些的。不要扯得太远，请先从基础开始练习。
不好意思这个问题，我有点情绪。很多人写草书就是乱写。
虽然我们现在的草书，尤其常用字的草书，都是历史上大书法家的写法。但是他们的写法都是有一定想法的，不是随便写写的。
千万不要把草书当成，我想怎么写就怎么写，大概能看懂就行了，草草了事。
我知道有些人心中的想法，那些古代大家他们的草书很多都是自创的，为什么王羲之王献之的写法，后人都要学。我自己写有什么不可以。
虽然是一部分事实，但是他们是王羲之王献之，之后一千年绝大部分人都是按照他们写法来的，他们的写法已经成了标准。
这已经成了既定的事实，你不服不行，请你老老实实学习，按照标准来。
我们不说章草，不说引碑入草等等，只说普通的草书。
到此，以上就是小编对于悟字草书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于悟字草书法字体的4点解答对大家有用。