大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ps草书字体扩散效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍ps草书字体扩散效果的解答，让我们一起看看吧。
你对王铎书法中的“”涨墨”喜欢吗？怎样写出这种效果？
你对王铎书法的涨墨喜欢么？
涨墨是一种墨法，运用的的妙则有增色，相反则有弄拙，因此对于王铎的出现涨墨，应该如此理解，出现的这种墨法，是一种自然而然的，不是刻意而为的，因为我们在书写作品都有的体验，***若墨是干枯，若要加水，那么当没有调匀的时候，那么笔锋的墨，水与墨分离，书写时就有水墨洇在纸上的状貌。古人都是研墨，用宿墨时，加点水，水墨即有未调匀，则会出现书写之涨墨。
另一种情况，生宣易涨墨，不小心书写就有涨墨现象，出现墨猪现象。由此可见王铎的用墨习惯用宿墨加水这种情况，而自然用之，因为他掌控笔法臻熟，其笔驾驭自如，则有巧妙提按使转，会巧手夺工，能够处理的非常完美，应该说用笔熟与用笔生疏有很大的区别，
涨墨，书写恰到好处，则有笔晕之显，能够让墨色丰富，有强的对比性，让作品有立体感，更有韵致，因此古今书家已经有了这种创作体验。有的刻意为之。刚表现力有夸张造作之感，应该书写时候，偶而出现，才有的水到渠成的自然味。
对于王铎的书法，追魏晋，草法学二王，尤是王献之，特别有钟爱，学宋米芾笔意。明代学书取势，那么王铎的草书境，也是以取势而胜，其草法极尽错落有致，出现的涨墨都在其疾速运笔之中，从裕的笔力，达到神化。用笔精良，笔势丰富而县想象力，势入狮奔石崩。后人称“小王”，在明代名声与董其昌同著。
王铎是我最喜欢的大书法家之一，喜欢他的涨墨，更喜欢他强劲的笔力。
从晋时的二王到宋时的米芾，然后就是明清的王铎，都是我的最爱。
王羲之的行书自不释言，王献之的草书更是高于其父的存在，献之的行书也不下于父亲，而米芾是一个魏晋之后的一个独立的存在，特立独行，不拘一格。
王铎接过米芾的衣钵，更把米芾的雄健升格为雄强，其笔力之强，放眼书法历史上，恐怕也是无人可及。
王铎的涨墨，是使用宣纸洇墨所造成的巨大墨块，对应枯笔淋漓的飞白，形成强烈的虚实对比，这是国画的先进理念，王铎把它引入到书法当中，这种对视觉的冲击是震撼的，这是前所未有的那种震撼，也是 绝不同于传统书法的震撼！
虽说王铎在屈于满清的作为上，被太多人诟病，但是！那些问题，真的掩盖不了王铎卓然而立的书法。
我喜欢王铎，喜欢王铎的涨墨，喜欢王铎的雄强笔力！
我是非常喜欢王铎的“涨墨”笔法的，我觉得一般喜欢写狂草书的人都不会排斥王铎的这种笔法，这种笔法写出来的作品，确实有很强烈的视觉冲击力，让人一眼就注意到，并给人以震撼的感觉。
涨墨笔法，指的是毛笔入纸以后，墨汁随着笔迹迅速的扩散开，增加了书写的面积，有的甚至好几个笔画连在一起，增加了作品的块面感，让书法作品里也出现了点、线、面的变化，在作品的内部也营造了丰富的冲突和变化。增强了书法的艺术表现能力。让作品呈现出疏可走马、你不透风的感觉。
涨墨法并非王铎所独创，这种用笔方法在魏晋时期就已经出现过了，王羲之和王献之的作品里都有，比如王羲之的《丧乱帖》和王献之的《鸭头丸帖》，唐代颜真卿的《祭侄文稿》里也多次出现。
而到了王铎这，涨墨笔法被进一步的发展，其写法更加的夸张和主动，在一幅作品里出现的次数也越来越多，成为一种独立的笔法，可以说是王铎再次发现并发展了这种笔法。王铎把这种笔法运用的得心应手。
我们学习书法，需要全面的掌握各种技法，涨墨法也同样的需要学习，它的写法其实并不难，只是需要以饱墨慢速运笔就可以了，但是它难在如何合理的把它安排在一幅书法作品中。安排的合理能够起到调整章法、增强书法作品趋势的作用，安排的不好，则有可能把整幅书法作品破坏掉。
所以，涨墨笔法的运用，需要书写着有很强的书写功力，能够很好的驾驭书法的各种章法形式，这需要长期的训练和尝试，即使是这样，也不能保证每一次都书写成功，还有很大的偶然性，这就是书法艺术，也是它的乐趣所在。
非常感谢邀请。你对王铎书法中的“涨墨”喜欢吗？怎样写出这种效果？这个问题，应该说本人就是对王铎的书法研习多年，尤其喜欢其书法呈现出的“涨墨”及其处理的方式和方法。形成王铎这一书法特色的因素与原因有很多，即有笔、墨、纸本身之间的使用关系，也有王铎自身的刻意追求。实际上，“涨墨”突破并打破了历来书法以“用笔至上”做为唯一审美与鉴赏的标准。虽然，“涨墨”不是王铎首创和独有。但是，却是自王铎开始，把“涨墨”真正的当做书法创作艺术要素来考虑、看待和追求。所以说，王铎的“涨墨”法，具有划时代的开拓和创新的意义。从此，人们便对“涨墨”一法进行关注和重视起来，并且广泛的在各种书体与字体来应用与使用。书法是线条的艺术，好像墨法从来都不是特别的讲究。即使有墨色的变化，也都归功于用笔的掌控和灵活运用。王铎的“涨墨”法实际上也是书法艺术墨法的新领域，它并不干扰和掩盖书法用笔的妙处，而是更加补充和烘托出书法整体的艺术美，笔墨自然完美的结合，令人有意想不到的绝佳效果。至于如何才能写出这种效果？应该说还是有一定的处理难度，就如同用笔想达到最佳的效果一样，存在着可遇而不可求。若使用不妥，不但没有出现理想的状态，恐怕还会弄巧成拙。在这里要说明的是，王铎的“涨墨”书法，也不是每幅作品都达到了理想的处理和选择。而且，有着“涨墨”效果的书法作品，书写材料大都为绢本。我们今天如果用宣纸来机械的跟踪效仿和模仿，无疑是南辕北辙，有可能离王铎的书***越来越远。
王绎书法中的“涨墨”，毛笔蘸墨丰满，书写出的字体笔画雄壮，丰厚圆润，而形成一种书法艺术的形式美。
王绎是清初书法家，学书“兰亭序”、“米襄阳”等有名字帖，汲取精华，书写出的字体非常有功力，持别是在草书上进行了创新，创作出呼应萦带，笔势连贯，气势豪放的书法特点。
书法着眼于墨法，用墨枯则燥；湿度大则俺没点画而失神，王绎书法润墨饱满不是一般书法家所能达到艺术效果的；王铎书法作品笔画圆转，笔力遒劲，更具生命力，人们称他为“神笔王绎"。
谢谢：
草圣张旭拉肚子都能写成书法名作，搞艺术创作就要不正常吗？
人言艺术家都有点神经质，虽是笑谈也有些许道理🙏😊
另外什么叫不正常呢？我想这个不正常也可以理解为非同寻常，不是平常人😊
原本诸多书法神作都是书家具有长年累月的书***底以后，偶然有感而作的，张旭肚疼帖，二王诸多便条手札，怀素苦笋，蔡襄脚气帖等等。
张旭，徐渭，等肯定神经质症状严重些。这些人的作品也是书法颠峰之作神品。非是平常人能写出来的。
相对应就是正常人，平常人了，循规蹈矩。思想相对桎梏，下一辈子功力写的作品最多也就是能品而已🙏
历史上好多书法名作都是在偶然的情况下创造出来的，比如王羲之的《兰亭序》，就是在王羲之喝点小酒后，意乱情迷之间，不经意的写出来的。所以这些伟大的作品都有一个共同的特点，不能用人力再现，全都是世界上独一无二的，丢失了就再也没有了，正应为如此，这些伟大的作品往往都是无价之宝。
据说张旭因为拉肚子写出了旷世之作被奉为“草圣”，有书法者为了写出神作刻意吃泻药拉肚子，想要情景再现，感同身受，却未有能成者，反而被身边的知情观众耻笑。搞艺术创作的要低要不要刻意制造一些偶然情况呢？
小编认为，有这样想法的人必定都死自欺欺人者。艺术存在偶然性，但是偶然性并不一定产生艺术。一件伟大的艺术品百分九十九都是由创造者的汗水组成的，剩下的百分之一才是偶然，并且偶然如果能够控制，那也不是偶然了，那叫必然。
历史上，在偶然的情况下创造出惊世骇俗大作的都不是凡人，这些人就算不靠那百分之一的偶然也能写出神作，他们靠的是勤奋，靠的是天赋，偶然的情况下，他们灵光乍现，成功卖出第100步而登上高台。出瓜群众不要只看到最后一步的精彩而忘记了前面艰难的99步，那些才是我们应该学习和感悟的。
到此，以上就是小编对于ps草书字体扩散效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于ps草书字体扩散效果的2点解答对大家有用。