大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体设计行书教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体设计行书教程的解答，让我们一起看看吧。
行书的学习步骤是什么？
行书简要练习方法真的很难。这也是为什么学行书最好有楷书基础的原因。
一代书法宗师沈尹默先生的行书很有风格，又具时代之美，是他倾其毕生精力，才形成独一无二的“沈体”行书；任政先生酷爱书法，从一个普通工人，成为书法大家，他积累几十年功力，写出了一手流畅而漂亮的行书体，受到群众喜爱，他的行书体被相关部门制作成国家通用行书字模，被广泛应用。
如果说行书有什么简要的练习方法，我以为，直接从他们两位大家的行书中，选其中一家进行练习就是不错的简便方法。
一是他们的行书传承之路清晰，都宗法“二王”；二是风格鲜明，具有现代气息；三是属于我们同时代，而且大都是墨迹，练习容易上手。
经过一段时间的练习之后，感觉对行书的基本笔法和结体要领有所领会，再取法乎上，选“二王”法帖或赵孟頫的行书帖，如《兰亭序》、《集王圣教序》和赵孟頫行书墨迹选等其中一种，进行深入细临。
通过古今两种字帖对比的练习，一收一放，收放自如，也许这正如你所说，可以起到既简要，又有效的练习方法。图一为沈尹默行书选，图二为任政行书选，图三为赵孟頫行书选@微头条
这个问题提得好！
首先要说“坚持"和“练好"并非等同于一个层次，但两者间又是环环相扣，不可分割的一种关系，因为有了坚持却不一定能练好，而练好了却必须还得坚持！所以，坚持很重要，而是否能掌握技法和科学地锤炼融合一起去坚持，这二者又缺一不可！
回答的不咋样，也因为我自已的坚持与技法都不到位，还请老师们批评指正！
其实这个问题很大，我单从学书本身谈一谈：
- 如果你喜欢“二王”，那么您从《集字圣教序》开始学习行书，是再好不过了。不建议起手就学《兰亭序》。因为《兰亭序》是在非正常情况下所得，且还是临本，最重要的是它的圆笔较多，初学者很难去驾驭。而《圣教序》与“欧楷”接近，这个你学习的时候还是先了解一下“欧楷”，这是你学《圣教序》的点画质量和结体都有帮助。如果你学的是颜体一派的，你直接学颜真卿的行书就行了，这都是在有基础的情况下学习。
- 如果说楷书学欧阳询，行书学颜真卿；或者楷书学的“颜体”，而行书学《圣教序》，这样行么？这样行，但是不建议，这样学起来有难度，费时费力。
- 至于说行笔啊其他外在的事情，我就不赘述了，说白了，你写多了，那些都是潜移默化的。
以上就是我学习行书的一些经验，希望对书友有所帮助。
问这个问题时不知道你的楷书练到哪一层了？如果没有楷书的笔法和对汉字的结体基础的话，基本上是练不好的了，一字要练下去也只能写点江湖的所谓潇洒飘逸字了，是谓上天入地龙飞凤舞之流了。如果你是把楷书基础练了三五年，那就找一本你喜欢的行书碑帖，最好是与楷书同一位书家或是同一脉的书家的碑帖，这样比较容易领悟到行书的气脉及笔法。剩下的就看你是否能再坚持十年八年了，这十年八年的，除练碑帖外，还得多看书，包括书法类的书，书家当代历史类的书，了解书家写此帖时的历史，有助于你领悟字体的历史背景，当时的生活习惯等。同时，多游历，多与朋友切磋，特别是高手切磋，静得下心，听得进别人的建议，十年八年应有所成的。
谢谢朋友的邀请，我主要讲硬笔行书的学习步骤，简要说说个人的体会，抛砖引玉吧，不当之处请书友批评指正。
第一，从硬笔行楷的临摹入手。行书分为行楷与行草，介乎其间的才是狭义上所说的行书。行书与行草对行笔的速度与节奏要求较高，这对初学者具有较高的难度，因此先临学行楷是比较科学的。
很多朋友有这样的疑惑，是不是练行书必须从楷书开始？抱庸个见，这个问题因人而异。规范字基础比较好的，不必先练楷书，完全可以从行书开始练起。反之，规范字基础太差，必须要补补楷书的底子。
对硬笔行楷的临摹，重点围绕笔画与结构，因笔尖结构原因，硬笔行书的用笔比较简单，临学起来也要比毛笔书法上手快。即便如此，在临摹中，还是要对原帖的用笔技巧和结构规律进行理性的分析与梳理，这样才能做到既知其然，又知其所以然。
第二，通过读帖与换临来丰富笔意砥砺风格。临摹到一定程度之后，通常至少要临到四五分像才开始换帖临摹。帖读多家，是为了融通，不能学了后者忘了前者，换临的同时就需要借鉴吸收与转化。临第一本帖务必深刻细致，这是生成技能的重要途径，而换帖时，则可以有针对性的去选择性临摹，比如，只临用笔或者只临结构，甚至是只临行气章法。最核心的是，不论读谁的临谁的，心中一定要始终“有我”。
风格才是书法人的艺术标签，然而风格建立在技能技巧、书学涵养、性格情怀之上，既在字内，也在字外。最有效的方法就是读书史、经典碑帖或者去看书展，学书不仅要进得书中去学思，也要跳出书来去感悟。当然，最直观、最有效的还是要围绕着书写作品来下功夫。
第三，把握硬笔行书的力量与节奏。力量是线条宏观与微观的第一调度，节奏则关乎行笔取势的气韵质感。线条与结体本身就是力的痕迹，而节奏使力量变得个性鲜活，因此在书法创作阶段，这二者才是最关键的。
所有的书法习练都在于久久为功的“累积效应”，同一人，其书法高度取决于书法学养，学得越实，练得越多，书法一般也就越好。
抱庸浅谈。
初学行书，如何训练笔法？
你这两幅字已经写的不错，不像刚开始学的。
***如想深入钻研行书艺术，给你一点参考意见：
1,研究一下各个时代书家所用纸笔特点。因为只有材料对了才能出那种效果，否则始终出不了神韵。晋代唐代大多数用麻纸，鸡距笔。
2,各个时代写字姿势、握笔都不一样，这导致笔发力的支点不同，具有时代特征。比如：一捺中最粗的一段在开始还是中间段，或是末尾，是往下出锋还是往上出锋，或是水平出锋。这些了解了，就能顺理成章的写出那个时代书法风韵。而不是依葫芦画瓢，那就很生硬，和熟练无关。
3,不要僵硬的学习，多思考，多读帖，重要的是：一边临帖，一边创作。
把一幅字帖中你最欣赏的那些字***的练上一千遍，基本上这个帖子就可以过关了。可以选择其他帖子学习。
4,读一遍书法史，能知道你目前所在的维度、是不是走在正路上。
以上供参考。
初学行书。如何训练？
这是培训班和自学普遍存在的现象
在培训班里。老师会先讲笔墨纸砚的基本情况和使用方法，笔划的书写过程和要点，讲解字体结构。等等基本入门的书法知识。有的老师会讲解一些欧阳柳赵的字体的区别。现在所有的书法学校培训班之类的。只会教教材里所学的基本规范的东西。一种字体的法则规则。你写的像了。写的好了。就算培训毕业了。一个培训班出来的学员。写的字基本上相象。很多学员学完了。回来自己练习。想深度学习。却找不到方法。因为现在培训班。不会教你。
自学亦如此，很多想练下毛筆字，上网查下结果80%的“专家”都教你先写楷书入笔，于是你找个帖就来始练了！练着练着就起来越象了。换个帖练着也越写越象了！放下帖，突然就发现自己不会写了，或字会写但放在一起就不好看了！这是为什么呢？
看下孙过庭怎么教人。
孙过庭对他的教学法很自信，他说：“尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之。无不心悟手从，言忘意得。”这段话的意思就是，有爱好书法的人来我这里学习，孙过庭给他们讲授书法纲要，效果很好。他们马上就了然于胸，心手相应。
那这个纲要是什么呢？孙过庭说他不保密：“今撰执、使、转、用之由，以袪未悟。”原来就是四个字：执、使、转、用。“袪”即去除，知道这四个字就可以去除你不懂的疑问。
那么什么是执、使、转、用呢
1：“执”，他这样解释：“执，谓深浅长短之类是也。”“执”就是执笔，“深浅长短”.这个简单从字面意思就会，在此不多说
2：“使”，谓纵横牵掣之类是也。”“掣”以前音chì，“牵掣”就是牵连、牵拉。“纵横”就是竖笔和横笔。“纵横牵掣”就是竖笔和横笔牵连。举例来说，如果两次重复，从横笔开始，就是“横竖横竖”，如果竖笔开始，就是“竖横竖横”。重复几次没有关系，都称之为“使”
到此，以上就是小编对于字体设计行书教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体设计行书教程的2点解答对大家有用。