大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乾隆行书字体转换的问题，于是小编就整理了5个相关介绍乾隆行书字体转换的解答，让我们一起看看吧。
乾隆书法是什么体？
书法字体有行、草、楷、隶、篆；古代各家书体，如颜体字，柳体字，王羲之行书、董其昌字体等数十名家字体。乾隆皇帝最喜武长体。
乾隆一生都在追求古人的书法意韵，尤其推崇赵子昂的书法，因此乾隆的书法也有着赵体的姿媚，也有着赵体的飘逸之感。乾隆的楷书工整端庄，形成了一种华贵典雅的特色。
“福禄寿禧”用行书字怎样写好看？
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福禄寿禧算是中国人最喜欢、最吉祥的四个字了。在传统观念中幸福就可以说成有福、万事如意、富裕殷实、高寿、家庭美满和睦，这四个字在中国人的传统观念中根深蒂固。
福禄寿禧用行书字怎样写好看？下面就来看看——
1、晋 · 王羲之 · 集王字圣教序
3、毛泽东
谢谢邀请！
关于书法“福禄寿喜”四个字，用行书怎么写好看这个问题，我的观点是：还是要取法乎上。取法乎上，就是学习古人的笔法和字法，用行书写“福禄寿喜”四个字，建议取法晋字。临摹之后再集字创作！
上图为行书福字，取法王羲之的字。王羲之把这个福字写得很有特点。可以说是既好看，又耐看！
上图为晋人写的行书“禄”字，用笔老辣，线条流畅，神彩飞动。由此可见古人的功夫是何等之深厚啊！
上图中的行书“寿”字，也是取法王羲之的字，法度谨严，重心稳健，密不透风。
上图中的行书“禧”字，也是出自古代书法大家之手笔。不知道题主喜欢否？
对于书法之美而言，美的字有很多种样式，就像绝色美人那样，仪态万方，风情万种，一颦一笑，无不透出一种美感来，书法同样如此。好的书法在优秀的书法家笔下，也是随心所欲，无不得体，美奂美轮。一个字之美固然重要，一幅作品的和谐统一，一团和气 更加不可或缺。也也是书法之所以被冠以艺术之名誉，正是有了如此高度的美，才使得名副其实。说到和谐，之于书法，不仅仅一个字内的点画和谐，空间疏密处理和谐，还有气韵的和谐。这种和谐，最核心的秘密就在于找对了点画、空间、疏密、刚柔以及空间的量的关系的迎让避就，和而不同，反而不违，即各得独立的个性和气韵、思想，有不至于和其它元素方面的格格不入。无论是书法的点画、结构、空间、形质都达到了如此的和谐之境，书法作品之美自然而然充溢作品，并感人至深。这种美的产生一方面得宜与书法技法的高妙，一方面产生与书法家的内心的情感世界和对美的创造欲望，概括起来说就是书法家首先要有一颗***的心。字乃心画，心境到了，书法之美自然会在作品中表现的淋漓尽致。有了这样的大美与至善，同样也会有内心的和谐畅达。有了内心的和谐畅达，与福禄寿喜则无不如意也。
乾隆初心碑全诗？
清乾隆九年（1744年），乾隆皇帝亲临翰林院参加重修竣工大典，视察贡院，感受到读书人参加科举考试的不易，于是有感而发，挥毫写下了四首七言律诗。
“寸晷檐风实苦辛”，讲的是考生白天考试，晚上将身前桌板放下来当床睡在考场里，屋檐还透着冷风，条件艰苦。所以乾隆皇帝承诺“从今不薄读书人”，但读书人也要记得“佐我休明四海春”，辅佐皇帝治理天下，从而达到太平盛世。碑文中最精彩的是最后一句：“寄语至公堂里客，莫教冰鉴负初心。”教诲官员一定要保持冰清玉洁的操守，不负读书做官的初心。
尽管时代不同，“初心”的含义也不相同，但它植根于中华文化沃土，是中华民族厚重的文化积淀和思想结晶。这四首诗文辞俱佳，颂扬清廉为官、鼓励求学上进，书法也是现存乾隆行书作品中的上乘之作。此诗一经写就，礼部立即下令刻于碑上，立在全国各省的贡院，供各地学子学习。时至今日，这样的石碑只保留下来两处，一处是在广西桂林的广西贡院，另一处原立在北京贡院，20世纪80年代移到真觉寺保管并展出。
“乾隆阅贡院御制诗碑”因碑文提到了“莫负初心”，所以也被称为是乾隆皇帝的“初心碑”。清乾隆九年（1744年），乾隆皇帝亲临翰林院参加重修竣工大典，视察贡院，感受到读书人参加科举考试的不易，于是有感而发，挥毫写下了四首七言律诗。
其原文如下：
一
翰苑琼廷酌令辰，棘闱来阅凤城闉。百年士气经培养，寸晷檐风实苦辛。自古曾闻观国彦，从今不薄读书人。白驹翙羽传周雅，佐我休明四海春。
二
尽道文章接上台，菁莪乐育济时才。千秋得失非虚也，咫尺云泥亦幻哉。 若有泪眶啼桂落，那无笑口对花开。凤池多少簪豪者，都向龙门烧尾来。
三
万里扶摇正翮搏，飞龙利见岂为干。志贤圣志应须立，言孔孟言大是难。见说经纶推国士，从来桃李属春官。但今姓字朱衣点，那惜三条泪烛残。
四
周遭围棘院沉沉，景物当前总入吟。材拟圭璋方特达，文归雅正薄艰深。禹门鱼变辞凡水，乔木莺迁出故林。寄语至公堂裹客，莫教冰鉴负初心。
《千佛山极目有作》
分干自岱宗，冈峦雄且秀。
历城作南庥，洪荒判早就。
偶来恣揽结，望远欣所遘。
驻辇傍云关，步屣踌萝岫。
初无五丁斧，石佛谁所镂。
拈花或龈唤，悲物或眉皱。
其下有空洞，淙淙出乳窦。
精室筑左侧，琴尽芳润漱。
两拊丁香花，芳菲绿荫茂。
练习毛笔书法如何从行书开始，练习谁的字？
想必楼主是自学书法，建议从王羲之集字圣教序入手较合适。
怀仁集王羲之圣教序是行书经典，用笔不温不火，天真烂漫，相对颜真卿、米芾的行书而言，更适合初学都掌握。因圣教序是刻本，对初学者来说不如墨迹本容易看清笔法，需要初学者参考兰亭叙用笔，这点对初学者有一定难度。
在毛笔的选择上，虽羊毫、狼毫均可，但羊毫不宜过长过软，狼毫不宜过粗过硬，最好是中、小白云加健。笔锋一般在一寸之内，宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。
纸可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，譬如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。
因为圣教序是集王字，字迹大小完全是按墨迹的原尺寸，多为一寸之内，也是当时晋代指的“八分”书大小。系用指，稍加掌功而得。初学者，不容易将字写到原大，可以先放宽尺寸，逐渐缩小恢复至原大。不宜写得过大，因为这要牵涉到用腕、用肘及用臂，便不得其本碑要领。
关于如何临帖的问题，录一段古人学书的方法可以借鉴：凡欲学书之人，工夫分作三段，初要专一，次要广大，三要脱化，每段三五年火候方足。初取古人之大家，一人以为宗主。门庭一立，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔相似，使人望之便知是此种法嫡，纵有谏我、谤我，我不为之稍动，常有一笔一画数十日不能合辙者，此际如触墙壁，全无入路。他人到此，每每退步、灰心。我于此心愈坚，志愈猛，功愈勤，一往直前，久之则有少分相应，初段之难如此。
楼主可以先在网上看他人临圣教序的视频，今日头条多的是此方面的***，结合读帖，相信楼主可顺利入手。
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——
练习毛笔书法如何从行书开始？今日推荐练习王珣的《伯远帖》，这个帖写起来比较的轻松自在。该帖是现在所能看到的晋人唯一书法墨迹，与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》被乾隆皇帝所喜爱，珍为“三希”，辟专馆收藏，号“三希堂”。
这个帖字数不多，起笔运笔都较为清晰，也没有《兰亭序》那么难于掌握，我觉得是学习行书的较好范本。通过分析总结，我们归纳了《伯远帖》结体的三大特征，供学习该帖的朋友们参考：
一、 疏朗宽博
如“远”字、“从”字、“永”字、“临”字等，形态上取横势，左右两边舒展，结体疏朗宽博。特别是“永”字，这本身是一个独体字，也被赋予了宽博的造型。
二、 减省凝练
用笔减省、解字凝练，是晋人的一大风格。《伯远帖》中如“顿”、“首”、“以”、“分”、“永”等字，多用草书[_a***_]，用笔简练，有意到笔不到的效果。
《兰亭序》被称为“天下第一行书”，是谁最早提出的？“十大行书”是谁提出的？
谢谢邀请。 中国书法艺术、绘画、篆刻艺术，常常是：某某人天下第一、某某人什么什么圣、南什么人、北什么人……，等等，等等，都只不过是人为的色彩加入进来了，多少体现了封建意识和色彩残余。实际上，我自学、从事诗书画印几十年，就是在这样肉麻的环境中：学习、探索、困惑里行走过来的。
我们天天喊第一的《兰亭序》，其实都是摹本而已，真迹也没有看到，就是这样的状态大谈特谈呢。看到了真迹又会是什么情形呢……。😄！
文无第一，武无第二。文无第一，意思是说，文没有准确答案性，很难说谁谁第一、谁谁第二……。武无第二，意思是打赢了就是第一，认为不是第一，继续决斗，决胜到打死对手为止，所以不存在第二。
文没有标准性，又哪里有什么第一、第二、第三……呢。文，增砖添瓦，增添新风格、新面貌，共同存在。一些肉麻的词汇就不要加进来了。有事说事、有一说一、就事论事、实事求是就很好了。真迹还没看见，高帽子做得高高的了，岂不是笑话？又是什么呢！如果是王总现在还活着，恐怕会跪下一大遍的粉丝了呢，哭的哭、喊的喊……呢！……！😄！
对待艺术作品，应该是一件严肃认真的事情，也应该是理智性的事情，更不能庸俗化了！庸俗化，这个艺术种就没有真正的人愿意去奋斗了。都是停留在表面功上下功夫了。这个艺术种类岂不是：有与没有一回事了吗？！
到此，以上就是小编对于乾隆行书字体转换的问题就介绍到这了，希望介绍关于乾隆行书字体转换的5点解答对大家有用。