大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体的间距的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体的间距的解答，让我们一起看看吧。
印刷体正楷是书法吗？
谢谢邀请：答案是肯定的，绝对是书法。书体，从篆书到狂草都属于书法范围。
其中包括楷书，根本就不存印刷体楷书的说法。其实就是一些基础差，能力不成人的歪理邪说。王義之说过楷书小楷是最难写的。
楷书，基础能力差的人是写不好的。和其他书体一样，写的拙，呆，特别是结构很难掌握。俗话说，字怕悬挂，楷书最能反映这一点。
古人的楷书很多都写出灵动感，具有很高的艺术价值。被后人所传承。而草书只是阶段性当时的书者，被历史重视的程度要差很多，只是在书者很小的范围内传播。和楷书比传播的范围小之又小。不是广大民人民群众所需要的。实用性，艺术性都远低于楷书。
把楷书写好，写出境界来实在是不容易，所以很多书者都望而却步所以才有楷书不属于书法的歪理邪说。
如果把楷书写成这样，不论整体还是从每个字看是不是都让人赏心悦目，能说不属于书法吗？
印刷体正楷是书法的一种，是机器制作文稿应用的，它是机器印刷的不是手工。书法说起来比较抽象，如:管格体，仿宋体，美术体，印刷体，它好看整齐，没有艺术变化，所以没有书法艺术感。
艺术书法都是手写的，它存在每个人的理解创作的程度不一样，艺术水平的高低层次不一样。各有各的风格，你到展厅一看就知道，真是百花齐放，百家争鸣。
什么是印刷体呢？
成熟的且具有个性的，并且能被广大群众接受的书写文字，被字库***纳，能通过电脑等打印***的文字为印刷体！印刷体因匀称美观而被大众所接受！
看看字库，不少印刷体都是聘请大家书写的，比如，刘炳森体，仿启功体等！不管谁的体，只要是成熟的，具有个性的，能被大众接受的，都可申请为字库，从而成为印刷体！
印刷的文字是机械操作，是固定的模式，不可称之为书法创作！但你不能说印刷体的创作者写的字不算书法！因为每一幅作品都凝聚着创作者的思维劳动感情及创造！
印刷体不一定都是楷体，行书体隶书体都可以！因草、篆辩识者较少，实用性狭窄，故很少被字库***纳收录！
故而，印刷出来的任何体文字，都不是书法，但印刷体作者创作的作品不能说不是书法！
本人十多年前写的“福”字，被多家机构***用，印制成春联张贴在千家万户，有知情者把印刷品装裱悬挂，实在没有意义，因为那不是书法，只是印刷品！
答：印刷体正楷不是书法，它是美术字。
书法，它是人们用手工书写的，讲究用笔方法。也讲究笔墨情趣，又讲究章法的一种载体。书法，同时还融合了作者的思想感情在内，是作者人格地体现。必须是作者修养、学问、道德和人生阅历的综合体。而印刷体则没有这些，它是用机械印刷出来的。
不管什么时候，印刷体正楷都不是书法。
大概将楷书练到什么程度才能写好行书？
按我的揣摩，提问者问的是“大概将楷书练到什么程度才能开始转而练习行书”。
一般而言，对于零基础的书法小白来说，直接练习行书是有一定的难度的。首先由于控笔能力很弱，直接练习行书，根本无法写出理想的线条，也无法掌控提按、使转等笔法，如果对汉字结体不能充分掌握，则更是难上加难。而练习楷书则提供了练习控笔能力的机会，也提高了提按、使转的技巧。因此，按照通常规律都会要求习书者先练真书，包括篆书、隶书或楷书，任选一种都可以。前两种书体对于中锋行笔训练非常有效，而楷书一方面对训练中锋行笔有帮助，更重要的是对掌握现代汉字的结体有着非常大的作用。所以建议习书初学者最好要利用至少一年的时间来临摹楷书，在楷书练到能较好地掌握中锋运笔、具备灵活运用提按、使转等笔法，基本掌握汉字的结体原则，熟练掌握书法练习的基本功的程度时，再去练习行书，就不觉得那么团难，能够较好地从楷书过渡到行书的练习。希望这个回答对你有所帮助。
你好，在这里我想回答一下楷书到行书的过渡问题，一般来说，练好楷书的基本笔画及间架结构对后续学习其他字体是有很大益处的。
如何学习楷书间架结构呢，我觉得应当首先练好偏旁部首，只要弄懂了偏旁部首的写法及要领，间架结构的问题也就迎刃而解了，偏旁部首是由基本笔画组成。练习偏旁部首，应与字的整体同时进行，因为同一偏旁部首在不同字中的处理方法是不同的，也就要求我们在下笔时就安排好各个结构的位置大小，做到胸有成竹。
在日常练习中，我总结了一些小经验，对于左偏旁，要做到“让右”原则，即所占空间小，且做到右齐（斜捺变点，不超过右边遐想的虚线），这一点很重要，掌握了可以很好的处理左偏旁，同时大部分偏旁部首应做到“上紧下松”，即宁向上写不向下写，这样字就不会散，一些示例如图1所示。
图1 常见偏旁部首写法（可放大查看）
了解偏旁部首书写中所需注意的问题后，接下来让我们开始本文的重点：字的结构问题。一般来说，书法界认为楷书的结字原理有三条，即匀称原理，协稳原理和让就原理。
为了更好的理解，我们举例说明，如图2所示，“国”字应遵循匀称原理，即空白处要疏密均匀；“爽”字遵循协稳原理，即中心落在中间；“硬”字遵循让就原理，即上文的让右原则，这样书写可以使字体美观自然。当我们在书写过程中注意这些原则时，会自然而然的将字写的更稳重自然，也就更接近大众的审美。
对于这个问题，我的观点是，楷书与行书没有任何关系！学书法不必从楷书入门，可直接从行书入手。至于有人说学行书之前必须要学楷书，这种说法没有任何立得住的依据，自古以来都没有。
上图为田蕴章的楷书作品，落款用的是行书。
所以说，学书者该练楷书就练楷书，该练行书就练行书。关于楷书大概练到什么程度才能写好行书的说法，应该就此止步！
如果题主现在练的是楷书，若想学行书或其它书体，须具备以下条件：一是临帖达到六七分像；二是对学行书和其它书体有极大的兴趣，有迫切的愿望。
大多学书者学习楷书的目的是为了创作楷书作品，从作品落款的层面考虑，还是要学学行书或草书，这样写出来的楷书作品从章法上来讲，叫有“静”（书法作品正文）有“动”（书法作品落款）。正常情况下，楷书书法作品的落款要用行书或草书，而不用静态书体（楷书、隶书）。
上图为卢中南的楷书作品，落款为穷款，用的是行书。
以上为小编个人观点，经验之谈，仅供题主参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言，评论！
我是“快乐书法营”，专挑难题来回答。
楷书练到什么时候，也不可能写好行书。即使你的楷书写的和欧阳询一模一样。
回顾历史，自唐人至民国，科举时代的知识分子，写不好楷书的，没有吧。尤其是，比如县官以上吧，近千年以来，总人数不下几千万吧，写好行书的，都有谁？
自改革开放以来，写楷书的人，不下几百万吧，写了三四十年的，少数楷书写的相当好的，题个行书款，那是要多吃力有多吃力，要多难看有多难看。懂行的题个穷款，还能遮掩一下，不懂行的整两行束手束脚的行不行楷不楷的所谓行书，立马就把整幅字拉低了水平。
练书法要从楷书开始，最有力的古训，就是苏东坡大爷在《书唐氏六家书后》一文中说“今世称善草书者或不能真、行，此大妄也。真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”这句一锤定音的伟大训导。
这句话一搬出来，立马就能罩住人的眼目，砸晕人的脑子，捂住他人的嘴。
但历史的真相是：苏轼大爷是北宋初人。那个时代，把篆隶楷都叫真书，正书，楷书。就是楷模规范的意思。一直到南宋的皇帝书法家赵构，才正式提出“篆，隶，楷，行，草”五体之说。楷书到这个时期才专指唐楷那种字体。
苏轼大爷指的哪一体？我认为他所指是隶书，因为隶书的用笔和结构，有一定的自由度。并且行草书是和隶书同时期成熟的字体。
这也就是全国二百多所大中专院校的书法教学，都是从篆隶开始的[_a***_]。
作为书法爱好者的我，认为练习楷书的目的有二:巩固笔画基本功，熟练掌握汉字结构。所以，如果笔画基本功这一关过了，结构也不出什么大错了，就可以练行书了，这过程可能是几天，也可能是好几个月。所谓笔画基本功，练的是起笔行笔收笔，所谓结构，是练习对字的整体感觉，如果这两点都做不好，那不管练楷书还是行书都只是练着玩。当然，我以前也说了:如果不是把书法作为一种爱好去看待，只是应付和练着玩，那即使笔画结构都不练直接练行书甚至草书，也行。
如果是井圆格字卡练，笔画一面，结构一面，楷书一面(一共三面，其余可练可不练)，大概两三周，之后可以练行书。行书练字，如果是初学者(像我这种)，如果能楷书行书一起练比较好，就是一个字先练楷书，再练行书。
下面是我练习的行书，水平有限，贻笑方家了。
欧楷中哪几个字和偏旁最难写？练好了是否对于写好整个欧楷都有帮助？
没有字哪个好写，欧字成为极则，纵使长一点或短一点，大异其趣。如同美人恰到好处。而沿袭者难以俗套，难以出碑帖。而若细看自有美妙之处，可见大家承袭的一鳞半爪。如能研究一二，当成一家。如真要只写一二，可写“深成”二字，试试欧字精妙。
任何***像都不能自圆其说，
而真相只有一个！
如果书法是线条艺术 ，绘画即可。
把书法也变成线条艺术符合多元吗？
唐楷味道只有吃的人有发言权！如苏黄米蔡！
没吃的人说唐楷是印刷体，印刷体有颜柳欧吗？
写字与书法的区别即‘’文字基础‘’与‘’书法基础‘’的区别。
丑书与书法的区别即‘’非楷如立‘’与‘’楷如立‘’的区别。
书法不是实用“落款”不是吃饱了撑的？与纯艺术有关系吗？
为何楷书是书法基础？
偏旁部首是汉字重要的组成部分，在书法领域中欧体楷书在唐楷中达到了极致，每个字的形态不同，偏旁也有变化，的任何一个偏旁都比较难写，对于练习书法的人来讲，在临帖过程中，要注意每一个细节，不光是偏旁。临习书法无论是什么体，都要学会分析。孙过庭书谱有一句话:察之者尚精，拟之者贵似。所以练习书法，还是要多观察，多分析。
到此，以上就是小编对于楷书字体的间距的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体的间距的3点解答对大家有用。