大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸿飞小篆字体设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鸿飞小篆字体设计的解答，让我们一起看看吧。
书法四大元素？
书法是我国的国粹之一，在五千年文明的流传过程中不断汲取各种思想文化，儒家提倡自强不息，提倡仁、礼、中庸。因此书法有筋骨，形散神不散。“以筋骨立形，以神情润色”。书法创作讲究意在笔先，笔断意不断。同时黑白、虚实、奇正、方圆、刚柔、浓淡等问题则由道家阴阳思想指导。
佛教讲求禅，讲究书法只可意会不可言传的韵味。
书写时提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓等手法产生出极简却又变幻无常的线条造型，分割出大小兼存的块面，营造出佛教“一沙一世界”的氛围，在小小的一个汉字中营造出万千气象。
自然，一幅好的书法作品，是一幅气韵生动的、节奏美妙的构图完美的作品，要达到这样的艺术境界可不容易，我们非要认真讲究上述的四种基本要素不可。一、线条的安排，二、字的造形，三、力的表现，四、气的连贯。
画的安排和字的造形是属于形的方面，力的表现和气的连贯是属于质的方面，这两方面的学习和研究，还是属于书法技巧的范畴。“形”与“质”的提高，是要靠我们各自去修养和争取。到了“形”与“质”的提高，而至融汇结合时，才登入了书法艺术的境界，在书法艺术的境界中，所要讲究的是“气韵”亦即所谓“神***”。
如何形容书法？
一幅好的书法作品除了讲究形式、笔墨线条之外，文字内容也是极为重要的，文字内容的含义和作品的笔墨情调一样，能激发感染欣赏者的情绪。
篆、隶、行、草、楷等各种不同特征的书体，每一种书体各有各的笔画和结体规律，各有各的审美价值。不同的时代背景会影响着人们精神认识和指向性的不同，通过书法作品发出自己的声音，并且会伴随着生活经历和创业经验，让自己的感情得到升华，让作品更具有深刻性和思考性。
多方位多角度的书法艺术元素，可以完美表现出某种设定的主题。并且力追求书写技法的精练，以及字形、章法的自然呼应，看似随心所欲，却在法理之中，隐含着更多的人生哲理和诗情画意。
形容书法每一人的审美观不一样，理念不一样，认识不一样，内心世界不一样，生话环境不一样，文化水准不一样，悟性不一样等！都会使对书法的形容，评论，评价，指点不一样！书法既有一定的艺术标准，又有书写者与观赏者各自见解的不同去形容！实际一是字如其人，画如其人之境也！
书法是中国汉字特有的一种艺术表现形式。最早的“书法”，或许并不是为了追求美而产生的，而是基于实用的需要。但从汉字产生起，就具有独特的美感，因为象形文字是中国汉字最最基本的文字，象形者，画成其事，随体诘诎，日月是也。象形字，本应是高度概括的图画，很多字，根据字形，大约可以知道字意。。因此，尽管我们不能把最早汉字的书写者称作书法家，这些书写者绝大多数也没留下姓名。但从古老的文化遗迹如甲骨文，金文等，我们不能说不是富有美感，质朴、有趣、天然，烂漫。随着华夏文明的进步，书体繁多，流派纷呈。小篆的规整，方可中矩，圆能合规，保留了部分甲骨金文以象形为基础的痕迹，虽变天然为规矩，其观赏性，艺术性并无明显减少，或者说成为另一种形式的美。鉴于篆书书写麻烦费时，民间 慢慢形成一种较篆书书写更加便捷的书体，隶人程邈对之进行整理，完成了篆书的隶变，故这种书体被称为隶书。较之小篆，化长为扁，化圆为方，书写便易，易辩易识。在隶变过程中部分字出现了谬误，导致根据字形推测字义产生困难。但无论如何，隶变增强了“书法”的实用性，使更多的人可以有机会学习写字，对中国文化的发展起到积极的促进作用。汉代隶书兴盛，风格多样，各有特色，有程邈隶书赞一首：隶合文质，程君是先。乃备风雅，如聆管弦。长毫秋劲，素体霜妍。摧锋剑折，落点星悬。乍发红焰，旋凝紫烟。金芝琼草，万世方传。在隶书兴盛的汉代，...
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