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民国时期的“才女与名媛”有什么最大的不同？如何评价她们？
民国时期，是一段繁华中带着奢靡，是乱世中带着脂粉气的时代！有市井小民的挣扎着的求生存，有上流社会的纸醉金迷灯红酒绿。有战乱，有浮华，有白丁，有鸿儒，有贵胄公子，更有才女名媛。
才女，顾名思义，其才华为首位，出身不一定有多高贵。有一定的社会影响力，民国时期的才女，一般指文学方面。因为那时的女子，知识面相对窄，只接触文学或美术类，理工女凤毛麟角。民国四才女有吕碧城、萧红、张爱玲、石评梅。她们的诗词或***，独领那个时代。今天读来，有历史的音容，有时代的味道，你可触碰一下灰尘下太多的过往，繁华的、萧瑟的、黑暗的、光明的，还有纠缠在一起了的半明半暗的角落。才女的著论，让我们有兴趣去看看那个时代！
名媛，须出身名门，受过良好的教育，基本上都出国留洋过，会说流利的外语，懂社交技巧，容颜出众，举止优雅。入骨的高贵，可于人群中一眼可见，笑容可掬里透着疏离，轻歌曼舞里自带光芒。名媛是一株雍容华贵的牡丹，知识素养让她雍容，气质个性让她华贵。其实，腹有诗书气自华，也适合名媛的。民国时期的名媛，都带有贵族女子的端庄大气，那个时期诗书文化甚浓，耳濡目染中，自有一种空谷幽兰的韵味，比如陆小曼、唐瑛、严仁美、黄蕙兰……入骨的幽雅配得上那片繁华，倒也不失为一道风景！
才女，怡情。名媛，养心。那是一幅风景，不可***！
才女，是有才华的女人，名媛，是在上流社会走动的女人。才女在文化圈、美术圈、化学等圈名声大噪，名媛在上流社会知名度高。用一句话概述其差异就是:“一个是混知识和文化圈的，另一个是混交际圈的。”有时候会出现在这两种圈里都有知名度的女人，那么这种人绝对是“人间尤物”！
名媛一词，到今天变得更加广义了。随便一个长相不太差、看着不差钱的女性都可以被称作名媛。同样，“才女”所指的范围也大大扩大，成年人出本书、写首诗，学生语文好些、背诗多些，也会被赞许为“小才女”。
如今看来二者算是泾渭分明，那么往前回溯百年， 民国时期的名媛和才女又有什么不同呢？
1，身世煊赫
翻开历史，民国名媛的家族总是在其中留下或浓或淡的一笔。
官宦世家、书香门第，实业家的大小姐……
2，奢华的生活方式
搞摄影的和搞书法的创作者会有什么区别？
有区别。
摄影是摄影师使用照相机对影像进行记录的过程。图片是静态的。相机是工具，影像是内容，相纸(胶片、储存卡)为载体。
摄影的分类有：风光摄影、 新闻摄影、 纪实摄影、 体育摄影、商业摄影 、战地摄影 、建筑摄影、广告摄影、动物摄影、静物摄影、肖像摄影、婚纱摄影、儿童摄影、时装摄影、人体***等。
摄影的价值意义：是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,留住美好，留住历史。
一幅优秀的摄影作品，必须具备以下几个要素：鲜明的主题、正确的构图、独特的视角、简洁的画面、恰当的用光、明亮的色彩、观者的共鸣。
书法就是书写的法则。是书法家运用正确的书写法则把字写得带有美感，能给人以美的享受。书法笔墨为工具，文字为内容，宣纸为载体。
书法艺术的特点是历史久远、种类丰富。
书法的分类有：篆书(可以分为大篆和小篆两种。大篆指的是甲骨文、金文、籀文以及六国文字，)、隶书、草书(分为章草、今草、狂草)、行书、楷书(有魏碑、唐楷、二王体、瘦金体等)五种书体，形成了手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面等书写形制。
书法的价值意义：书法是一门综合性艺术，传承历史、弘扬传统文化。它集汉字，古诗词，美学，结体，章法以及书法家自身的修养、情感、胸怀等焦于一体来表现。书法艺术可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。写字能够陶冶情感、培养审美能力和良好的心理品质。
搞摄影和搞书法创作，是两个截然不同两个层面上的艺术工作！
搞摄影艺术，不存在照片作品创作的说法，没有人说创作照片，是作者对大自然景观的物或人的直观审美，作者认为值得成像的艺术作品，定格自然事物瞬间的场景，照片内容是客观的事物。它有静态，也有动态的成像性质的作品，都取决于作者瞬间敏感，和***景水平、拍摄角度、光线明暗、成像质量、设备性能等等因素有关，比较综合因素影响着作品的质量，作品受欢迎的程度取决于自然事或物的场景，不是摄影师本身。
而搞书法艺术，却重在创作，其内容是作者自发的思维构想或想象的场景表达在画面上的作品，是主观能动性的画面内容，不是实物的成像，即使是***的作品，也永远无法做到与照片的实物那么逼真，作品内容既可***，也可写意、形象、或抽象的内容，全凭作者创作能力来决定图片的内容和质量，是随作者灵感性变化而变化，同样内容的画面，作者本身都无法做到一丝不差完全一样，作者创作水平高低决定着作品受欢迎的程度，作者是决定性因素！
总之，搞摄影和搞书法是截然不同两个层面的不同的艺术效果，无法等同鉴赏。
摄影和书法，都是艺术的表现形式。摄影善于捕捉生活实景，通过镜头焦距调节，达到最佳的效果。发现美，捕捉美，提炼美，是摄影的最大特点。而书法，是根据自己的审美特点和内在知识，通过线条表达自己情感的一种艺术表现形式。书法可张扬，可沉稳，可奔放，可烂漫……呈现给读者一种独特的艺术享受。
摄影是把平凡的事物化为不朽的视觉图像。达到"一图胜千言″的效应。
通过摄影构图技法，对素材有取舍，突出主题。创造新的时间感，空间感、立体感。
通过摄影元素，如光线、线条、景物等。形成有间隔的重序列。形成节奏、旋律、韵律创作出摄影风格。
在摄影创作中，通过画面来表达思想情感。使作品有喻意，有意境。
摄影审美内容:
一，反映大自然的景观美。
二，反映社会生活中艺术形象美。
书法的审美内容:
一，不具体的可视的抽象形象。
二，通过线条和结构语言，章法、墨法等因素，表达力度美。抒情美。意境美。
摄影和书法创作者的区别是什么呢？很高兴能在这里和大家一起讨论这个问题。先说下二者的相同之处吧！那就是摄影和书法创作者，都需要在每个人喜欢的领域，花时间和精力去研究、去提炼、去升华、去创新才能做作出艺术作品。接下来说说不同之处吧！1.比如用具上，摄影者用的都是近现代的照相机，长枪短炮的单反，电脑软件和些***工具，书写者用的是中国几千年的传统笔墨纸砚。2.创作的场地的不同，摄影者都需要扛着长枪短炮的摄影设备到户外进行取景创作，书写者大部分的时间，是在室内拿着笔进行书法创作和临帖学习。3.作品创作形式上，摄影者是用摄影机以图片形式记录下事物的，书写者是用笔写出书法作品。二者虽有差异之处，但是深入研究后发现二者存在着千丝万必缕的关系，在造型上，功能上和创作上无不蕴含着相通之处。寻求摄影和书法的一些共性，能够更为准确地把握其中一方的本质属性，进而窥探艺术发展的一些基本规律。以上拙见，期与诸友交流指正！
想买可以升值的字画，一般什么样的好？
名头要大，年代久远，数量稀罕品，大开门无异议当然最好，可惜常人不能涉足，那是成功人士的选择。
中国古代、近现代字画目前的现状，鉴定真伪的水平上不去，浩如烟海的古字画有几个专家敢大拍心口包真，好多鉴宝节目中，一家之言的理论，说服力不充分，藏友半信半疑，除非徐邦达再世才能服众。
比如，你把故宫的明代真迹一幅放到潘家园的地摊上，说***者百分之九十九，***如无款的赵孟頫真迹在地摊上出现，无人识宝，这是目前书画收藏的现实。
买升值的画？这个除了要有深厚资金保障更需要，深厚博大精深的书法根底。当然投资书画，非名家作品而莫为，一般要多看资料，多参画展，多看画廊书画院的展出，深入熟悉那些暂时名气不大的小名头，看收藏市场的认可和欢迎程度。可以找出小名头画家的精品力作，尽管暂时名头不大，但来日方长，小名头也有成大名家之日。齐白石老先生在:衰年变法:之前也是不出名的实力大画家，时至今日，一张小斗方都值上亿，几千万元。北京拍卖会很多，几十上百家，每年拍卖会几百场，书画大拍会上，大多是重器，拍卖行也慎重上拍作品大多是精选，真迹精品率80%以上，只要资金深厚，保值增值空间大小而定。小拍最能检到漏，风险也大，是考验书画深厚功力的时候，仿品率在70%以上上拍价格较底，***的看成真的，真的看成***的，检漏也就最多。如在小拍会上有名家册页，扇面，只要价格合适，你眼力又准当然可大胆出手。当然你财力深厚可找画家本人，直接投资收藏，这样就没有风险可言，就尽等岁月给流金添彩，可以事半功倍。个人[_a***_]仅供参考！謝谢编辑！！
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