大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乘字行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乘字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书使转怎么运笔？
很多人不明白使转是什么，其原因在于一些书法家用一些很玄、很虚的说法来解释，这样永远也说不清。
我认为，使转就是笔锋转换处的处理方法，这种转换处包括两个方面：一是笔画转折处，二是同一笔画行进时方向的细***化处。后者往往被初学者忽略。
使转的方法就是提按。提按即下笔收笔，下笔(起笔)是按，收笔是提。
不过，提并不是指将笔锋提得离开纸才叫提，只要在笔按下后，稍微提上一点不离纸也叫提。
事实上每一笔画的全部行程，并非简单到只有一按一提，而是一画中，有很多提和按。
当笔锋在一画的行程中，个可时要转一小弯，有时要有些上下。这样一画在形态上就会有粗些的地方，有细节的地方。粗是按的效果，细是提的效果。
即使形态的粗细，细微到肉眼看不出，但其提按的行程是存在的。
接的地方，稍一停顿，锋就转了，这种地方叫顿。转换笔锋的地方又叫“换笔”。
总之，这一切都是提按的变换与连续，使转说白了就是如此。
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我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。
在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。
中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。
怎样使转用笔？
任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
这个问题还是有一点深度的。
发觉许多人在这个问题认识上还有些模糊。
首先，要回答清楚什么是“使转”？
这段话提到了“使转”这词，显然，它既是点画，但却是与点画既对立又相辅的一种书写方法，并极为重要，能表达“形质”与“情性”。
这“使转”令许多人想不到，其实就是简单的“转折”类笔画。
转折类的表现方法主要就是大家熟悉的理论:内擫法与外拓法。
楷书表现上，内擫为阴，视觉上给人以秀峻挺拔、清隽整饬之感;外拓为阳，则沉厚雄健、朴拙稳重之势。这就是“点画为形质，使转为情性”的道理，它们突出的代表为欧体与颜体。
内擫与外拓，在行书表现上则相反，袁裒在《评书》中云:“右军(羲之)用笔内擫而收敛，故森严有法度;大令(献之)用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。
行书，用内擫法易得雄强刚严之气;外拓易得萧洒起逸之气，其各有优劣，气格不同。这就是“点画为情性，使转为形质”的内涵了。
至于行书内擫与外拓的运笔方法，有其下特点:
关于行书的使转和运笔，我主要说两点：
1、关于行书的运笔，历代书法家都非常强调运腕。
学习行书要想用笔流畅，一定要学会运用手腕，执笔的姿势非常的重要，千万不要用枕腕法，一定要把手腕悬起来。
手腕悬起来才能运动灵活，用手腕带动手指和毛笔，这样写出来才能流畅和连贯。
2，要学会分组训练
刚开始练习单字的时候，要根据具体情况把一个字非常两组或者三组来写，一组里的笔画要一次完成，不能再像楷书一样了，一笔一笔的写，要一笔写多个笔画。
你比如这个谢字，就可以分成两个部分来写，当然你写熟了一笔写出来也是可以的，但是分成两部分会更有节奏感。言字旁和“身”一笔写成，左边的寸一笔写成。
节奏感在行书里面非常的重要，而分组本身就能产生节奏的美感。
写一整篇内容的时候，要把前几个字或者几行字分成一组来写，这也是保持连贯的一个重要方法。
如上图，这是米芾的《李太师帖》，它的字与字之间都是相互联系的，不是独立存在的，但是你一口气很难写完一行，好把它们分开组来写。
分组写，会让你的字更加而从容，不至于太快而粗糙，也不至于由于太慢而显得笨拙。
你觉得呢？
行书是楷书书体的***书写体，它简化了楷书的线条，没有楷书那么中规中矩，工整，比楷书简便，又兼有草写的连绵，灵活，而又不像草书那么潦草，难以辨识。
行书是介于楷书与草书之间的字体，它的体变多，弹性大，书写慢一点，可以叫行楷，书写快一点又叫行草，它是实用性最高的一种字体。
行书的用笔特点是提按分明，韵律节奏明显。书写较楷书快，所以露锋多，藏露兼备，笔意灵动，点画呼映，神气毕露。牵丝映带，笔断意连。
行书的难点是使转运笔，使转可分为两种。
第一，转笔成圆，圆则顺，顺则流畅，书写源于草书，
第二，折笔见方，方则刚，刚则雄强，书写源于楷书。
这两种写法根据行书的书写笔势都可应用，但应是使转为圆笔的多，方折的少，写出的行书更为形象活泼，生动有趣。
本人也是书法爱好者，以上为一家之言，未必准确妥帖，不到处，见谅，下附临写抛砖引玉，敬请指正，谢谢!
下面这幅硬笔行草书如何？
这首词是宋人辛弃疾的青玉案 元夕。
首先，这幅硬笔书没有落款和印章，应该是书写练习的作品。所以提问者没有问“书法”水平如何，而是问硬笔书水平如何，题目没有什么毛病。
其次，既然是练习，该幅作品依然在字体结构，章法布局，行草气势上下了功夫。可以看出，平日里的功课没有间断。字体都能在古名家书法字典里查到，没有自创行草字。
第三，书法这个行当是个冷门，作品在盈利者的眼里，没有好不好之说，只有值钱不值钱之利益。而在普通人眼里，就是喜欢不喜欢而已。笔者认为，看者如果有文化底子，看着舒服，能够让自己愉悦，就是对你的认可。再上升一个高度，在专业人的眼力挑剔下，发现问题，提高自己，对一个书法爱好者来说，岂不乐哉！
第四，近年来，书法界鱼目混珠，乱象百出，冒牌***和自封***如蚁群蜂蛹而现，人人自以为是，个个都想指点江山，让书法爱好者难辨真伪。书者，找一隅清净，修己修身，于闲暇时写写字，自得其乐乃真性情耳。别太认真，也不要自视清高，更不可浮躁，如此，可得真乐趣。
与其说这是一幅草书作品，不如说这是一幅行草书作品，这幅作品里面除了草书，还夹杂着很多行书的写法，并不能算是一幅草书作品。
1、我对这幅行草书的第一印象就是写的太乱了，章法上乱了。行草书法一般会***用纵势，这幅作品的每一个字都不去考虑上下字的关系，而是向左右去伸展，横势比较多。加上行距比较小，造成了一种乱的感觉。写行草书的时候一定要注意上下字的关系，即使上下不直接连起来，也有有一种势在，要不然整体的气息就不聚拢。这幅作品明显是太在意单字，而忽略了整体。
2、这种注意单字的现象扩展到用笔上，就是方折太多，而圆转太少，行草书为了保持整体的流畅，一般会弱化方折，多用圆转，显然这幅作品的方折影响了作品的流畅性。
3、作品的取法上，我并没有看到作者明确的取法方向，这种字体并不是从古帖中出来的，说明作者临帖不深，没有领会字帖就要写出自己的东西，这在书法的学习上是不可取的，在古代经典技法的基础上进行发挥，才是好的、格调高的书法作品，自己发挥就属于野路子，是书法里的大忌。
4、作品还出现了多处的错字，草书书写的也不够准确，第二行宝马雕车那一句还多出了一个风字。
5、建议
建议作者不要再这样写了，想要取得进步，必须要从古代的字帖开始学起，建议你可以先去练习唐代孙过庭的草书《书谱》，这样既能够练习章法、草字、笔法，还能够学习一点书法理论。
你觉得呢？欢迎大家留言讨论。
这幅硬笔书法书写的率性、流利、回环、使转等特点就不说了，重点说一下它存在的不足:
一是头重脚轻。纵观这幅硬笔书法给人的总体感觉是头重脚轻，起笔回环使转，但到了收笔的时候，又显得缠绵无力，这无论是毛笔书法还是硬笔书法都是书家大忌！换句话说这样书写出来的字，重心不稳，给人一种琢磨不透，飘忽不定的感觉，不知道书写者表达的是一种怎样的心情与笔意！这与整个书写内容的主题也是脱节的，是不可取的！
二是任性而书。书法有法，书道无常。一幅上乘的书法作品应该是形神兼备的，换句话说就是既要有形上的取势，又要有意上的创新，这样才能让人回味，这样才耐看，才百读不厌！
三是运笔缠绕。回环使转是运笔的一种最基本方法，但是过分的回环使转，过分的笔意缠绵，过分的意断笔连就会让人感觉不到每一个字的书写法则，草有草法，行有规范！我们在现实中会看到那些大家名家的书法作品，他们每写一个字都会点画周到，很少落虚笔走空笔（留白飞白枯笔等只是另一种表现形式，而非故意为之或有意为之，而是一种自然而为和顺其自然）
四是笔法错误。汉字书写无论行草隶篆都有固定和约定俗成的章法笔法笔意笔顺，而不是任性而书，率性而为！这其实就是一个学习的过程，也是一个由初学入门到完全驾驭的过程！希望书者能够渐走渐高，书法水平会越来越高！
到此，以上就是小编对于乘字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于乘字行书字体的2点解答对大家有用。