大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书书字体设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
练习毛笔行书有什么好的字帖推荐？
行书的字帖有很多，经过历史验证的，大家都在学习的就是好的。可以根据自己的喜好进行选择：
性格平和的，可以选择王羲之，赵孟頫，李邕一路。
性格大气的，可以选择黄庭坚，王铎等。
有点小怪异的，可以选择米芾，张瑞图等。
谢谢邀请！前一段时间回答过一个类似问题，再***过来您看看，是否有帮助。
我认为自古以来，行草、行楷，包括行书最好的还是王羲之的字，无论古今书法家怎样创新，其实都没有跳出王羲之的规范，建议学习行草、行楷书优先选择“二王”体系的字帖。
一、王羲之的行书是当之无愧的行书之宗、天下第一，初学临摹应当首选。
行书应该是楷书和草书出现之后发展起来的书体，行楷则是介于行书和楷书之间的书体。楷书在在魏晋时期由隶书发生第二次隶变之后诞生的，这个时期正是王羲之书法最成熟的时期。在这个时期，王羲之的楷书、尤其是小楷达到了高峰，其行书也在草书和楷书的基础上逐渐形成自己的风格，《兰亭序》就是在这个时期写就的，唐太宗李世民视国珍宝，死后还要带到墓中，他把《兰亭序》誉为天下第一行书，也奠定了王羲之在中国书法文化史上的书圣地位。
王羲之的书法不仅是唐太宗推崇，他的楷书、行书、草书均被后世所临习，其书风遗韵一直延续到今天。
初学王羲之的行楷、行书和行草，建议从《圣教序》、《十七帖》和《兰亭序》入手学习，尤其是《圣教序》可以作为入门书帖。
二、同时学习“二王”体系的书法名家行书，可以取得相辅相成的功效。
王羲之以后的书法大家，不少是传承了他的书法风格的，在笔法、结构等方面同“王体”书法一脉相承。比如唐朝的欧阳询、元朝的赵孟頫等。
学习行楷书法，在学习王羲之的同时，兼学赵孟頫的书法也是不错的选择。赵体楷书本身就带有行书韵味，很多书家也称他的楷书为行楷。如果要学赵氏行书，他的“秋声赋”、“秋色赋”都很好，其他类似的墨迹书帖也很多，完全可以临摹学习。
【麓风轩】书法公益课堂，今日分享书法学习***——
关于毛笔行书的取法，建议取法二王一路，当然从“取法乎上”的角度考虑，直接取法王羲之为佳，因为后世名家行书，基本上都有王羲之的影子。
今日推荐的是王羲之《兴福寺半截碑》，此碑为集王书十大家之一，其名声仅次于唐怀仁集王书《圣教序》，其实古人认为它比《圣教序》更加传神。
据说，唐代怀仁和尚等人花20余年时间集出王羲之《圣教序》以后，受到皇上的嘉奖，一时集王字成风。其中就有唐代兴福寺僧人大雅等人又集了王羲之行书《镇国大将军吴文碑》（简称《吴文碑》），721年（***九年）立于长安，徐思忠等刻字。
后因不明原因沉睡地下几个世纪，明万历年间出土。因出土时仅存下半截，故称“半截碑”。因只有半截，未受重视，长期被弃置西安城南城隍庙中。后来一位叫王尧惠的人看见了，向当时郡守报告，将该碑移至西安泮宫，方才名扬于世，现该碑存西安碑林。
《兴福寺半截碑》行气流畅，摹刻精良，为研习王羲之书法之重要碑刻。后人推《圣教》为集王字第一，《兴福寺半截碑》仅次于《圣教序》。其实，《兴福寺半截碑》在很多地方优越于《圣教序》，简单说就是更加“传神”。
对于“里”字的行书写法，有什么好的建议？
里字的写法相对容易一些原因是，这个字结构相对平衡。
从字的意态分析：下面的土像一个底座，是该字横划主笔，所以，下面这一划要相对长，要平，不能斜，否则就立不住，中间竖划主笔同理，不可倾斜。
其实最难处理的是上面的方框，日口，要点是，一不可写太大，否则下面的底座撑不住，头重脚轻，二是不可写成等边正方形，那一定很难看，这里有个视觉美学原理，要上宽下窄，这样一来，左边一竖的起笔不好处理，柳体的左起笔值得借鉴。
在书法创作中，有些字的写法一定要注意，比如“发”字丶“里”字，这些字的繁体字有不同的写法，适用于不同的语境。
“里”字，作量词用时，比如“千里”“九万里”等，就写作“里”。
而作“里外”解时，有两种写法“裏”“裡”。
曾经在中国书协举办的某次书法大赛上，有件作品本来已进入获奖环节，但作品中就因为“里”字错误，后来被取消入展。
类似的错误，在下面这张图中最明显，你看出来了吗？
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“里”字，在书法中通常有两种写法，也就是对应的两种繁体。一个是“衣”字的中间加一个“里”字“裏”，与“外”相对；另一个是“里”，居民居住的地方，“故里”、“邻里”，也用于“公里”。因此在书法中写“里”的时候千万不可弄错了！
1、宋 · 米芾 · 值雨帖、
2、宋 · 苏轼 · 黄州寒食诗帖
3、明 · 唐寅 · 书七律
4、明 · 徐渭 · 唐诗宋词
5、明 · 文徵明 · 京邸归还诗
谢谢邀请！
关于 “里”字的行书写法，我的观点是：先师古，后融入自己的个性，最终形成自己的书写风格。
里字，要看用在何处。里外的"里”和万里长城的“里”的写法是不同的，望题主在书法创作时，一定要分清楚，以免让方家笑掉大牙！
上图为行书 “里”字不同风格的写法。可以肯定的说，写的都很好看，而且耐看！供题主参考吧。
上图中的九个“里”字，亦是行书，均出自书法大家之手笔！这九个“里”字，写的都很有个性。
上图中的行书“里”字，法度谨严，线条流畅，神彩飞动，韵味十足！
千里冰封，万里雪飘。
怎么进行行书章法专门训练？是从字组开始吗？
行书的结构和连带运笔使线条构成各种艺术形态，是便于艺术创作的一种书体。充分理解和认识行书的特点，是我们书写的首要课题。章法练习宜从词组和单句开始，注意字的大小组合，笔锋的走势，字的中锋要处在一条平行线上。
要回答这个问题我们就先了解什么是行书？唐代张怀瓘在《书艺》中说:“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。”
所谓行书章法一般多用纵有行，横无列，或纵无行、横无列两种。字与字之间要有内在联系，行与行之间要有意态呼应，不必故意笔笔相连，贵在气息贯注，笔断意连。通篇字的大小变化、疏密对比、伸缩之宜都要合乎自然，章法要如音乐之有旋律，如诗词之有声律。
章法又称“分间布白”，是研究书法全幅布局的[_a***_]。我们学习行书章法如王羲之《兰亭序》，终篇结构，首尾呼应。笔意顾盼，偃仰起伏，似攲反正，血脉相连，一气贯注，章法自然天成。还如苏轼《黄州寒食诗帖》通篇结构随强烈的情感起伏变化，有意无意之中，流露出一种自然的意趣，奔赴腕底，作品表现出豪放雄浑的气势。如果过于工整齐正而无变化、杂乱无章而乏气韵，或过于窒塞局促、疏远神散，就不能给观者美的感觉。
我们进行行书章法训练，如宋代行书大家米芾的章法与他的结字一样能因势生形，旺盛的笔势是交织成攲正相生的章法基调。他常常以下字的重心追随上字的重心，这种既倾侧又紧紧统摄追随的风姿，淋漓尽致地表现了米芾貌似颠逸，实则精警过人的内心世界。我们只需细心观察米芾组成章法的笔势是富有节奏感，如《张长史帖》中有一气呵成六字的连绵，更有笔断意连的上下应接。
我们只有通过多看名家名帖，多做临帖训练，在实际创作中多注重通篇的章法布局，才能有上佳的作品。
感谢邀请！想把行书写好，章法极其重要。因为我们欣赏一幅作品时，首先看它的整体气势，再看局部每个字粗细变化。如果章法不行，就给人感觉散乱、不联贯等等…
所以临帖时就要注意这个问题，(当然刚入门时，以练习单字多主。)平时要多读名作，认真揣摩字与字的相互关联映带，行距间的穿插避让。做到心中有数，要有那种潜意识。当你创作书写时，那种错落有致，疏密有间的意蕴就出来了！
还有选帖也要注意，选章法极精妙那种，别选集字一类的。比如颜真卿《三表真跡》，《刘中使帖》。米芾的《珊瑚帖》等都很精***。还有写行书时可穿插着练草书，因草书对章法的要求更高，草书有了基础，再写行书就更加得心应手。当然这只是我个人的经验，大家不妨试一下。
再就是要多写写书札，给朋友写信时尽量也用毛笔，随意书写。心境平和，伴着茶烟琴韵，任手写心，不经意间，妙手偶得，浑然天成，一幅精品就这样诞生了。
历史上好多大作就是这样来的。
下面是我写的诗稿，请大家品点！
书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？
草书是书法的主要书体之一，草书出现比较早，一般是认为出现在汉代。草书分为章草和今草，章草是隶书的快写形式，今草是楷书的快写形式，今草又分为大草和小草。下面分别说一说几种草书的代表人物和经典作品。首先说说章草，章草出于隶书，保留了隶书的笔意，之所以叫章草，是因为汉章帝喜欢这种草书，代表书家有崔瑗、张芝、皇象、索靖等几位，下图是皇象《急就章》。
汉代以后的书法家有不少也喜欢章草，如赵孟頫、文征明等大家都有章草传世。
接着说说小草，小草伴随楷书出现，写小草的名家就太多了，二王、孙过庭、怀素、智永、赵孟頫等等等等，王羲之的《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等等等等，
再说说大草，又称狂草，狂草创始于唐朝，相传张旭是开山鼻祖，被称为“草圣”之称。狂草笔势连绵回绕，奔放活跃，大有驰骋不羁，一泻千里之势。狂草的名家也很多，还有怀素、黄庭坚、徐渭、文征明等等，
近现代草书大家也很多，明清有王铎、傅山，民国有于右任，我朝有毛泽东主席，有林散之。
到此，以上就是小编对于行书书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书书字体设计的4点解答对大家有用。