大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花鸟字体行书书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍花鸟字体行书书法的解答，让我们一起看看吧。
你认为谁的花鸟画画的最好？
这个问题问的比较广泛了，那我就说一下现代花鸟画家吧！陈之佛是中国近现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。原名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江余姚人，1896年9月出生，毕业于杭州甲种工业学校，中国著名的近现代花鸟画名家，其图案的设计与笔法闻名海外，对中国花鸟画的发展做出了杰出而伟大的贡献。
作为三大画科之一的中国花鸟画，历史悠久，是民族艺术的瑰宝。花鸟画以其独特的绘画语言，随类赋彩，借以表达画家的思想感情和家国情怀，有一定的审美价值和社会意义。所以在当代，花鸟画得到了很多投资者和收藏家的青睐。许多名家的花鸟画都价格不菲，在拍卖会上屡创新高。
白石老人专长花鸟。他画了很多前人没有画过的题材：如苍蝇、蚊子、虾等等。白石老人以画虾闻名于世。他的草虫画也一样出名。
齐白石 贝叶草虫图
大自然界的花草，昆虫世界的各种昆虫，江湖河海里的鱼虾螃蟹，以及菜园子里常见的***、葫芦等等都成了白石老人画里的主角，被他化平凡为神奇，经他那极富创造力的写意功力，极尽精微，以形写神，为世人留下了一幅幅内涵丰富、雅俗共赏的传世佳作。
齐白石 玉堂
吴昌硕是清末海派四大家之一，是一位大器晚成的画家。他对诗书画印样样精通。他与人不同之处，是他独辟蹊径，以深厚的书法金石功夫入画，笔力雄健，浑厚古拙。后人赞叹他“笔能扛鼎”、“力透纸背”，对后世的影响极大。
吴昌硕 修竹临风
吴昌硕的花鸟画生机勃勃，浓墨重彩，柔韧含蓄、张弛有度。中国画坛上只有他真正的将诗书画印融为一体，已达到神化之境。
吴昌硕 高风艳色图轴
中国古代花鸟画家非常多。唐宋以来从黄筌，崔白，赵佶。沈周，文征明。八大山人，徐渭。赵之谦，任伯年，吴昌硕，齐白石。
对中国花鸟画发展贡献最大的是宋徽宗赵佶。
格调神逸的是八大山人。
表现***最好的是徐渭。
技法精熟的应该是任伯年。
书画相融的是吴昌硕。
情趣生动的是齐白石。
近现代是中国花鸟画发展最好的时期，名家辈出。
我看画花鸟画最厉害的是宋徽宗赵佶，除了化工好之外，是因为他把整个北宋时期的工笔花鸟画推到了一个鼎锋的状态。其代表作是宣和画谱。我们可以细致的看一下它的瘦金体是那么受精体，我们再看一看芙蓉锦鸡图。从这里面的双勾重彩工笔花鸟画来看，里面的芙蓉，锦鸡，蝴蝶，菊花，画中的一枝一草一木，一叶是那么认真那么端详，而且栩栩如生。宛如从花间信步走来，你看到一个生动的自然界。《池塘秋晚图》那种精益求精的态度，那种悠闲和安然的境界又是一种高度。
王雪涛的小写意画画的那么好，那么精，为什么没成为***呢？
文化部有清单，王雪涛的作品禁止携带出镜。王雪涛的小写意牡丹，天下一绝。写意牡丹是非常难画好的，王雪涛画好了，国家也很公正。这样的人不是***谁是***呢？（画一个我瞧瞧）
（现世，画不出写意牡丹的“大家”，不要太多喔）
我认为原因有三：首先是其自身原因，其作品虽则接近实物，造型设色皆准，但画外之功稍逊，既看不到主题又见不到奇特个性的笔墨功夫，构图也单一，构图构思欠缺，可读性就略低，耐读性也低。没有太多回味余地，就是中国画之大忌。其次，由于画外之功不够，不但造成作品仅流于写生类，无创造性，就很难出类拔萃，同时也就很难得到大众和行家的一致推崇，自然就得不到广泛认可。三是画家人际关系上的欠缺，或许缺少个伯乐，缺少个说你行你就行的贵人，缺少个当今网络时代所说的“推手”。其实，往往第三条才是主要原因。
王雪涛是我最喜欢的画家，没有之一！他没有成为***我认为有几个原因：1、他的老师是齐白石，白石老人是***，白石老人是近现代花鸟画的开创者，尤其是虾，大写意与工笔等具有划时代的意义。而王雪涛相比是传承者，虽然王雪涛将小写意花鸟画推向了一个新的高峰。2、齐白石作为***要更全面，诗、书、画、印，画题材中山水、花鸟、人物，书法题材中行书、篆书等各方面无一不精，且均有开创性的贡献。而王雪涛涉及到的只是小写意花鸟画。最后，我要说王雪涛的画是我的最爱，也是很多书画爱好者的最爱，在我们心里王雪涛远超近现代的所有***，我想王雪涛老师也是一心追求完美的艺术作品，对所谓的名利并没有放在心上。
所谓***级别的作品，应该具有超前意识的、有别于同时代的审美意味的、特立独行的、辨识度超高的、极具个性魅力的、对后世影响深远的艺术作品。王雪涛先生的作品属于中国传统花鸟画中的小写意作品，画风朴实稚拙，色彩鲜艳，墨色醇厚，依然没有跳脱文人画的小情趣小情怀的格局。因此王雪涛先生的作品于***级别还是有一定差距的，其影响力还不明显。但是他仍然是了不起的大家。
我奇怪为什么有人说王雪涛还不是***呢？王雪涛在中国画中的地位有目共睹，早已是***了。
其实***不***，不是当代人自吹自捧，***满天飞，有些所谓的***，尤如流行时尚一样，过了一阵风就没有影了。
真正的***是经得起时代的考验，不是当代人说了算。
王雪涛称得上***，有他的影响力是公认的现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了杰出的贡献。他的小写意画潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，达到形神兼备，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
在画法上的工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生动，非常有灵气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及普普通通的观众为好，他胸中自有决断。
一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。
王雪涛是现代著名的花鸟画***，以小写意花卉草虫而著称于世。
有人说胡铁军的行书《千字文》是最美行书，你认为呢？
谢邀。我是很欣赏胡铁军书法的。其行书有赵松雪、沈伊默的结构和笔法。靓丽、娴熟、劲爽是很有传统功底的。但对上述提法我不敢苟同。所谓书法是用中国特有的汉字，用毛笔按一定的法则书写，来抒发感情、表达意境供人欣赏的作品。但每个人的欣赏水平因文艺修养不同，理论水平不同，生活阅历不同，养成了不同的好恶，同样的一幅作品可能有人说好，有人说不好。特别是对美丑的判断更没有一个统一的标准。说胡铁军的行书《千字文》书法作品是最美的，太主观、武断，缺乏辩证的看问题！
这问题是姓胡的提的吧。总是见他自夸，贬低田蕴章等人，不咋滴。你就是好也不见得非要贬低他人。况且也只不过端正而已，千篇一律。就像学校招生，你只管夸自己好，但不要贬低他人。
胡铁軍先生的行书作品有其风格。纵观历代书法名家之行书大作，都有自已的独到之处和特色。书圣之兰亭序美不美？苏轼的寒食帖美不美？还有祭侄文美不美？非常之美，自然之作。对于胡先生的大作还是不要称为最美为好。
我是个书法爱好者，研读过很多古今书法名家的杰作，其中《千字文》有多种优秀
我作品，赵雪松、文征明、智永包括这位老师的《千字文》都是上品！但非要排个一二三，无论怎么排都极具争议，就连天下第一行书王羲之的不朽名作《兰亭序》都有人不服。为何？正所谓文无第一武无第二，艺海无涯，各人审美不同罢了。书法是最上层的艺术表达方式与其他艺术形式有很大区别。比如绘画，表现手法和创作空间很大，素描、水墨、水彩、水粉、油画等多种形式创作手法，可静物、风景、人物、花鸟、抽象等多种创作空间，可从造型、色彩、明喑、***各种感观视觉去创作和欣赏。书法不同，创作空间相对狹窄，汉字在秦朝统就基本统一了构造，篆、隶、楷、草、行书几种书写方式也相对固定(江湖体本人看不懂恕不加以评论)，因而作创空间相对小，在某种(比如行书)茫围创作就更为狭小。那么从审美角度来评比，很难分出伯仲来。书法只是书写的一种法度或者说是一种技法而已，每个书家都应当遵守这个法度去书写和创作，离开了这个法度就是歪门邪道离江湖体、丑书不远矣！遵守书写法度创作的作品不单是书法了，是艺术品了。一幅完整的书法作品由笔法、章法、落款、题跋、篆章等多种艺术成份构成，能冠绝天下难！难！
到此，以上就是小编对于花鸟字体行书书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于花鸟字体行书书法的3点解答对大家有用。