大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书自然雄媚字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书自然雄媚字体的解答，让我们一起看看吧。
唐朝楷书对后世书风的形成产生了哪些影响？
唐楷对后世的影响极其深远，一是完善了楷书，使楷这一书体达到了极则，建构了一座后人几乎无法超越的高峰，二是唐楷作者的创新精神为后世所景仰，是历代有识之士追求的目标。然而，万事都有两面性，唐楷在推动书法历史发展的过程中，也带来了一些负面的作用，尤其是欧楷和柳体书法，更多的人只看到了他精美、严谨、工整的一面，加之日常生活中印刷体的影响，长期以来使楷书馆阁化，美术化，机械化。
唐朝楷书对后世书风的形成产生了哪些影响？
这么大的话题，简短的说，说不清。详细的说，太冗长，无人看。这类学术性很强的话题，耗费心力却得不到相应的回应。不过子衿向来诲人不倦，知其不可为而为。
中国楷书，从三国钟繇创造，到了唐代已经达到了极点。钟繇的楷书，经过了王羲之父子的完善，使楷书迅速取代了隶书，成为了官方正式文书字体。重大的碑文铭石，奏章疏表，公文告示，典籍***，必须使用楷书书写。唐代楷书，受王羲之，王献之的影响最大。这和李世民独爱王羲之书法有密切关系。
很多人认为唐代初期的书法受魏碑的影响，是魏碑让唐代楷书走向了巅峰。事实是，魏碑和唐楷没半毛关系。魏碑是南北朝时期，北方的碑石。南北朝是南方和北方不同的两个统治集团对峙时代。和战国时的七国一样，北方的大魏由北齐，西魏，东魏，北魏，北周组成。南方统治者有南宋，南齐，南梁，南陈。南方集团承袭的是汉文化。在书法上也是以钟繇，王羲之为主导的书学之路。在唐宋传统的认识上，北方的大魏***，是外族侵袭者。不把他们当华夏的人看待。他们的文化，南方***是不屑于学习的。倒是北方民族统治者，实行了汉文化融合。在晚清以前，魏碑一直立在荒野，无人问津。
隋文帝杨坚统一了华夏以后，结束了南北对峙的局面。然而战乱并未就此终止。各路军阀都有取而代之的野心。李唐王朝成为了最后的赢家。并且，开创了大唐盛世。使文化，经济得到了飞速发展，书法，也在唐代达到了它的顶点。
初唐四杰虞世南，欧阳询，褚遂良，薛稷，中唐的颜真卿，柳公权，在继承了王羲之书法的基础上，进一步的完善和丰富了楷书的笔法，使楷书的书写达到了极则。欧体，颜体，柳体，作为书法学习的楷模，对后世的影响深远。一点不夸张的说。除了晚清那段魏碑风行的年代。还没有不学唐代书法的人的。即便是学魏碑的人，他们也要从唐代书法中汲取精华。宋代的苏黄米蔡，全部取法于唐代。就是极其看着唐代书法不顺眼，大加贬损唐代书法的米芾，他也逃不开。虽然他的楷书不怎么样，把欧颜柳贬损的惨不忍睹。欧禇颜柳的楷书挨个学遍，有集古字之名。
唐代楷书的地位，在书法史上无法撼动，也无法避开。它所处的时间年代和取得的成就占据了制高点。后世的人拼命学尚难望其项背，不学它，你的书法便不为人承认。唐楷已经成为了楷书的审美标杆。要么规规矩矩的学它，要么自己来，花了时间，投入了精力，最后换来一个自娱自乐。
夜深了。不再絮叨了！
楷书的“楷”字，有楷模、典范的意思。唐楷把楷书“法度”发展到了极致。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个都属于唐朝。
无庸置疑，唐楷对整个书法世界的影响十分深远。这种影响，一方面是对千千万万的普通书法爱好者而言的，一方面是对后世的一些著名书法家，比如宋代的“苏黄米蔡”、明代的文征明、董其昌等书法大家而言的。
我想重点举几个例子说一下后一种影响，总体来看，唐楷为后世制定了一些法度、范式，既滋养了后世的书家，但同时也自带一股约束之力，而能够开创一番新局面的大书法家，无一不是既能***撷前人精华，又能创新求变，有自己独特的美学追求。
下面试举几例：
苏轼书法，最喜颜氏创新精神
苏轼作为“苏黄米蔡”之首，其书法成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、 柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家吸取营养。尤其是颜真卿的变法精神与他的创造精神十分心意相通。颜书丰腴雄媚的笔画、端庄厚重的结字，元气充盈的章法，苏轼都用心***撷。他的代表作《黄州寒食帖》所体现出的丰腴跌宕、气势欹侧而神气横溢的大家风度，就是受颜真卿书法所滋养。
米芾书法，反思式继承
谢邀
初唐四杰最牛是从同样起点出发选择了各自的路从而形成了自己的风格，这里面其实导致后人步入很大误区－－把法书整个体系割裂开来了！除米芾追求笔法外其他人大肆改良形态，董其昌也不得不从另外的角度重新定义书法审美，至清朝方有人提出质疑。现代人要想单挑唐人某一项技能超越几乎是不可能的，惟有重新把他们糅碎再整合看能否找到新路，不过那也是一般人不能胜任的，非大家不可。
唐朝是个繁盛的朝代，这是大家都公认的，如果认为汉朝是强盛的中国人自主的朝代 ，唐朝就是风气开化繁荣的朝代。当然是鼎盛时期，某段高度，并不全部。
从唐朝诗歌的发展程度，和诗歌内容就可以看出当时思想的繁芜，思想多了便有交流冲突争竞，到处弥漫者火的气息属性，当然唐朝时期战争也是不断。
从诗歌这一媒介通道，入书读诗便能，管中以窥千年，听蛙上溯源头。
精神念头思想之火，落而生土，便能厚土凝而广而重，就能觉的唐朝之疆域，在后世感念中凝重，真实。觉的唐朝时代强大，朝代完整，尤其是对土地有强烈归属感、契合感的中国人心里，对唐朝有好感。
、对人的生机循环的规则展现，没有见其存在，又时时刻刻如在大海中的海水一样，不停的流动着，有停顿从未间歇。
唐朝的楷书就是如此，土性的规则在火落形成，火其盛，先克了兵祸之金，抽了众生之木，蒸了官家之水，唐朝的官府强横，（从书中找寻，如杜甫等现实主义诗人的文学言诗），火大，土亦厚重，此间便充斥着土的各种规则状态。
这就给当时的书法家有了最直接的灌输，最充足的养料，最有利的发展空间。便是楷书在以前繁荣过后的又一次绽放。
对道的探索求悟理解，社会朝代的变迁演化，书法的保存学习历程，这看起来是多么的紧密和有趣，这是研究、学习、接近书法的一个理由原因和趣乐所在。
唐之后为宋，文官转盛，武官吃瘪，武道便如埋在土下的点点精金，民间多侠士，多为人喜，官府多浮土，常遭人烦。
张怀瓘用笔十法白话文？
张怀瓘总结的《论用笔十法》
阴阳相应：谓阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应。
鳞羽参差：谓点画编次无使齐平，如鳞羽参差之状。
峰峦起伏：谓起笔蹙衄，如峰峦之状，杀笔亦须存结。
真草偏枯：谓两字成三字，不得真草合成一字，谓之偏枯，须求映带，字势雄媚。
邪真失则：谓落笔结字分寸点画之法，须依位次。
迟涩飞动：谓勒锋磔笔，字须飞动，无凝滞之势，是得法。
射空玲珑：谓烟感识字，行草用笔，不依前后。
尺寸规度：谓不可长有余而短不足，须引笔至尽处，则字有凝重之态。
柳公权的书法好在哪里？
楷书四大书法家是欧阳询，颜真卿 ，柳公权，赵孟頫。
柳公权是书法家之一。
主要的书体特点是，
用笔方圆兼顾，
结构紧劲，
笔锋锐利，
骨力道健，
以骨力取胜，
横划与竖划同重。
柳公权的楷书代表作品有《神策军碑》
唐朝是我国的书法盛世，特别是楷书到了唐朝那就是登峰造极了，后世几乎没有楷书高手了，除了元代的赵孟頫还能拿出来华山论剑一下。晚唐随着唐的气数将尽，书法人才也不多了，唯有柳公权这位颜真卿的后继者，还能自成一格，后世以“颜柳”并称，成为历代书法楷模。《旧唐书》记载“公权初学王书，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。”
柳公权的书法初学王羲之，后来取法唐代的前贤，向颜真卿、欧阳询的字学习，吸取了颜、欧的各自特点，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成以骨力劲健见长的“柳体”，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。柳体书法硬瘦通神、丰腴古淡合二为一的风格则是其屹立在书法史上的重要因素。
柳公权向颜真卿学习了什么呢？有下面三点：
一，法度。颜真卿楷书在笔法、结字方面，法度甚备。柳公权学其雄媚之书风。变其雄中有媚为自己的秀中有雄。
二，人格与书品的结合。颜的高尚人格与颜书的风格二美并具，柳公权亦是书美、人美契合的典型。
三，颜之变法精神。唐初的时候由于李世民的大力崇拜王羲之，整个书坛都笼罩在王书的樊篱之中。而颜真卿能突破桎梏，另外开拓出一种境界，在盛唐创立属于自己时代的书风，奏响了盛唐之音。柳公权在此基础上再次创新，创元和以后的新书体，丰富了***之音，也成就了***楷法的最后辉煌。
柳体的结字特征是字形多瘦长，中宫收紧，四周舒展，柳公权将聚与合发挥到了极致。每一个字中心都形成一聚集点，四周呈散发之势。另外，笔画呈左低右高，而有撇画和捺画的字，则表现为撇低捺高。这种处理充分的展现了动与静、收与合的艺术之美。由于柳体笔画上的夸张，其点画形态也很有个性。在柳体中，短横多粗重，其收笔处与起笔处略微上翘，与劲瘦的长画形成鲜明的对比；起笔多方，收笔方圆兼施，且方笔的表现也是多姿多态。
我是翰墨今香，我初学书法的时候就是学的柳体，非常喜欢柳体的瘦硬。喜欢柳体的朋友们关注一下哦。
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