大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体王派富的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小篆字体王派富的解答，让我们一起看看吧。
头条朋友们，就书法上的“屋漏痕”，可否给个明确的解释？
锥划沙，印印泥，说的可能是一个东西。都是强调中锋用笔后的笔墨效果。
折钗股，屋漏痕，说的是行笔，一个是转折行笔，一个是直线行笔。
屋漏痕是笔画似直非直的形态。和万岁枯藤说的是一个意思。笔画肯定坚决不疾不徐，每一分毫都有丰富内容，耐人寻味。
谢你的邀请！
我是杨炳升。
我真的不想回答这个问题，因为对于＂屋漏痕＂的行笔方法和产生出来效果本人不喜欢，但是，我不喜欢归我不喜欢，我也不会反对别人。
我上传两个带长竖的字上来，你自己感觉吧？
本人理解:就是把毛笔尖上的墨送到纸里面去，怎样才能做到呢？这就是书法的功力，即所谓力透纸背。这又与渗透有所不同，渗透存在不确定因素:一是用墨多自然把纸渗透，二是用笔太快虽然有力，但是墨没进去给人感觉急躁等等。所以说“屋漏痕”一说，我想当时颜真卿的体会是:写字要认真写好每一笔，也不能太快，而且要写出有凹凸的质感笔划，用笔要如钢刀一样在墙壁上进行凿刻，象房屋长时间漏水渗入在墙壁上的痕迹一样。上班啰！附:李双阳作品供参考！
中国书法源远流长。它以其别具一格的艺术魅力而越来越倍受世界人民的喜爱。只所以如此，除了内容之外，与其自身的讲䆒不无关系。特别是书法上的“屋漏痕”一一这是唐代书法家颜真卿所提出。有关书法线条的动感与对比美的完美结合。“屋漏痕”从字面理解好象雨从破屋的泥墙上慢慢地一边流，一边渗，或大小，或快慢，或凸凹，或长短，或弯曲，或斜正，或方圆……甚至以上多种艺术形态兼容并存，爽心悦目，耐人寻味！
我也说个人的浅见：首先，我们要知道，“屋漏痕”在书法上的笔法，最先是书法大家习草书时提出的，也是自然现象被书法艺术借用的一个例子。“屋漏痕”三个字很形象，现实生活中指的是雨水漏下墙面而形成的痕迹。雨水漏下，指的是有一定时间长度，而不是屋顶破了的那种感觉，水是一下子冲刷下去。而是慢慢地流着渗着，渗着流着，有时间的累积和岁月的流逝。古时墙面多为土墙，雨水边流边漏，不是一下子冲下去，使得这些流痕看上去有“力度”，而且多有弯曲而充满力量。这便是“屋漏痕”的特点。在书法上的感觉就是，用中锋行笔，要与宣纸有摩擦，要用笔顶着行走，不快不慢。这样的结果能看到笔划边沿的蕴散，笔力遒劲。我的理解大概如此。
为什么古代有些书法是篆楷隶笔法合体的，可以这样吗？为什么？
这问题提的好！这问题首先要从书法书体的演变发展史切入。秦李斯集先古各陶、甲、金、鼎、石、盘......等大篆于一体創立了小篆作为秦统一文字。今人凡学小篆者都有慢而废时之感！写好小篆很吃功夫，秦时大臣写奏章均有慢而废时之感，因此，秦中晚期时，文人在书写过程为快捷，在小篆基础自然发展便形成篆隶，在秦晚期时隶书便已形成，延用至汉代，并被汉立为国书，称为汉隶。此时的隶书多有篆书特点。在汉初期书写隶书中，仍感慢而废时，因此在汉代文人中，为节省书写时间，便出现了楷书，为了书写更为快捷省时，便出现了行隶、行书、草隶、章草进而草书、狂草等。在汉代书法真乃进入百花齐放。以后历代书家由于审美兴趣不同，萝卜***各有所爱，有人喜楷、行；有人喜篆、隶；有人善行草、狂草.....等。因此不免在历代某些书家为彰显自己风格特点，集历代书法演变特点及名家特点于一身，难免在文字上出现多字体融合之现象。因问答，不能展开深谈，深谈足能写一本书法形成、演变、发展史，今只能谈点梗概。
篆楷隶行草，五体的笔法并没有严格区分，相反，相互融合，更加精彩。最代表的如吴昌硕，以其深厚的石鼓文功底，以篆籀笔法入行草书，奠定了其雄浑厚重的书风，成就近代艺术巨匠。
艺术创作，没有什么不可以的。出现多种笔法合体，应该在明清以后。一些失意文人，以书画为生，尝试多种多种形式书法创作，比如以扬州八怪为代表的一批书家。把书法和艺术融为一体。有些创新受到了市场认可，就成为了书法历史上一段佳话。
能看出这样的问题说明对书法有了较深入的了解和观察。我们了解一下汉字的沿革过程就理解了，最早出现的汉字是一些近似于简笔画的象形文字，后来又有了刻在兽甲、骨等上面的“甲骨文”及浇铸在器物上的“金文”等，随着笔的出现才有了大篆、小篆，它们是从甲骨文、金文演化而来的，自然就会带有前者的影子。这些字最大的问题是难写难记，所以又有了进一步的演化过程，到了汉代，篆味浓厚的隶书体就成为了通用字体。文字是为了好认好写，到了唐代就有了法度谨严的楷体……
这个沿革过程告诉我们，每一种字体的出现都是前一种字体的进步与取舍，它们是血脉相连而且一脉相承、互相渗透。别说古代书法，就是现代人写出篆味的隶，隶意的楷都是很正常的事情。
笔法有分体区别，这是指惯常情况下，便于区分和解说。但笔法实则无分体的区别，多种笔法的综合应用，正是书家学养、手段、能力的综合体现，也正是水平高低的主要区别因素。
中国书法史有哪些派别？中国近现代史书法有哪些派别？
中国书法从古至今，细分的话流派众多，每一个时代都有它的代表人物，今天我们从两大派别来讨论一下：“美书和丑书”（胡写乱画，或是“江湖体”等没有传承的字不在讨论范围之内）。
在魏晋之后，明清之前，大多数人以用笔细腻，法度森严，结体妍美等标准来判断书法的品级，这一代表人物较多，除“二王”外，还有虞世南、欧阳询、褚遂良、柳公权、赵孟頫、文徵明等等，其中楷书、行书较多。千百年来能打破这种格局的人不多，甚至产生了某种千篇一律的“馆阁体”、“印刷体”等。但无论多美的事物，时间长了都会产生审美疲劳，一部分人就开始求“变”，或从金文、碑刻寻求古意，或取法自然天趣来另辟蹊径，于是就产生了“丑书”，如八大山人、郑板桥等，还有一部分近代的书法家，这就不一一列举了。
无论是“美书”还是“丑书”，练就扎实的书***底是第一位的，特别是“丑书”，要让它“丑”中带美、与众不同、看之回味，没有数十年乃至一生的付出是做不到的。大多的“丑书”作者，其“美书”功底也是相当了不起的，如八大山人的一些书法作品，用笔细腻，美感十足；近代的沙孟海写行草用笔沧桑而老辣，但他有一件楷书作品《修能图书馆记》，写得也是美不胜收。再往古代说起颜真卿《祭侄文稿》是自然天成，真情流露的一篇手稿，这件作品对于美丑还是有一定争议的，不过再看他的《多宝塔碑》，就几乎没有人不认可了。这种情况还有很多，篇幅有限，就不冗述了。综上所述，“丑书”并不是真的丑，它和“美书”只是两种审美情趣而已，无论哪种风格，都离不开千锤百炼，否则很难登上大雅之堂。以上为个人观点，朋友闲聊如有不到之处请多海涵。
1.从书法的线条来分：
鹰体：代表人物毛泽东
瘦金体：代表人物[_a***_]
碑体：代表人物颜真卿、柳公权
艺术体：江湖体
2.书法讲究的是：线条、结构、章法。个人只是从书法的一个部分做切入点分类，不是很完整。
3.当下社会，绝大多数会毛笔字的都自称自己是书法大家。
从纵向看：那么，当您写出来的字，放在书法的历史的派别中去对比，您就知道您毛笔字是定位？
从横向看：把您的毛笔字，放在当下社会的人员对比，又是如何？
古代晋朝王羲之，王献之，王珣以行，草书见长，钟繇以楷书见长。唐宋时期张旭，怀素以草书见长。欧阳询，颜真卿，柳公权以楷书见长。苏轼，米芾，以行书见长。元朝赵孟頫博***众家之长。鲜于枢檀长草书。明朝文微明，祝允明行草。董其昌博***众长。
中国书法史的派别，首先得从书法各体的演变理清脉胳，上古时期结绳为记，后来人们在生活记录一些自然现象，表现劳动，歌舞等形态而刻画在岩石上的岩画，而产生文字雏形，殷商时期占卜，记事，祭祀刻于龟甲，兽骨出现的甲骨文。以及春秋战国随着青铜技术成熟铸在青铜器皿上的金文，亦称大篆，秦统一六国文字，是为小篆，汉朝简化篆书而产生隶书，魏晋南北朝楷书出现的时候行书草书也差不多同时流行，书体的演变是以方便书写记事而产生，书法表现不同时期，有不同的理念，***书法尚势，晋人书法尚韵，唐人书法尚法，宋人书法尚意，明清书法尚态的书风。中国书法史大体分为碑派，帖派，地分南北，书法亦有南北之分。北方碑派为以汉魏书法为代表，以雄强，豪迈，大刀阔斧的形式表现，大都是刻碑石摩岩上的文字。南方帖派从晋人始，随着造纸术的提高，书写基本在纸上进行，是为帖派。以雅逸，婉转，不激不厉的中庸之道为主。中国近现代书法有传统派，后来受日本人影响的现代派和后现代派。不论那种派别，最终还是不同环境和地域，文化差异，审美的产物，最终目的还是要发展中国书法艺术！
到此，以上就是小编对于小篆字体王派富的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体王派富的3点解答对大家有用。