大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于深的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍深的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书如何写才能够显得“活跃”？
俗话说，功到自然成！功夫下得深，铁棒磨成针。
行书如何写才能够显得“活跃”？我认为，在把《怀仁集王羲之圣教序》临到十五以上时，加上自己的悟性和字外功就可以了。
既然题主提出了“活跃”二字，那咱就说说“活跃”吧。写行书，所谓的活跃，就是用笔灵活而流畅，线条要带篆意，字字要有变化，点画技术含量要高，每个字都要有神韵，且有势，有飞动感，弃俗，有儒雅感，最终达到好看；耐看。
请题主和各位网友，各位朋友看一看上图的行书，就知道行书是如何“活跃”的了。
建议题主在学行书之前，一定要学学篆书和隶书，把篆书和隶书学好了，再学行书就得心应手啦！
学习行书，悟性很重要！字外功也很重要！学行书，临帖只是必要的，但是，如果只临不悟，不加强字外功训练就想把行书写得活跃，那是不可能的。
悟，只可意会，不可言传。行书的笔法也是只可意会不可言传的。这个主要靠悟，靠字外功的训练。古人说的“水到渠成”，就是这个道理。
上笔之终，为下笔之始。
行书之所以给人有“活跃”的动态感，它的“动感”来自于点画间的承应。每个笔画，如同一根无形的线串联起来，让人能够看到笔画的运行，是在有序的进行。
行书的承应，有意连和形连 。意连又叫引带。应用的笔法是尖、搭。尖，上笔收笔处带起，搭，下笔接住上笔带起之势。形连则是两个笔画间由游丝把笔画连贯起来。游丝的应用，不可滥。必须和笔势相顺。笔势已尽，却要生硬的接着下一个笔画写，运笔的线路明显的不在一条线路上，这样不但不是承应，叫做扭捏作态，恶俗之为。承应并不需要把每个笔画都用游丝连接。意连才能产生更多的韵逸，使观者有玩味的想象空间。高明的书家，都会留有余韵，让观赏者去发挥。
笔法的设计，为的就是在书写时，运笔的顺畅。我给大家举个实例，“宀”的行书写法：上点驻笔挫锋，左右亦须挫锋，横画也要挫锋。挫锋的目的，就是为了使笔势连贯起来，势就顺畅。笔法中的提抢顿挫，折转尖搭，蹲驻侧衄，每种笔法，都有其特定的书写应用。笔法的名称，你或许不知道也会应用。但在知道了这些笔法名称并明白它的书写要领后，在观看作品时，就能知道人家用的是什么笔法。在分寸上就能够更深刻的去领悟。
把承应的问题解决了，你的行书就能有“活跃的动感”出来了。
硬笔行书谁的字帖最好？
书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。
书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习
楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）
最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之—米芾——王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。
至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。
如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书
其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书***底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风***。
到此，以上就是小编对于深的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于深的行书字体的2点解答对大家有用。