大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔字字体草书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍毛笔字字体草书的解答，让我们一起看看吧。
你觉得毛笔字和书法有什么不一样的地方？
毛笔字跟书法的关系，个人理解书法是毛笔字的一个升级，除了实现，观赏等艺术性外，还要讲竟一定传承，有自己的一套法度也就是自己的理论，就好比小孩打架不能叫武术一样，只有上升到有自己理论有套路，有实用性，观赏性后才叫武术，武术也不是谁弄一套出来就是创新，所有套路创新也都是从其它套路改进加入新的个人经验，才能创造新的套路，新套路从来不是一下无中生有而来，书法也一个道理，自古各名家，经过千百年历史检验，就是大家公认法度，书法的创新首先是继承的基础上加自己的经验总结才能谈所谓创新，目前流行江湖体丑书，个人感觉绝不能与书法相提并认
谢邀。
个人观点，难免偏颇，乞望见谅。
毛笔字，钢笔字，铅笔字，粉笔字，就是信手拈来，拿笔就写，当然仅仅是写字而已，还有别于硬笔书法，就跟衣食住行一样普通平凡。而书法，就大大的不同了。就是说，要按照一定约定俗成古为今用师古不泥古，当今大咖***们无异议都认同认可的规范规则来书写的一种字体，一种用笔墨纸砚表情达意以汉字为载体的毛笔字一一书法艺术品，要经得起时间空间的持久考验。通俗的说，不管什么样的人，只要把书法作品拿在手里，前看后看上看下看左看右看，几乎无可挑剔，无可言表的欣慰感，舒适度特高。像一位红光满面慈眉善目精神矍铄的长者;又像一个活泼可爱😊聪明伶俐相貌灵秀的乖童;还像一位举止文雅落落大方衣着得体身条适中的贵妇;更像古诗里面提及的那位绝姿绝色的美女罗敷一样，锄者忘其锄，犁者忘其犁，来归相怨怒，但坐观罗敷。这就是无与伦比的书法魅力。
勿庸置疑，书法，不同于写字。
谢谢。
毛笔字和书法有什么不一样？套用一句广告词来说吧——不是所有的毛笔字都能被称之为“书法”，也不是所有的书法作品都是用毛笔写的。
中国的书法始于汉代，又称“汉字书法”。一般是指用毛笔书写汉字的方法。因为中国的古人用毛笔写字，所以流传至今的书法作品，大都是以毛笔字的形式示人。当然，书法作品讲究得是“方块艺术”，中国古代用毛笔写字的人很多，只有将毛笔字写出艺术的感觉，那才能被称之为“书法”。
早期的书法作品，严格来讲，并不是文字。它们只是一些被刻画出来的符号——只能被称作是“象形文字”或“图画文字”。而那时的“书法作品”的形式多为篆刻而非用毛笔写字（毛笔是后来才发明出来的），比如我们熟知的“甲骨文”，就是刻在龟板或动物骨髓上的“书法作品”。
毛笔字和书法有什么不一样的地方？
（权：权衡）
我们先说一个题外话。普通人唱歌和歌唱家唱歌有什么区别？一个训练有素，一个没有训练。一个可以在舞台上演唱，一个只能在台下哼唧。但是，他们都是在唱歌。有法无法而已。
书法和写字也是一样，受过训练的人，写的字有法度，没有训练过的人，写的没有法度。有法度的人写的字，可以展览，供人欣赏，没有法度的人写的字，写的字只能是个纸条。但是，都是在写字。
从实用性的角度讲，两个人同时写一个请***条，你写的字再怎么漂亮，如果不是正当的理由，老板不会因为字写的漂亮而格外开恩同意你请***。而字写的难看，但是理由正当合理，也会获得批准。现在毛笔已经不再是日常书写工具，我们已经不会再用毛笔来写请***条。发一条微信就能解决。钢笔都不需要。
不要这么娇情，书法本身就是为了写好字而总结出来的写字方法。因为毛笔的柔软性，不经过训练，是难以控制好柔软的毛笔。技艺精湛的书法家，他难道不是在写字？是不是非要说是在搞书法艺术才行？整个高大上的名称，把书法和写字划清界限，你的作品中的东西还不是由字构成。莫非是一朵一朵的花不成！要真是的话，就不是写字了，但也不是书法了。
当然不一样。区别很大。比如田楷就是典型的毛笔字。非常标准。在现代教学中起着一定的作用。若论书法，基本就不靠边了。因为书法的创作涉及面太广。不是一个笔画圆润或者一个字的外形好看而说明问题的。
毛笔字
毛笔字和软笔字是一个类型。其实就是书写工具不同。普通的毛笔字讲究的外形的规范，弱化笔法严重。刻意度比较高。属于呆板的僵化的识别文化符号。毫无生机可言。中国人受传统文化影响，对于墨守成规，三纲五常极其信仰。所以才造成了现代很多人对书法与毛笔字的不同认知。过于浅显。当然，毛笔字和书法虽然不同，但是内在精神有一定的延续性。那就是毛笔的使用。
毛笔书法
书法艺术是建立在法度规则和笔法多样变化的基础上的。书写工具依然是毛笔。工具是死的，但是人是活的，真正的书法是笔，指，腕，肩和内心的绝对配合来完成的一种系统工程。是无法言表的。尤其是每一个字的运笔过程中技法的不断变化而写出的各种艺术效果。是毛笔字无法替代的。
另外，毛笔字是可以提升为书法的，因为毛笔字也是需要功底的。有了功底和正确的引导。提升为书法阶段并不是难事。只要接受正统的书法艺术观念和美学观念即可。
毛笔字，一副书法作品每个字笔画粗细变化有规律么？
在楷体书法中，欧阳询和颜真卿的书法是有着鲜明的对比的，欧阳询的书法就是在在一个字中笔画的粗细大小是基本上一致的，没有特别大的对比，或者说起伏变化，但是在颜真卿的书法中，对于一个字的笔画安排，粗细变化，就非常的大，各有风格不同。
很高兴能回答这个问题，其实写了十来年的毛笔字，对这个问题还真没有认真思考过，今天，借这个机会自己也好好捋一捋，归纳起来主要有以下几点：
1、笔画粗细的形成，笔画粗细变化的形式是由毛笔的特性及手腕的生理特征所决定的，随着手腕的自然摆动，从笔尖入笔，到笔肚接触纸面，笔画由细自然变粗，随着手腕的继续摆动，毛笔慢慢提起，最后笔尖出锋离开纸面，笔画由粗变细（图1）。
2、提按与粗细的关系，从汉字书写的起源来看，最先是在动物的甲骨上刻字，到汉朝在木简是书写，到东汉蔡伦发明了造纸术，逐渐开始是纸上书写，字体也由甲骨文到金文到汉隶，行书，草书，楷书慢慢演变，但书写工具千年未变，依然是毛笔，毛笔在运笔的过程中，随着手腕的提按就自然笔画的粗细变化。
3、关于提按的问题，笔画为什么有提按，我相信很多人都有这个疑问，我想是为了加快书写速度，提笔的时候，笔与木片或纸张的接触面就小，运笔就轻快。还有汉字的方形特点，书写过程中就经常使用折笔，转笔，尤其是转笔，如果不提笔，转笔就不顺暢，好象跳芭蕾舞一样，全脚掌着地的时候是无法完成旋转的。
4、起收笔造成粗细变化，除了狂草，笔画绵绵不绝外，其余书体的笔画都有明显的起收笔，能明白地交待笔画的来龙去脉，这点上《兰亭序》看得最清楚。练好起收笔，对于书法初学者来说尤其重要，书法是非常讲究气息的，起收笔不好，气息就不连贯，作品就不生动了。
5、有意的粗细变化，笔画的粗细变化最初是无意识，但到了汉隶与唐楷已经看到书者为了追求形式上的美感，对笔画做一些有规律的夸张变化，如汉隶的蚕头燕尾最为明显，唐楷捺画的一波三折。
综上所述，汉字笔画的粗细变化有其内在规律的，主要由毛笔的特性，手腕的生理特征，及书者对美感的追求而形成的。
几点自己粗浅的心得，希望对爱好书法的网友有所帮助，欢迎大家共同探讨，如果您觉得我说得有道理，请动动您的手指，给我点个赞，如感兴趣，请关注我，如有书法，摄影方面的问题，可以私信我，谢谢！
书法笔画粗细当然有规律。一是根据汉字的繁简，决定笔画的粗细。如笔画少的一般要用粗线，笔画多的要用细线。二是根据书法的节奏需要，适时恰当地运用粗笔，就像音乐那样，哐当一声，使受众提起精神。三是根据章法需要运用粗细。单个结字的粗细决定整个章法。行与行之间单个字粗细笔画的对比也是章法的需要，韵味的需要，法则的需要。用笔的粗细变化实际上是书法创作者匠心独运的艺术表达。一家之言，仅供参考。
毛笔字，一副书法作品，每个字笔画粗细变化有规律么?一+一都可以不等于三，何况艺术乎。没规律。毛笔字追求的便是粗细变化没规律，一有规律不就僵死了吗。但也不是死成僵尸，是死成另一类艺术，印刷体。
每个字的笔画都有其万千变化，不仅仅是粗细笔画的变化。在书法中瘦硬属于比较细，而肥厚属于粗笔画。
一般中锋属于圆润瘦硬，相比较中锋的偏锋则有粗笔画。这都是相比较而言。
创作作品，一般行书草书，笔画变化大，相应来说没有一定的常规法，属于可变笔画，随机应变，比如王羲之的集字圣教序，其行草行书笔画的千变万化，粗细更是如此，同一个字，在不同的位置便有不同的笔画形貌。
对于正书来说，粗细笔画有一定的规律。比如颜柳楷书，都是横细竖粗。那么具有颜柳楷书基础，[_a***_]行书一般都有其粗细笔画的特征，即横则细轻，竖则粗重。
章法上讲究粗细笔画兼有，使得整幅作品有疏有密，形成有疏密有致。黑白布局符合欣赏舒适的感觉。
相反笔画粗细没有区分，没有书墨变化，显得单调，无姿态，则无韵之致。
由此笔画的粗细，应该说是学书法的最常识化的技法。
注重笔画的粗细，应该在丰腴上下功夫，并非单一的粗细笔画，必有苍劲有力，或俏丽遒劲妍美。
到此，以上就是小编对于毛笔字字体草书的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔字字体草书的2点解答对大家有用。