大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于余光中草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍余光中草书字体的解答，让我们一起看看吧。
余光中先生的诗歌名篇《乡愁四韵》，诉说了作者怎样的情感？
《乡愁四韵》，承续了余光中先生一贯的思家情结，恋乡情愫和爱国情怀。仅仅一首四韵，无法表达出先生对祖国深沉，深切的爱。与其大篇幅去堆砌，罗列故国的青山绿水，花鸟虫鱼，不如轻描淡写，略抒胸臆，一样怡情，舒怀。先生的作品，鲜有长幅的写意离情，浩大的泼墨诗心，多是点到即止的酣畅，一击就中的淋漓。读先生的诗，如逡巡在夹岸的花丛，迷离于氤氲的湖舟;看月色从蓠芭的缝隙透过的清影，赏星光漏过窗棂的柔嫩。
长江，九曲回荡，万里奔腾。如酒，悠远，醇厚。经由母爱的热烈，温暖和柔情，如清晨叶梢晶莹的珠润，花蕊凝脂的绵滑，让人久久不能忘怀。长江如每个人身上的血脉，始终奔涌着母爱的牵绊。这种感情，无论何时，无论何地，心中一样亲。
海棠红，如美人灿烂的彤红，明眸皓齿，顾盼生辉。故乡的土地，一片片亮若艳霞的鲜，如娇妻熠熠灵动的身体散发出来的馨香，掬之饮下甘如奶酪，沁人肺腑，浸入,心田。这份浓情，海枯石烂，沧海桑田，永为我愛。
可惜，在狭窄的海沟这边，只有阵阵腥恶的海风敲击我滞重的身躯，仿佛如陷泥淖，越挣扎，离陆地越远。正如冬天片片的雪花，尚且还有大地的怀抱容纳。可我们这般的游子，却像飘飞的丝絮无法落定。母亲啊，我宁做严冬摧残的梅花，哪怕融入到你的怀抱，成尘，成泥，我总还有我的那点香气。
谢邀。这个问题让我重温了《乡愁四韵》。
《乡愁四韵》
余光中
给我一瓢长江水啊长江水， 酒一样的长江水/醉酒的滋味， 是乡愁的滋味/给我一瓢长江水啊长江水/
给我一张海棠红啊海棠红， 血一样的海棠红/沸血的烧痛， 是乡愁的烧痛/给我一张海棠红啊海棠红/
给我一片雪花白啊雪花白， 信一样的雪花白/ 家信的等待， 是乡愁的等待/给我一片雪花白啊雪花白/
给我一朵腊梅香啊腊梅香， 母亲一样的腊梅香/ 母亲的芬芳， 是乡土的芬芳/ 给我一朵腊梅香啊腊梅香/
这首诗表达的是诗人对家对故土对祖国的思念，字里行间饱含的全是浓浓的乡愁。诗歌以直抒胸意的写法，通过“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个意象传达情感。
为什么选择这四个意象？而不是别的，我们需要看一看，它们分别代表些什么。首先“长江水”代表的是祖国。我们知道长江对于每一个中国人的意义，我们常常用长江、黄河来代表祖***亲。这是历代中国人不约而同达成的共识。“给我一瓢长江水”，诗人可以喝醉，为什么？因为思念的缘故。“海棠红”暗示血液，海棠的颜色是血液的颜色，“沸血的烧痛”表达了诗人在想到祖国的时候，热血沸腾，像燃烧的火焰一样一次次灼伤诗人的心。“雪花白”代表书信、联络和往来。台湾从地理上来看，应该属于亚热带地区，雪花应该并不常见，可见这种联络是稀少的，甚至是切断的。另外，从雪花的触感上来体会，它又是冰冷的，进一步说明联络的“不可能性”。正因为不可能，所以才有遥遥无期的等待，让人望远欲穿。这是一种痛苦的等待。“腊梅香”代表的是母亲、土地，以及故园一切美好的东西。“腊梅”这一意象很“中国”，在古典诗歌中经常出现，在现代诗歌中诗人们也非常喜欢***用。 所以当诗歌中出现“腊梅”的时候，往往会首先想到家的概念。
读了余光中先生的《乡愁四韵》，仿佛听到了一个游子在海的那边对家乡和亲人的呼唤。
沧桑的中国，一海之隔，割断了多少亲情不能相见，割断了多少游子不能回家。诗人用抒情的手法，表达对家乡的思念。用长江水、海棠、雪花、腊梅，来表达对祖国的眷恋之心。
诗人曾经说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的”…
感谢邀请。
这首诗表达了作者既沧桑又无法忘怀的乡愁。
诗作一唱三叹，层层递进，运用“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四种意象反复咏叹，真挚深厚的乡愁喷薄而出。读来韵律感极强。
余光中先生的《乡愁四韵》完美的表达了一个海外游子，对“家"和祖国的惦念以及渴望回归孤独落寞心态。
本来是一杯孤寂辣喉的苦酒，在忧国忧归的苦闷中，突然的想到了长江，喝出了长江水的味道，是一颗想品醉的心确醉不了的无奈，也是一种乡愁已醉人更愁的无奈。
春见海棠冬腊梅，年复一年望乡归。
孤酒独影游子心，他日热血为谁流？
淡见浅闻…
有多少人知道诗人汪国真？
很快走红，曾是中国最红的青年现代诗人，又很快陨落。他的诗狂热且时代色彩太明显，缺乏深刻的思想内涵，就跟太过狂热的流行歌曲一样，很快就过时了，成不了时代经典。其人其诗本身有太多空泛无物的东西，大话空话连篇，缺少诗本有的灵魂，品之乏味。我本人不喜欢。
笔者记得，并且当初买的第一本诗集就是汪国真的。90年代汪国真的诗传播度很高。
现在过去了20多年。我铭记于心的是那几句“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”“只要明天还在 我就不会悲哀 冬雪终会悄悄融化 春雷定将滚滚而来。”
汪国真的诗总是很励志，给人一种积极向上的力量，这或许就是被人们广泛传扬的重要原因。《***如生活欺骗了你》《我微笑着走向生活》《只要明天还在》每一首诗都激励人，鼓舞着人们战胜艰难。生活不易，更需要勇于面对困难的勇气。
可惜的是，诗人去世太早了。2015年4月底，诗人永远的离开了我们。诗人去世后的几天里，我写了一篇文章用以纪念诗人，但之后更新太多，已经很难找到了。
诗人寿命很短，但诗人诗作将永远流传！
有的人嗤之以鼻，有的人不以为然，有的人独好这口，究竟如何评价汪国真？
以一种诗歌，以自己的无数诗作，汪国真填补了那个时代的一段空白，成为时代一个不可抹掉的文化符号，汪国真的诗，是那一段文化沙漠中种植的一排排绿树，曾带给我们一些美好的风景与精神的慰藉。
无疑，汪国真的诗激励过我们。记得那时年少青春，新世界正开始在懵懵懂懂的我们面前徐徐展开，无论是现实还是心理，我们太需要一种热情，来激发我们面对新世界的满怀希望，我们太需要一种语言，来抚慰我们刚经历***又面对未来的惴惴不安，我们太需要一种抒情的姿态，来完成与塑造当下的自己。
记得我买过汪国真的一本薄薄的诗集：《年轻的思绪》。不管是否仔细读没读过，我们都把它抄在笔记与日记本里，装饰或者充实自己。我们有时还摘一小段，把它写进课堂的作文中，表达同时代的情思。我们也在写给朋友们的信中引用一些，来相互共勉或者客套客套。我们当时以为，诗人和诗歌，就是这样子的，甚或应该是这样的。
没错，汪国真的诗，明朗，直白浅显，象一种抒情的段子，哲理性极强，几乎就是一种比喻式的格言或警句。时过境迁，回头仔细一看，汪的诗富含哲理但又只是一些大路货的哲理，没有独到视角的思想性。满是格言警句但又缺少让人回味无穷的含蓄与诗意，多用比喻等修辞但独特性艺术性明显不高，貌似深刻但诗作本身没有形成浑然的意象或诗学境界。
是包含思想观念文学视野存在诗学的时代进步了，还是汪国真现象仅仅是一个偶然的文化机遇？
不可否认，作为一种诗歌类型，这样的诗同样有其存在的价值与土壤。作为一种诗歌样式，这样的诗同样有许多人喜欢和坚持。作为一种诗歌精神，这样的诗甚至有其存在的某些优势。一句话，汪国真的诗，一笔抹杀不可，奉为经典不能。至少，你不能阻止别人依然喜欢！
作为一个文化符号，这已经是某种方式的肯定，说明汪国真已进入文化。君不见，许多人写一辈子的“高深”的诗，貌似在文化之中，其实最终却还在文化之外呢！！
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回答，著名诗人汪国真，他的诗歌和散文，整整影响一代人，给人们留下了深刻的印象。凡是喜欢诗歌，热爱写作，写诗的人大都读过汪国真的诗歌和散文，接受过汪国真诗歌和散文的熏陶，指导和激励。他继承和发展了诗歌，散文对人类的智慧和力量。他的诗，散文，具有人生道路哲理性很强，体现了社会知识和自然知识，令读者阅后，可感受到一阵春风，一股清新的力量，象壮丽，秀美，丰满的高山，象广袤无垠的平原，可开阔视野，增加知识和力量！总之，读一读汪国真的诗和散文，是非常有益处的，既能提高写诗，写散文的能力，又能提高做人和办事的价值！仅供参考！谢谢！
到此，以上就是小编对于余光中草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于余光中草书字体的2点解答对大家有用。