大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体的规范的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体的规范的解答，让我们一起看看吧。
行书横版书写的规范是什么？
硬笔行书可以纵着写，也可以横着写，这个没有既定法则。行书应是最能诠释真性情的书体，硬笔行书也一样。抱庸认为，硬笔行书只有先做到随性、质朴，才能顺畅、圆润，匠气太足反会扼其生气。
一般文字摘抄类的硬笔行书，横着从左右写即可，主要把握的是行间距，也就是毛笔书法上说的章法。总的要求是大小相宜、疏密得当。
如果是参赛作品，则要更讲究一些，一般要用硬笔书法专用纸，带红色横线的那种书画纸张。以便于更好的控制节奏、合于章法。我现在手头上没有这种纸，用白纸替代，道理上是一样的。
如果是写古诗和现代诗，要注意每句换行，这样主要是为了书合诗意，让读者看起来更直观。比较下面这首诗，写得就有点局促，行距小了，压在一起不够舒展。横着写硬笔行书最大的弱点就是每行之间写不直溜，上下左右对不齐就显得凌乱，毕竟不是楷书，这个度不容易掌握。
写旧体词的话，就是每首词有几阕就分几段，每段起首空两字。行书更重在整体美，字的味道、气势、衔接呼应关系，需要从一定篇幅的字集中体现出来，因此，硬笔行书写词比写诗更方便一些。
抱庸浅见，一家之言，仅供参考。
软笔行书多为竖写，写作品的目的。横写行书的多为硬笔行书，实用性强、或随抄以自娱自乐为目的。
硬笔行书要有一种节奏感，好的行书，像一排山一样，是迭宕起伏的！或者说，要有收有放！
在字的收放、节奏上上，我也在学习中，但为了方便举例，就拿昨日的随抄示例了，如下：“每个人的笔迹都是其个性在纸面上的投影。”
“每、笔、都、其、投、影”这几个字，像高个魁梧的军人一样，自信神气！主笔要突出，架子更稳，写的要张扬，略大一点！
而“个、人、的、上”，这几个字，尽量写小一点，因为结构相对简单，像天生的小家碧玉，不适合跳蒙古舞蹈！
“在”字可大可小，写成行书时，可大一点，写成草书在时，可小一点，总之，这是需要你写字时的心情、手感的。刚才铅笔试写如下：
2.不论字的大小，每个字的重心，尽量是在一条线上，比如，有人会问，红字中的字有的并没有在一条线上，尤其是第二排，有点歪了。
原因很简单：我水平不到哈。我自幼写字姿势不好，离纸太近，所以到现在总是写的歪歪扭扭！
具体原因见下图：
根据书写者的水平和爱好，字可以写在每行的正中央，也可以写的紧临下划线。
综上，如果字的结体、笔画上没大的问题，个人以为，硬笔行书横写，需要注意的地方不多。整体上大方齐整，又收放自如，就很好了！你觉得呢？
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古式：书写方式，竖式，由右到左排列，必须有列，可有行或无行（有行有列或无行有列）落款在左边，但上下不可超过正文！在右上角盖引首章（在第一之第三个字的右边，但不能高于正文！
行书字体结构八法？
①侧(点):侧是倾斜不正的意思。点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。如点成平卧或正立，则呆痴失势。至于此永字之点以露锋作收，是为了与下面横画的起笔相照应而气韵一贯。
②勒(横):横取上斜之势，如骑手紧勒马组，力量内向直贯于弩(竖)。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。
③资(竖):弩是有力的意思(亦作努)。竖画取内直外曲之势，如弓每直立，虽形曲而质含无穷劲力。所以竖画不宜过直，过直则如枯木立地，虽挺直而无气力。
④趯(勾):趯与跃同，谓作勾之时，先礴锋蓄势，再快速提笔，顺势出锋。如人要跳跃，需先下蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策(挑)画起笔相呼应。
⑤策(挑):策的本义是马鞭，这里是用其引伸义策应的意思。挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的有关点画相策应，形成向背拱揖的情趣。永字中的策画略微平出，主要是与右边的啄(横撇)相策应。两个笔道虽错落不相对称，其心气却相通相应。
⑥掠(长撇):掠是拂掠的意思。谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷(与捺相对而言)，取其潇洒利落之姿，但是力量却要送到末端，否则飘葫不稳。
⑦啄(横擞):啄同I>谓写横撇应如鸟以噪啄食，行笔快速，笔锋峻利，.与一长撇有所不同。
⑧磔(捺):这个命名最不好理解，我们认为它包含两层意思。第一，是就磔画在字体结构中的作用而言的。磔的本义是指肢解祭祀用的牺牲，含有解体、张裂的意思。楷书中的捺画是承隶书的波磔来的，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式(隶书斜出的波磔在小篆中皆弯曲下行)，使字的体势向外开张，所以隶书又叫分书。楷书的捺也是起这个作用。楷书中的撇捺，力虽内聚，形却外张，使字的体势舒展、活泼。如果把楷书“永”字的这一长捺改作一短侧点，力量依然内聚，却立即失去飞扬的气势。正因如此，捺画总要写得开张舒展方显精神。第二，是说这一笔要写得刚劲、.利刹、有气势。碟之本义既为肢解牺牲，而肢解牺性必以刀劈，故碟(捺)画即取刀劈之势。南方俗称捺画为“刀撇”，大概即源于此。
行书的结构要遵循哪些原则？
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行书的结构特征非常明显，与楷书有很大的区别。学好行书就要掌握其结构特征开始，一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡。
如《宋 · 米芾 · 德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。
如《宋 · 米芾 · 伯充帖》中“难”字的起笔两点：
如《晋 · 王羲之 · 如常帖》中“淡”字笔画明显左重右轻：
典型的如《宋 · 苏轼 · 黄州寒食诗帖》中的“死”字：
要学习行书的结构，必须在楷法圆熟，用笔精到，功力深厚的基础上，才能在笔势的管束下，产生出万千变化而又合乎情理的结构。
其基本原则如下：
1、奇正相错
奇，即体势欹侧，跌宕起伏，参差纵横；正，即体势端庄，重心平稳，疏密匀称。行书要将二者完美地统一起来，相互穿插，既不可一味求正，也不可一味求险。
2、疏密得宜
重叠的字忌过长，横叠的字忌过阔；独体字难紧密，合体字难宽疏。等等。疏密要通过用笔的长短、开合、伸缩、大小、肥瘦、藏露等方面来表现。
3、参差自然
字体结构，最忌犯平行、齐头、板滞、单调等毛病，所以行书的点画和偏旁部首要有变化、要有主次，比如横竖画多的字，主笔宜平宜直，次笔则拱向主笔。
4、随机变化
行书结构的变化，一是笔形变，二是字形变。比如《兰亭序》中二十多个“之”字的变化。
行书结体灵活多变，姿态飘逸。既不像楷书那样工整拘谨又不像草书那样粗狂难以辨认，介乎于静与动之间的，深受书法爱好者的喜欢，著名的兰亭序号称天下第一行书就说明了这个问题！
1.行书务求活泼美观，气脉贯通字的点画，一定要能互相相让，互相照应，使其相称，使其调和，才能美观。极尽神情顾盼之妙。
2.疏密相间相映成趣邓石如所谓“字画疏处可走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出……”，
3.以欹为正平中藏奇以欹为正是行书结构的又一特点。行书往往打破揩书横平竖直，端正平稳的严整性，在欹侧中取得平衡，在变化中求得统一。
4.书法字体结构规律原则。
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
5.用墨方法
墨法也是书法创作的重要组成部分。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。并在书法创作之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
到此，以上就是小编对于行书字体的规范的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体的规范的3点解答对大家有用。