大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体如何转换的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体如何转换的解答，让我们一起看看吧。
行书使转怎么运笔？
感谢邀请，很荣幸回答你的问题。行书的用笔方法很多，具有灵活性、伸缩性、多样性等特点。因此，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。
一、首先用毫得当。行书用笔，全靠运转锋毫，用短锋笔和长锋笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。用短锋笔，往往不受此限制，只要掌握得当，做到“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。
二、行笔速度得当。行书行笔速度，不能一味的快速运笔，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，行笔快慢是使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出，这个时候就考验的是楷书笔法的功底，让字体比例协调有美感。即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。
三、行书很重要特点之一欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都能回归到与楷则原理一致。一副作品中横画承上画的露锋起笔，先竖就能使笔画圆润，竖画先横竖画的落笔先要向右切入，再按转直入使起笔处丰满厚实。
四、搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。
关于行书的使转和运笔，我主要说两点：
学习行书要想用笔流畅，一定要学会运用手腕，执笔的姿势非常的重要，千万不要用枕腕法，一定要把手腕悬起来。
手腕悬起来才能运动灵活，用手腕带动手指和毛笔，这样写出来才能流畅和连贯。
2，要学会分组训练
刚开始练习单字的时候，要根据具体情况把一个字非常两组或者三组来写，一组里的笔画要一次完成，不能再像楷书一样了，一笔一笔的写，要一笔写多个笔画。
你比如这个谢字，就可以分成两个部分来写，当然你写熟了一笔写出来也是可以的，但是分成两部分会更有节奏感。言字旁和“身”一笔写成，左边的寸一笔写成。
节奏感在行书里面非常的重要，而分组本身就能产生节奏的美感。
写一整篇内容的时候，要把前几个字或者几行字分成一组来写，这也是保持连贯的一个重要方法。
如上图，这是米芾的《李太师帖》，它的字与字之间都是相互联系的，不是独立存在的，但是你一口气很难写完一行，好把它们分开组来写。
分组写，会让你的字更加而从容，不至于太快而粗糙，也不至于由于太慢而显得笨拙。
你觉得呢？
练习着用呗，不充分练习，光说是没用的。实践是检验真理的唯一标准，道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝梢末节，同样，所有的书法理论都得落实到“练习”这两个字上面。
行书是楷书书体的***书写体，它简化了楷书的线条，没有楷书那么中规中矩，工整，比楷书简便，又兼有草写的连绵，灵活，而又不像草书那么潦草，难以辨识。
行书是介于楷书与草书之间的字体，它的体变多，弹性大，书写慢一点，可以叫行楷，书写快一点又叫行草，它是实用性最高的一种字体。
行书的用笔特点是提按分明，韵律节奏明显。书写较楷书快，所以露锋多，藏露兼备，笔意灵动，点画呼映，神气毕露。牵丝映带，笔断意连。
行书的难点是使转运笔，使转可分为两种。
第一，转笔成圆，圆则顺，顺则流畅，书写源于草书，
第二，折笔见方，方则刚，刚则雄强，书写源于楷书。
这两种写法根据行书的书写笔势都可应用，但应是使转为圆笔的多，方折的少，写出的行书更为形象活泼，生动有趣。
本人也是书法爱好者，以上为一家之言，未必准确妥帖，不到处，见谅，下附临写抛砖引玉，敬请指正，谢谢!
感谢悟空问答，邀请我！
我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。
在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。
中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。
怎样使转用笔？
任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
书法楷书有的老师说从大写到小，那么行书呢？
临楷书，隶书，篆书都要适当的放大，但，不宜超过10公分，一般在8公分左右比较合适。临草书和行书，最好是原大，或者稍大，因为行草书放大临容易失神。
一种情况例外，那就是，随着图书印刷出版业的技术进步，现在市场有很多高质量的放大字帖，完全可以取法。
要说的是，古帖流传下来的小字行草字帖，绝不可以当大字临，毕竟它们的笔法结构是有区别的。
楷书学习的一般过程是先写两寸左右的字，这是因为这样大小的字好掌握，练习起来难度小，经过不长时间的练习，就能能够顺利的完成笔画的书写，能够做到提的起来按的下去，等到书写速度和熟练程度有大幅提高了，就完成了第一步的控笔的训练，说明你可以基本控制住笔了。
但是，书法学习并不是这么简单的，中等字的练习只是基础，要提高书法水平就需要更加精准的控制力，更加需要开拓眼界，那就要向更高级经典作品的学习，什么是更高级的书法经典啊？林散之先生说楷书要学晋人小楷，启功先生推荐学习陈、隋时期的智永的真书千字文。
这些作品比唐楷要小一些，临习的时候要求自然更高。有些爱好者把字放大了练是不对的，方大看可以，是为了看清用笔方法，但是写必须接近原帖大小，因为笔法的变化是很微妙的，把字放大了写，行笔的速度、力度、转折、点画、提按都不对了，而精准学习恰恰学的就是这些，所以楷书要从大写到小。古人学写字也是从写大字开始，但是到了科举考试写的是正规小楷，写不好小字怎么行？
行书、草书学习情况复杂一些，一般人学行书都有一些楷书的底子，也就是经过了基本都控笔训练，所以为了提高学习效率，愚认为可以直接按照字帖原大或稍大一些临帖。但是要仔细读帖，看清笔顺和行笔方法，因为行草书出现比唐楷早，其用笔与结构与楷书特别是唐楷有很大差别，说实话唐楷已经把楷书发展到了极致，很多笔画严重违背自然行笔规律，有点反人类了。（智永千字文年代早一些相对好一些，可参考学习）行书入门最好是《怀仁集王羲之圣教序》，然后根据自己喜好再选宋四家，赵孟頫只能学尺牍信札，明代及明代以后的看看就行千万不要专门学，包括王铎。
书法楷书从大到小楷习练，那么行书呢？
对于楷书学习有这种说法，有一定的道理，大字可以了掌结体的合度，并且笔画的用笔规律。小楷笔画纬度小，易掌握结构的铺就，以及对点画的运用适宜度更好驾驭。
那么行书体，大小皆有适宜，一般书写与原帖一样大的书体，容易掌握笔画的运用。在用笔变化尺寸有一个好的掌握。学行书，一定要有原帖的字体相似，初学是注重古人用笔的变化技巧，一字之内就有很多写法，不同的句读中就有连线或意连，贯性的笔意，承接上下，行书力究大小长短欹正，停驻顿挫的风姿。不可跑马亦不可正步。疾速急缓皆得宜章，贯穿气韵流通，墨色变化，使转幅度，以及达及情性的体现。有一定的的书写蜿蜒曲折有奇。
大字小字介入其中，楷则端倪，行之草意也具备。行与动，开与合，凝炼与简散，或多或少，皆有顺情势而运。
写行书放的开笔端，留得住笔端。蓄势待发而劲力现。归于平淡，云起伏，风跌宕，又有险峻笔墨。
写字，实际到了行书境界，有了少许情性所见，注重笔画庄重之度。方有飘逸，米芾意气行书，多有归正则晋法妍美。虽有狂放，笔致却又三之二的是规矩的晋（行书）法度。
习练中揣摩，体验。
到此，以上就是小编对于行书字体如何转换的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体如何转换的2点解答对大家有用。