大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于稀少的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍稀少的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
书法作为一门艺术，具有深邃的内涵。行书字体的大小就是书法美学的一个重要特点，字的大小错落有致，上下呼应，笔法如行云流水，能给予赏阅者如痴如醉的视觉美感，慰藉心灵，赋予***。非常感谢行书作者的辛勤劳动！悦学乐书不愧人生幸事！谢邀答。
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
“齐”字用行书怎么写才漂亮？
一、“齐”字略说
“齐”，象形。甲骨文字形，象禾麦穗头长得平整的样子。小篆字形下面多了两条线，表示地面。本义：禾麦吐穗上平整。《说文解字》中说：齐，禾麦吐穗上平也。齐，还是一个多民族、多源流的姓氏，在《百家姓》中排名第87位。
我们来看一下历代书法家们如何写“齐”字——
晋 · 王羲之 · 兰亭序：
晋 · 王献之 · 肾气丸帖：
简体字“齐”因笔画数少，加之又是上下结构，写行书过多的连笔就很难看，点横适当连写，左撇右捺左右放开，两竖一长一短括号式呼应，看起来是很美，仿佛是一个美女老跳舞。繁体因笔画多，行书写好看，应该不难。
行书如何写出粗犷不羁的内涵？
关注老师的回答很久了十分钦佩老师的水平，因此来回答一下老师的提问，不当请指出。首先行书在明后期以前基本上是清媚流韵的风格，鲜有粗旷的打字行书作品，比较有代表的应该是米芾的《吴江舟中诗帖》，从这个帖就能很明显的感受出那种狂放不羁的感觉。其次当属明后期的王铎，王觉斯继承了米芾的衣钵而有所发展，所作行书给人一种风樯阵马，痛快酣畅的感觉。还有一个人那就是徐谓，他以画名为人知，但他的书法和他的画一样具有豪放不羁的特点。
那么如何像他们一样做到写出来的行书具有狂放不羁的特点呢？
首先是性情使然
书法是一个人的心性表现，所以什么样性格的人很大程度上就会写出什么样的字。如唐代张旭，其行为乖张不羁，写出来的草书也是狂放不羁的。又如欧阳询心性谨细严密，所以他才能写出法度森严的欧体。因此一个人要想写出狂放不羁的行书，首先要有一颗狂野的心。
其次精熟行书
要想在行书上随心所欲而不越矩，就要对它的规则了如指掌，这样在运用的时候就可以肆意妄为。还需将行书技法练至炉火纯青，如此方可将自己的狂加入其中，如果在书写时因为笔法不通，或是写法不畅达，就算你在有狂野的心也是没办法写出符合书法审美的粗旷行书的。
最后要对狂放不羁的内涵有了解
很多人以为写的流畅快速就是狂放不羁，其实不然，这只是狂放不羁的基础，要想写出狂放不羁又有格调的作品，还需要符合书法的理法。所以在书法上的狂放不羁还要清楚它的一个要求是什么，是不是只需快或者说只需一口气写完也不去考虑字形、章法等因素，只有对这些问题考虑到位才能对写出粗狂行书有个方向。
以上为个人浅见，欢迎交流。
书法的灵魂是书者的思想，书者的思想是通过书法的点画质感(线条，西人语)变化来表现的。如传统书学中的，万岁枯藤，如锥画沙，屋漏痕等，都是书法的点画质感的运动轨迹，给人形象化的再现。
书法的线条本质没有碑帖之分，一切都是人为划分。碑帖都有阳刚之美，也有阴柔之美，即壮美和秀美。碑帖都可有粗犷之美，如颜鲁公的行书(三稿)，张旭的古诗四帖，明徐文长、傅山的行草，以及汉代“三颂”，北魏龙门二十品，商周秦汉的，金文铭品等经典碑帖，都给人以雄强粗狂豪放之美。近现代书家，如康南海，沙孟海，林散之，王遂常，徐生翁等人行草都给人以大气豪迈之意象。
由上可知，书者欲追求粗狂之线，建议可在这些碑帖中，寻找自己喜欢的，适合自己的碑帖进行有***，有目的临写训练。不管写啥，欲求苍茫，用笔一定要涩行之，裹绞入纸，中锋[_a***_]，增大笔锋和纸面的摩擦力，增大阻力用笔，阻力愈大，其笔下点画的质感愈高，同时注意运笔要做变速运动，速度反差愈大，其笔下点画愈粗狂厚重，切忌匀速行笔。
下图是笔者拙作局部供参考之
我是一人。行书为什么会有粗犷不羁的内涵？
行书写出粗犷不羁的内涵，这个想法是错误的。
历代名帖到底靠什么，让你有各种感受和情绪的？最主要的不是通过写出来的字是什么样的，而是这个帖的文字内容和书写时候的背景。
有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。
有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。
有不少人初看《祭侄文稿》，怎么能体会到颜真卿的内心非常悲痛、悲愤，压抑不住的澎湃情感。
说句实在，如果我不认识《祭侄文稿》中的文字内容，我不了解颜真卿在写《祭侄文稿》相关故事，我也体会不到那么多。因为帖子的文字内容和当时颜真卿的状态，才让我觉得这个帖子有那么多情绪。
到此，以上就是小编对于稀少的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于稀少的行书字体的3点解答对大家有用。