行书放大的字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书放大的字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书放大的字体的解答，让我们一起看看吧。

大字行书和小字行书有何不同？

笔者以为，大字行书与小字行书的主要在于以下几点。

一、笔法不同。

笔法分为篆㨨笔法和一拓直下法两种。一般来说，大字行书用篆㨨笔法，小字行书用一拓直下法。大字行书如黄庭坚、王铎、傅山等，他们的不少字法取自圣教序，但笔法则主要取自怀素自叙帖、颜真卿祭侄文稿等。小字行书则一脉相承于王羲之，王献之，智永，赵孟頫等。

二、章法不同，

大家行书一般用长线条多，以展现大的空间布局与豪放之情，如江河奔腾不息，气势磅礴。小行书以显精致之美，如众星云集，天女散花，珠圆玉润。

三、墨法不同。

大字行书需要墨有枯湿浓淡之变化，有时还会用涨墨以展现块面，而小字行书变化较小，如兰亭，赵孟頫的行书，墨法几无变化。王铎大字行书则可见丰富的墨色变化。

不尽之处多矣，容后再叙。

大至的写法和小字的写法有很大的区别。

第一是难度的区别，大字的笔法难度要远远高于小字的笔法难度。这也是书法界内要求原大还原古代书法的原因之一。

第二是笔画粗细的区别，写大字的时候我们要把笔画写得更粗一些，写小字的时候笔画写细一点也没有关系。比如说颜真卿的字放大了之后就很好看，而欧体放大之后就会显得略显单薄！

第三.写大字的时候我们最好是站起来悬臂书写，如果是写小字就不需要这样了，右手腕搁在左手上写也是可以的。

第四.大字一般适用于写牌匾，写对联的场景，而且小字多用于写书信，做作业的场景

一、大字行书比小字行书难掌握

小字行书运笔动作相对简单，字的结构也容易写到位，而写大字需要的动作幅度变大，字越大结构越不好掌握。

二、大字行书有浓淡枯湿的变化，而小字行书墨色变化小。

大字和小字的写法是不同的

苏东坡说，世间小字难于宽绰而有余，大字难于茂密。

总的来说，小字多用运指，腕辅之。大字多用运肘，臂和腕辅之。

同样的字，小字多用露锋，而大字应多用藏锋。

小字使转运用的更多些，大字提按运用的更多些

小字更善于表达清秀，大字更利于表达雄壮

所以，清秀一类的字，在写大字是要表现的开阔些。像练习欧体的如果写大字，最好加一些颜体的东西进去，才会更加相得益彰。

书法落款写不好，学习何种碑帖能快速提高行书水平？

谢谢你的邀请和提问。“书法落款写不好，学习何种碑帖能快速提高行书水平”？首先，我想补充一下你的问题概念，提高行书与落款确实很有关系。但是，书法落款是一个比较大的概念。

例如，篆书落款、隶书落款、楷书落款、行书落款、草书落款。现代书法作品所有的落款，基本上都是用行书写的。

如果你学习的书法主要是行书，那么，落款就要有一些变化，尽量不要与正文行书的风格太一致了。

所以，都是行书落款，现代书法作品对落款的要求，要比古代严格而丰富一些 。因为古代没有“书法作品”这个概念。今天的书法作品，有完整的正文、落款和印章三大要素。其中落款是不能少的要素之一，所以，对落款的艺术性要求，当然就要高一些。

例如，我们是学习楷书的，无论是哪一种楷书，那么，落款的行书字体就没有严格要求变化了。因为楷书和行书本来就离开距离了。

如果你写的正文是《兰亭序》这种行书，落款也是《兰亭序》的行书，就不太好。需要尽量变化一下。

但是，落款写不好也不一定都是因为行书水平问题，还有一个章法问题。落款在书法作品的章法中所占的比重，相当于“画龙点睛”。你的“龙”正文“画好了”，结果，“睛”落款没有起到“点睛”之笔的作用也会影响作品的，甚至影响很严重。

所以，落款有两个问题，一个是行书要好，还有比行书更重要的问题，是章法问题。

任何成功不是一蹴而就的，想要快速提高行书水平，还是要多临贴，临好帖。

中国历史上著名的行书大家有很多，例如“天下第一行书”东晋的王羲之，还有唐代的颜真卿，北宋的米芾等人。

用行书落款写不好的，多数是练篆、隶或楷书的书法爱好者，而行书又是除草书外作为其他书体都适宜作落款的书体，因此，缺乏行书基本功还是要好好练习行书，练行书在初级阶段可选王羲之的《兰亭序》进行学习，因为王羲之书法兼隶，楷、行、草等体，学习起来得心应手。

中级阶段可以临摹一下米芾的《苕溪诗帖》。“宋四家”之一的米芾擅长篆、隶、楷、行，草等书体，成就以行书为最大，米芾习书，自称“集古字”，有人称赞说“天资辕轹为虚夸，及古中能自立家”，从这一程度上说明了米芾书法成就的来由，《苕溪诗帖》用笔爽利洒脱，布局多取侧锋，灵巧多变，形比波折虽多，而速度不减，因此线条遒劲有力。章法上注重整体气韵，兼顾细节的完美，胸有成竹，书写过程中随遇而变独出机巧，米芾的字有规律性，学习起来容易上手。图1至图3，是本人临摹的《苕溪诗帖》。

如想在行书上有更大的进步，可以再学习颜真卿的行书字帖。颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出豪迈洒脱的***气象，如果要练他的书法，他的《争座位帖》可以。《争座位帖》也称《论座帖》为颜真卿行草书的精品，全帖有7纸，约64行，此帖苍劲古雅，为世所珍，与颜真卿的《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》被誉为“颜书三稿”。推荐这个帖原因有三，一、它是训练书法线条中段能力的经典版本，二、其字结宽大，能开阔人的胸怀，三、其笔法在书法的发展进程里可承上启下。最后要说的是，要想学好颜真卿行书的笔画特征，还需要选择合适的毛笔，选择中号兼毫或羊毫笔写出的笔画才能饱满而厚重。图4为本人练习的《争座位帖》。

以上就是我的拙见。

你好，我是兰石学书法，很高兴回答你的问题。

从你的问题可以看出你学习书法时间已经不短了，基础应该不错。不知道你学的是楷书还是隶书篆书，其实落款字体并不固定，并非一定要用行书来落款。既然你想学习行书用来落款，那我就谈谈自己的一点拙见。

书法界公认的天下第一行书就是“书圣”王羲之的《兰亭序》，第二名是颜真卿的《祭侄文稿》，第三名是苏轼的《黄州寒食帖》。这三个法帖都不好学，更不要说快速提高了，当然你如果有天赋那就另当别论了。《祭侄文稿》因有抑制不住的悲愤在里面，一气呵成枯笔甚多，初学难度极大。《寒食帖》侧锋较多，难度也不小。相比之下《兰亭序》用笔以中锋为主，间有侧锋，纵横自如，华美精致，刚柔相济，变化灵活，给人一种极大的美的享受.是学习行书的最佳法帖。

但是也有一种说法是初学行书应该临习《怀仁集王羲之圣教序》，因为《圣教序》是刻在石碑上的，细微的连带已经显示不出来了，笔画的节奏就容易掌握了，非常适合单字练习。所以你可以把你经常用来落款的字写下来，然后找到《圣教序》上的范字先集下来，突击练习，就能速成。怀仁可以集王羲之的字，你也可以集《圣教序》上面的字，先尽快把行书落款的问题解决掉，等以后有时间再慢慢临习《圣教序》或者《兰亭序》。

希望我的回答能帮你一点点，谢谢！

您好，落款是一个门面工作必须书写好，这需要长期的练习了，写到熟时自然成。首先要选好字帖，确定了之后就要坚持练习不可经常换，在就是要练习笔法把基本笔画练好打好基本功，多看古帖古画落款积累书写经验。

学习行书的碑帖很多，最好的行书字帖是王羲之《兰亭序》神龙本，此帖属行楷，书法水平很高，很多人都从此帖学行书。但是学起来比较难，所以也有人不主张学《兰亭序》。

我们教学员学行书是从《兰亭序》入手，放大临写如拳大的字，用米格纸和带米格线的《兰亭序》对临，取法乎上，效果较好。

如果学员感觉学《兰亭序》较难，就介绍学陆游《自书诗》，此帖是陆游的代表作，字大字多，兼有楷行草三体，以圆笔为主。学此帖较易上手，而且书体较拙朴，不会写俗了。如能做到运腕书写，很快就能学会写行书，供参考。

古名帖：“三大行书”哪个技术含量全面？

三大行书分别为：《兰亭序》-东晋.王羲之。《祭侄季明文稿》-唐.颜真卿。《黄州寒食诗》-宋.苏轼。三副行书，分别代表三个不同时期书法造诣的巅峰之作。而且是三种不同的风格。书法作品也是作者直抒胸臆的一种情感表达。相比之下，推荐《兰亭序》，章法自然，结构精致。笔法潇洒飘逸。

谢谢您的邀请：

王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《黄州寒食诗》，是被后世公认的三大行书，其排名也早有定论。

所谓书法的技术含量。无非是指书家对笔法，章法，墨法等综合技法的运用。单从这一点，王羲之则胜出颜真卿，苏轼很多。按现代话说，王羲之是地道的科班出身，“专职书家”，其中偶有从政经历，但终其一生，主要还是从事研究书法理论和技法。颜、苏却是“***”较多。《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》能跻身于三大行书之列，更多得益于鲜明的艺术风格，以及后人对其人格尊重有关，因此，论技术含量，《兰亭序》排在三大行书之首，令人信服，当之无愧。

此仅为一家之言，不妥之处，请书友指正。

（以下是本人临的王羲之、颜真卿和苏轼的部分墨迹）

《兰亭序》整篇[_a***_]遒劲，笔势笔画富于变化，重复出现的字都有不同写法，如“之”字，“廿八行三百字，之字最多无一似”。这篇帖技术含量十分丰富，艺术价值极高，第一行书之名当之无愧。《祭侄文稿》和《寒食帖》也是不可多得的传世佳品，但就技术含量看，较之《兰亭序》还是有所欠缺的。

三大行书中，兰亭集序是最早的，也可以号称是中国书法行书的鼻祖，所有练习书法的人都必练兰亭集序。所以兰亭集序成了后代书法的经典，王羲之自然也就是后来行书书法的老师。不论他真正的功力和笔法如何，但谁都不能贬低他，他的地位是没有人敢有异议的。

王羲之的《兰亭集序》是在酒后写出来的，笔锋都比较明显，大部分都是露锋，章法和结构是没有任何问题的，我们也不敢轻易对他有所褒贬。

祭侄文稿，是号称天下第2行书，书法家颜真卿是在得知其侄子去世后，极其悲愤的情况下写，逆笔比较多，显得苍劲古朴，包含了各种悲愤之情在里面。也不失为行书中的经典。但对于初学者来说，这种用笔方法很难练就。

苏轼的黄州寒食帖，是在其47岁左右的时间写成的。当时因为文字狱被贬到黄州，郁闷不得志，所以他的书法充满了奇正大小的明显对比和变化。应该说里面的用笔方法、章法，结比较全面的。

因此三贴各有优劣。但对初学来说，一般都以二王入手，相对容易一些。但如果想成为专业的书家，那不仅第2行书，所有的行书明碑帖都要临习。

总结一下个人认为，黄州寒食帖，里边包含的书法内容应该多一些。兰亭集序的地位，没人能够撼动，也没人敢予以褒贬。

什么是书法的技术含量？笔法！？

笔法是否挥运得体，是否精彩如意，是否高难超人，谁看得懂？说得清？

技术含量全面，就是说能按笔法写书法了吧，最全面，是不是说笔法写得面面俱到？也就是笔法写得最好？以什么笔法标准来审定？

笔者曾提出新笔法理论：合笔法，出笔锋，极笔性。既包括技术含量，又包括艺术层次，这样才能区分书法高低，区别笔法技术含量的最与一般。

传世三大行书都能做到了合笔法，但是以出笔锋来衡量笔法，则第二行书颜真卿《祭侄稿》笔锋挥运明显胜过第一行书王羲之《兰亭序》神龙本。再以极笔性这个最高标准来分析，则第三行书苏轼《黄州寒食诗》的笔锋特性发挥得最好，又胜过了《祭侄稿》。

《黄州寒食诗》的笔锋挥洒具有四个特点：

一、变化最大：自然挥洒的笔锋使笔画的大小、长短、粗细、疏密对比悬殊，组成了一首高昂低吟变化莫测的乐曲。

二、笔意最放：豪放的笔锋使笔画和字形的组合达到了笔性的极限，字与字之间大小对比达到了十倍以上，已极尽笔性之能事。

三、神理最妙：苏轼说过寄妙理于豪放之外，可以看到帖中写出了很多既有个性又有魏晋风度的妙笔。

四、诗情很浓：写自作诗，多诗情画意。

同一书法作品中的字体积大小有何规律？

书法最高的境界应该是：书贵自然！所谓自然，肯定不是人为的做作，而是一种接近自然中规律的东西。就书法而言，和音乐和其他艺术都有相通之处。看之顺眼，听之顺耳，不刻意，不雕琢，不留痕迹才是高！

但这么说，好像故弄玄虚，其实还是理解的层次。书法首先是技法层面的东西，如临习古人字帖可以寻迹而书，能够掌握他们的办法，但只要注意观察，就可以发现一帖一样，根本没有具体规律。你去分析某个帖就没有很大意义！

那么，怎么掌握规律呢？我的小看法是，1临古代优秀碑帖，毕竟这些都是历经考验的东西。肯定有其可取之处！看他们处理办法来处理！

2通过音乐绘画…等艺术形式来寻找相通处，比如音乐里的鼓点！

3掌握书法基本开合伸缩关系，比如可以112,不能111。注意不要机械化！

4遵从感觉，这个可能比较慢，需要长时间临帖学习才能掌握，就是意来则行，意去则止。

这些说来可能比较抽象，也是我孤陋寡闻，不能尽意。欢迎探讨！

谢谢悟空邀请！同一书法作品中的字体积大小有何规律呢？在行草书中有何规律？

以苏轼行草书《寒食诗帖》为例试作分析:

一，在一行字中有一二个为主字较大，如第一行中的"过″字，"寒″字。第二行中的"年″字。

二，整幅作品中，有几个字特别大，较突出抢眼，也就是我们平时说的"字眼″。如"灶"字，"途″字，"穷″字。

三，通篇节奏随着情感的起伏，中间(8一11)行明显字形加大，笔画加粗。多按少提，以表达他的不可遏制的悲苦心情，十分压抑。

四，通篇为了有虚实变化，某一板块字大而重，和某一板快字小而轻有虚实对比，如此帖整幅作品右下角板块多数字较小而轻，形成行间字间白多黑少。左上角板块字多大而重，形成行间字间黑多白少。

五，大小变化的目的是为了加强作品的疏密对比，让视觉冲击力更强。使行间空白有起伏感。使字与字之间有主次关系。大小变化能更好的表达书者的情感起伏。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图1一6是苏轼书写的《黄州寒食诗帖》，图7一9是笔者临摹习作局部，谢谢指正。)

字形大小问题，实际上是有规律也没有规律。比如在一些比较方正字体中，字形大小并不是特别悬殊，特别是楷书一路的作品。基本上***取了均匀布势的方法，比如颜真卿的楷书。字形大小悬殊的做法在行书和草书中比较常见。

其主要变化原则是依据字的点画多寡而定，点画多的字，大一些 点画少的字如果写的大了难免显得空旷一些。

在就是说字形的大小变化也与行气也关，笔势到了，字形大小甚至会出现相反的变化，点画少的字可以写大一些，点画多的字写紧凑一些，是完全可以的。还有一种办法就是将点画较多的字形***取分割处理的办法。可以将其中部分偏旁部首进行夸张或做疏密处理，强化空间比列的对比，也有***取点画少的字形，造型复杂一些，点画多的字，点画造型简洁一些的处理，都可以改变字形点画多寡问题。这种做法在行书和草书中比较普遍，特别是草书中。还有一种办法就将点画少的字和上下字的结构处理成一个整体关系。实际上在行草书中对于点画多寡的处理方式是非常丰富的。

如上图中的字，点画多的还***取了减省的办法，“飘”字的“风”部。“神”字由于右下部较空旷，加了一个点，疏则变成了密。

又如“一”字虽然只是一画，但处理的巧妙仍然能够显得非常紧密，通过情况下，在一个方格之内，要处理好“一”字，使其不至于太空旷，往往会把点画适度加粗一些，甚至强化粗细变化。把“一“字的位置放到黄金分割点上。仍然能够于疏中见密，也就是小中见大。

又如“觞”字点画虽然多，但点画变细了。角字的左部“用”字的左上角***取的圆弧线处理，增加的字形内部的空间。使得整个字形点画虽然多，但仍然不会感到撑破格字的感觉。感觉上比“一”字还紧奏。

实际上具体到一个字，其体积大小处理是千变万化，变幻莫测的。大者可以变小，小者也可以变大。其关键在于和谐融洽，不能因为过度的对比悬殊而跳出整个作品来。

到此，以上就是小编对于行书放大的字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书放大的字体的4点解答对大家有用。