大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白的草书书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍白的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中的”计白当墨“是什么意思？
我说下自己的理解，题主说的计白当墨应该是计白当黑，在书法中计白当黑非常的重要！白指的是笔画所构成的内部空间（如图中的1）和外部空间（如图中的2）以及字和字之间（如图中的4）行和行之间（如图中的3）的间隔。黑则指的是用墨书写出来的线条。
我是小宝，欢迎点关注，并观看我的书法教学视频，有相关的教学，也请各位书友交流指正，谢谢
书法本来就是笔墨黑白线条分割的抽象艺术，这个计白当黑就是着笔墨的地方和留白处都要精心布局，虚实辉映，疏密得当，疏可走马，密不透风，恰到好处！要做到一点一划不可移，移则无势、无韵、无神的境界，更需要精心经营笔墨的布局位置，所以为计白当黑！
清代的邓石如说:
“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
这是“计白当黑”的来历（题目中的“计白当墨”错误）。二百年来邓石如此语已成箴言， 书法中人无人不知。
我们观赏邓石如的作品，确实是密处的笔画一笔挨一笔，结密而无间，风透不进；疏处的笔画却极度伸延，空白很多，可容快马奋蹄。故其字形块面的黑白对比特别强烈，有气宇昂藏之奇趣，制胜于人，其精密的运笔与豪迈的胆识令人叹绝。
我们知道，结字造型之美是很重要的，笔画分布均匀整齐必成板刻，须以长短疏密不同甚至稍带夸张的笔画排列技巧，去追求多变而美的块面造型。
高水平的书家能依据书体的不同和创意的差别，使每个字着墨之黑处与无墨之空白处各占适当的比例，黑与白各司其艺意又互相救应、映衬，创造不同的艺术形象，他们绝不会只顾黑色的有笔墨处而不顾无笔墨的空白处，对黑白两处同等重视，此即“计白以当 黑”的应有之义。
邓石如以空白处去衬托黑处，善于用白，能以如此形象语言阐释结字造型之艺理，其卓识敏悟令人深。
推而论之，黑白大块面的分布对整幅书法作品章法艺术效果 的影响也很大：
总之，由作品纸面上着墨与留空两者之间共存与彼此消长所造成的形意极其复 杂，艺术创作的空间很大，可任由书家驰骋想象寄情寓性，创造 各自面目。
研究作品的字形与章法的墨白布局，创造新的艺术意境，是书法抽象性质中最值得玩味的内涵之一。
在书法作品中，技白又叫留白，是章法中的一种，字体的疏密扩展等合理安排，合理的技白更能达到令人赏心悦目的效果，诸如上留天，下留地，也算是正题技白的一种，再有就是字与字之间的留白，笔画之间的技白，行与行之间的技白等等。谢谢审核给个發吧。
计，就是谋划，统筹安排。
白，就是纸面没墨的部分。
当黑，就是告诉你没写墨的部分也要像写墨的部分一样不可忽视，需要合理巧妙的统筹安排。
因为一张纸上的黑白二色是互相衬托的，图画和背景的关系，比如山水画上的水就是背景色为主。
一只墨香笔，技出分阴阳。统筹两种色，此弱彼即强。
绞丝旁加白读什么？
一、绞丝旁加白是个“絈”字。
絈的读音是mò
笔顺:撇折、撇折、点、点、点、点、撇、竖、横折、横、横
二、絈的基本释义:
絈，古同“帞”，头巾。
康熙字典，【未集中】【糸】 絈·康熙筆画：11 ·部外筆画：5
【集韻】莫白切，音陌。【玉篇】紛絈。【類篇】㒾謂之帹帞。或作絈
绞丝旁加白读絈mò。
纟[sī]汉字部首
纟（读mì、ㄇㄧˋ）是非常用汉字。传统部首作“糹”，根据草书简化而来作“纟”。《说文解字》：“糸，细丝也。象束丝之形。”束丝之形是纟之范式。本义：细丝。用作偏旁同“糸”（mì，sī），故俗称“绞丝旁”、“绞丝边”。
康熙字典【未集中】【糸部】 糸·康熙笔画：6 ·部外笔画：0〔古文〕《广韵》莫狄切，音觅。《说文》细丝也。《徐锴曰》一蚕所吐为忽，十忽为丝。糸，五忽也。又《博雅》微也。《玉篇》幺也。又《集韵》新兹切。丝或省作糸。
95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇***，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。
故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。
某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。
黄金指于是说，有一位画寿桃的，用***画。
将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。
一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）
黄金指害怕了，就***，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。
但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。
还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。
书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。
蒋涵萱的***是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。
整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。
试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。
其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书***”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。
不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。
1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。
蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。
蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。
中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。
还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。
而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。
在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。
蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”
本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。
无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。
低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。
这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。
类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。
这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。
谢谢邀请！
对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。
艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。
我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。
这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。
法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：
艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行
可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。
古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。
到此，以上就是小编对于白的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于白的草书书法字体的3点解答对大家有用。