大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于渲的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍渲的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中牵丝与游丝如何解释？
书法中牵丝与游丝一说是在行书与草书里经常出现。
汉字在世界文明史上是一个非常奇葩的文字。也是唯一一种把文字书写上升到艺术的文化体系。
汉字的出现从甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，楷书，行书，草书形式的多样性令世界称奇。
古人在文化的传承中不断的创新，研究。为了更加方便，快捷的记录文化便创新了行书，草书。行书草书的出现不但解决了快速记录的问题，同时也把它做为书家表情达意，自然渲泄的一种形式。
牵丝与游丝的出现是书者在书写过程中，因快速运笔而产生的笔意相连的产物。有时候出现在单字结构中间，有时候出现在字与之间。它主要起到一个承上启下的作用。
牵丝与游丝就象一个彩虹桥架起了笔画与笔画之间，字与字之间连接的纽带。充分展示了书者连绵不断书写思绪和创作***。也充分展示汉字的形态之美和神韵气质。使书法作品产生的整体之气和灵魂之美。
牵丝与游丝是作者意识形态和精神灵魂的一种传达。它能充分的展示作者内在思想的表达。就象音符一样蕴含丰富，象太极一样气化千斤之力于无形，象舞蹈一样刚柔相济，尽情表达作者内心的强大。
总之，牵丝与游丝是一种表达。
拙见供参
牵丝和游丝在行书中较为常见，通过它们字与字之间表现出连贯与传递。
一、什么叫牵丝、游丝
牵丝，指收笔时将锋势带出一缕墨痕，与下一笔的起笔遥相呼应。
游丝，指收笔时由笔锋带出一缕墨痕，与下一点画相连贯。游丝又称“高空游丝”。
说得明白点，两个字之间是连着的，是游丝，而没有直接连上，是牵丝。
游丝可以理解成是牵丝的一种特殊形式。
二、牵丝、游丝的作用
字与字之间、点画之间要表现出连贯，行气要传递，而这种连贯与传递，需要一个媒介来实现，牵丝与游丝就是这种媒介之一。
行书的点画之间，都是有一定联系的。笔意引带是为了行笔的简捷和起笔收笔的方便，用牵丝、游丝将他们联系起来，省去行笔的繁复，同时增加艺术感染力。
牵丝和游丝为书法术语。是指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间牵带的纤细痕迹，是笔画之间的过渡，也可称之为“拖丝”、“游丝”、“引带”或“引牵”。 其纤细如发丝，如长空游丝，摇曳而往来，增强了点画之间的流动感，用笔虽轻，细如丝发，却挺拔婀娜，寓刚于柔，当以出之自然为贵，非年高手硬，难臻斯妙，挺健俐落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。“牵丝”不是故意写出来的，而是由于运笔速度的加快，自然而然出现的。“牵丝”的出现是行书与楷书的重要区别。牵丝和游丝在楷书中较少看到蕴藏着的内在联系，但在行书中可尽情地加以表现和发挥。我们在书写时，对牵丝的处理应要特别注意，有些地方应该相连，有些地方不该相连，不要一味地求相连。该断笔的地方一定要断开，不可盲目地架空缭绕，给人画蛇添足，毫无道理的感觉。前人所讲的“笔断意连”“断要于连”正是说的这个道理。牵丝要在运笔的变换、使转中自然地流露，才显得笔画灵活、映带生动。而且，牵丝在用笔上一般比点画要轻细一些。宋代一位书法家姜白石有句话：“是点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻。”“非点画处偶相引带”就是指的“牵丝”。即使在这些牵丝中的用笔也要有轻重缓急的变化，如果将点画与牵丝的用笔完全等同起来，恐怕行书的特征也因此而消失了。另外，牵丝和游丝在行书中只能偶尔为之，不可多用，多用则连绵缠绕，给人以眼花缭乱之感。赵宦光《寒山帚谈》谓：“晋人行草，不多引锋，前引则后必断，前断则后可引，一字数断者有之。后世狂草，浑身缠之以丝牵或连篇数字不绝者谓之精练可耳不成雅道也。” 另要注意，引带之笔，本是无中生有，只处于从属地位，犹文章之过脉。故一般地说，引带之笔，不宜重用，过粗则往往使点画与牵丝不分，有喧宾夺主之嫌。但古人写行草时，亦偶有重用而不妨正者，运用得好，反添异趣。
祥爷图文【书法中的牵丝与游丝】
一．书法中的牵丝
1、书法中的牵丝是指书法创作之点画中的映带，但书法“永字八法”中却没有牵丝这个说法。
2．在书法“五体”中，只有草书和行书有牵丝这个论道。
3．书法中真正有牵丝之行笔的只有行书一体。比如：冯承素之摹本书圣王羲之的行书《兰亭序》中的牵丝生动、鲜活，犹有神助，仍是“天下摹本第一”。
二．书法中的游丝
书法中的游丝是在书法书写时连笔中的游丝引带，从而塑造书写者的情感的表达与笔顺起止的行笔程序，这是其一。
如何画好写意画？写意画是禅意画吗？
画写意画确实挺难，画工笔三四年有见效，画写意画花上二十年也许还不见效，必须格物致知后的一种感悟加实践，它是综合素质的总和。写意画不全等于禅画，禅画是佛心对宇宙事物的一种超脱感悟 ，强调空性，这种空它也是圆满了，如弘一法师言“华枝春满，天心月圆”……
古人云：“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。” 唐代张璪的画论：“外师造化，中得心源。” 这些说的其实就是中国画的创作思维，自古至今都是以意寓象！作品中塑造的为作者所刻意追求的理想而典型的形象，称之为“意象”。而“意象”造型取舍于自然本象，自然物象的本来面目千差万别，它本身无所谓美或丑，但到了画家眼里和笔下，强调取舍，一取一舍，便意在其中。用意象思维来明确作者主观的艺术创造性，通常就是所说的写意画。往往会说这是写出来的，写意画在中国书画中自古至今不变，亦不衰。
中国画发展演变到今天有多种形式，从写意的角度来审度和划分，学术界把唐宋初期的双勾填色工笔画，称为“初写意”；把运用落墨为枝叶的写意法与双勾填色相互混合的兼工代写称为“兼写意”；把运用小笔意的技法称为“小写意”；把比较洒脱自如的笔触称为“中写意”；把横涂竖抹称为“大写意”。中国画从初写意演变到大写意，是发展的使然。中国画始终是依照写意的创作方法不断提高，不断深入，不断发展。所以说，只有读懂古人及前人，并深层次的理解写意笔墨的精髓，更深入生活写生创作、不断探索才能画好写意画。
禅意画本应是修禅者用笔墨来表达禅道，写出心声，表达禅理的绘画方式。绘的不在于形象，而在于背后的“道理”。这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界。而禅意画有中国画特有的表现形式，笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨中体现了直观简约思想的禅境。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这就是禅意画的最高境界。
据说唐代王维即是写意画的开山鼻祖，又是禅意画首开先河者，影响深远。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的禅意画推向无可质疑的艺术顶峰。
而真正意义上的禅意画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界，要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。在禅意画中“笔” “墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到最高境界。而禅意画又是中国画中的最高境界之一。由此所见，禅意画应源于写意画。而又在写意画笔墨中达到禅意境界！
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