大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于包字行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍包字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
为什么王羲之写“色”字，常常写成“包”？
色的行书写法，在书写时，可以省去“巴”字中间的一小竖，所以看到一些古碑帖中的”色“字，就如“包”字一样。
这样的写法并不是只有王羲之一个人写成那样，而你所举的字例为集王圣教序，圣教序最后部分为般若波罗蜜多心经，象”包“一样写法的”色“，在心经中写成“包”样的有四个，在读帖时，就是要对相同的字进行细致入微的分析玩味，看它们是不是选自同一个字，还是有所区别，在不同的处理时，有些什么微妙的变化而都能保证字形体态的优美。这种在一本字帖中同一个字的多种写法，最能帮助学习结构上的变化。所以圣教序成为人们喜爱临写的一个原因。便是在这些相同字的不同处理手法。
在集王圣教中，收集了王羲之写成“色”的，也有写成“包”的，这种一字多写的方法并没有什么强致的规定。也没有什么明确的说法。有人说是书法中常用的增减法。就是这个意思。
这事儿吧，与王法的书写规则有关。咱家觉得呢，可以简单的解释为两点。
一是，笔顺上，色的那么一竖变成了一个点点，“那么一点点色”而已。点在王法中最后写，来找平衡，也可以理解成点个睛，出神***的意思也是有的。
二是，王法要求，一篇之内同字不同形，就是要变化，所以呢点划变化就有不写的时候，“没有一点色”，成包了。
从收集查阅的资料来看，王羲之确实将这个“色”字写成了“包”字。也许因为是王羲之这么写的缘故，讲究帖学的古人，自然对这种写法“传承有序”，后来的书法家们都在“色”与“包”字之间写成差不多的情况。那么，作为我们后来的学习者应该如何去区别学习，以及运用的问题，这里我有自己的看法。 自王羲之开始，以及之后，将包和色两字写成差不多的书法家有很多，我们先看看王羲之在兴福寺半截碑中的色字：
再看看王羲之集字圣教序中的“包”字写法：
自王羲之之后，宋朝蔡襄的“色”字，与唐朝孙过庭的“包”字，写的一摸一样。如下图：
当然受魏晋书法影响甚大的唐朝书法家们，自然会效法王羲之；比如虞世南也会将色包写成一样；到了元朝，还有赵孟頫，管道升自然也不例外；当然，更不用说帖学风行的明朝了，其时的徐渭、文征明，吴宽等人，也是传承了这两字的写法。
那么，如此传承有序的两个字，做为后来的我们，应该如何去区别学习，以及运用，这才是我们应该关心的问题，这里小编有以下两点看法：第一，既然是古人留下的写法，怎么写都没有错；第二，做为后来的传承人，个人认为应该尽量加以区别对待和书写，因此，小编从中找到了一定的规律，比如包字的上半部分，尽量写大一些，盖住下面的半部分，而色字在一篇书法作品当中没有多个色字时，尽量加上一点，上半部都写小一些，这些可以从历代的书法作品找到共性，且多数是这样写的。如下图所示，欧阳询的色字和管道升的包字：
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
看草书，其实无非几个方面。
第一步看章法，无论他的章法如何变化，首先要看是不是阴阳协调，墨色变化是不是丰富、顺畅。一幅好的作品，第一感觉就是舒服，舒服中带着丰富。
第二部是看字法，也就是草法。草书的用笔结字都是有规矩的。虽然很多人觉得草书千变万化，事实上它确实也能千变万化，但它有规矩，是规矩中变。
很多人是没规矩，瞎变，这就是不入门。也有些人如田蕴章一样，有规矩，但没什么变化，这就是比较普通的作品。
有规矩还能做到千变万化的作品，才是好作品，
能在书写中把字形的变化表现的丰富，本身就是一种能力的体现。
主要是变化太丰富，用一面锋写跟用八面锋写，即便同一个字，同一个形，写出的水平也不同。
比如上边的连断，技术难度就不一样。
连着那个明显要运腕，而断开的那个只需要运指就可以。
草书确实是几种书体中最难的！
同时也是最能体现书家性情的书体。
草书第一难在技法元素：
草书是各种书体元素的融合。楷书的点画、行书的结体、隶书的块面、篆书的线条，都能在草书中得以体现。草书不是自身孤立存在的单一书体，写好草书尤其是大草需要各种书体的支撑。
草书第二难在章法和谐：
草书变化万千，如何能在变化中求得整体统一赏心悦目，是非常不易的。
草书第三难在才情：
光有技法元素和章法的融合还不够，还需要书家根据自身才情，打造属于自我的独特风格，形成自己的独特面目。
当前在草书的书写当中，我非常喜欢和看好两位书家，李双阳老师和后起之秀李茂江老师，他们都已在上述三点上有很大的突破。
附上两位老师的作品：
如何欣赏草书？
草书，是书法体系中最具浪漫色彩的书体，其变幻莫测，纵横跌宕，磅礴无极，不可端倪，蕴含了中国文人对天宇万物的拷问，也蕴含了旷达不羁，桀骜不群的文人风骨，然草书的实用和研究只在部分群体中衍行，由于草书体在实用中缺乏识别性和书写性，因此在推广和普及中存在滞塞，草书逐渐演变为字符为原体，点线为表现，以承载志趣，宣泄情感为主要的实用功能，延续至今。因此草书的欣赏也是一门相对专业的课题。愚以为以下几点可供参考交流：
一：格调
清包世臣《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是“神品、妙品、能品、逸品、佳品”，草书分品亦然，（包先生在书中作了较为详尽的讨论，此不赘述），然草书作为艺术，其品格分阶，相对感性，欣赏者对作品的感受不同，从而引起的共鸣不一，因此欣赏者本身艺术修为极其重要，从而衡量作品格调的高低。
二：字法
草成于汉 ，在隶书和篆书基础上演变而来，为了书写便利，字法和笔法都形成了较为抽象的符号演变，经过各代书法先贤的总结拓展，从而形成了以汉字本身为基础，以符号为空间载体的，新一套文字体系模型，衍生出了较为准确的“草书字符”；草书分为：章草和今草两个部分，今草分为小草和大草（狂草），章草和小草基本字字独立，相对规范；然大草（狂草），点画连绵，省略极简，书者情绪波动相对较大，也由于书写惯性的影响，字符严谨度相对削弱，因此衡量一副作品的品质，字符的准确性至关重要。
三：笔法
草书是以点线作为表现形式的，点线的质量、运动的轨迹、书写的节奏，情绪的控制、气韵的流露等方面，形成了草书独有的笔法体系，张旭观公孙大娘舞剑器、黄山谷观船工划船，等等都是针对笔法的参悟，笔法的高妙为草书之骨也！
四：章法
草书（主要是大草）打破了“横成行，竖成列”的，传统章法体系，大开大阖，气象万千，字划疏处可使走马，密处不使透风，章法之眼由此而生也，到明清时更有“乱石铺街”之书论，字字大小相生，让揖有度，首尾呼应，轴线曲环，以达到自然成趣，无饰天成之境。
草书是不是最难的一种书法？这个问题看从哪方面讲，要说识认角度讲，它是有难度，但要从书写的角度耒说，倒是比楷书好写的多。
草书的产生源于对正体字的快速书写的实用目的。比如，隶书的草写就是章草，而楷书的草写是小草，至于大草和狂草则已属于艺术化的范畴了。既然是为了快速，必然地不可能难度增加。倒是楷书的横平竖直是要经过练习才能做到的。
而说到草书作品的评价，从王羲之的《十七帖》，到怀素的《自叙帖》，再到王铎、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各种草书，可以说风格不一、姿态万千，似乎没有个统一的标准，但其实不然。书法作为一种半抽象化的艺术形式，凡作品的评价都有两种方式，一是标准化，二是风格化。
标准化，就是参照标准的，历史的、大众化的审美方式来评价。比如，以欧颜柳赵以及田楷为参考来评判一幅作品。
风格化，就是从作品自身的角度出发，尝试体会和理解其风格线索或逻辑。当然，也可能由于其过于主观化而无法被人解读。
草书是书法之最高境界，完全没有了方块字的横平竖直，点划撇捺之束缚，任由书者书意驰骋，笔走龙蛇，行云流水，一气呵成。狂草更是草书中之颠峰神品、仙品，完成了书法由必然王国到自由王国的过渡与升华。狂草重在一“狂“字，怎么能狂起来？如杜甫长安八仙歌中之草圣张旭，三杯下肚，脱帽露顶，如疯似癫，腕底游龙惊蛇，满壁朝雾云烟。张旭的代表作《古诗四帖》凡四十行，一百八十余字，笔画丰满流畅，行文跌宕起伏，动静交错，张驰大度，狂得已没有了自我，唯见云烟缭绕笔力抛鼎，实乃狂草一族凌绝颠峰之篇。
草书难写吗？那是必须的。要写好草书，不但要具备坚实的书***底，更要有深厚的文学艺术基础，有超凡的领悟性，想象力，抽象思维。否则既便付诸一生努力亦难望及项背。
为此余曾有《张旭》一诗以述崇拜之心，借此提问一并列出，敬请各位师友斧正。
七言· 张旭
颠狂挥毫起云烟，
草圣三杯不虚传。
前无古人尘埃定，
后无来者亦堪言。
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
草书是书法之最高境界，完全没有了方块字的横平竖直，点划撇捺之束缚，任由书者书意驰骋，笔走龙蛇，行云流水，一气呵成。狂草更是草书中之颠峰神品、仙品，完成了书法由必然王国到自由王国的过渡与升华。狂草重在一“狂“字，怎么能狂起来？如杜甫长安八仙歌中之草圣张旭，三杯下肚，脱帽露顶，如疯似癫，腕底游龙惊蛇，满壁朝雾云烟。张旭的代表作《古诗四帖》凡四十行，一百八十余字，笔画丰满流畅，行文跌宕起伏，动静交错，张驰大度，狂得已没有了自我，唯见云烟缭绕笔力抛鼎，实乃狂草一族凌绝颠峰之篇。
草书难写吗？那是必须的。要写好草书，不但要具备坚实的书***底，更要有深厚的文学艺术基础，有超凡的领悟性，想象力，抽象思维。否则既便付诸一生努力亦难望及项背。
为此余曾有《张旭》一诗以述崇拜之心，借此提问一并列出，敬请各位师友斧正。
七言· 张旭
颠狂挥毫起云烟，
草圣三杯不虚传。
前无古人尘埃定，
后无来者亦堪言。
到此，以上就是小编对于包字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于包字行书字体的3点解答对大家有用。