大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于常见字体草书书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍常见字体草书书法的解答，让我们一起看看吧。
草书的“龙”字如何书写？这里面都包括了哪些运笔技法？
草书的“龙”字主要有三种不同的写法，历代书法大写虽然写得都龙飞凤舞、姿态万千，都脱离不了这三种写法。
一、第一种写法，源自王羲之
在《晋 · 王羲之 · 十七帖》、《晋 · 王羲之 · 得足下书帖》、《晋 · 王羲之 · 龙保帖》中都是这种写法，后世的孙过庭、怀素将这种写法推向极致；
二、第二种写法以赵孟頫为代表
如《元 · 赵孟頫 · 天冠山诗帖》中的写法，按这种写法的人也很多：
龙字，是练书法者书写频率比较高的字，也是社会上欣赏者比较多的字。用草书书写龙字，似乎更能彰显龙字的气韵。
在书写草书龙字时，首先在结字结构上，要符合草书笔画规矩，不要随意臆想笔画结构。其次在书写时，要用到入笔、运笔、提按转折、收笔等书写技巧笔法。
再者,书写草书龙字，结字笔画运笔上力求简要，体现出老道、高古韵味，不要夸张任意的随意变形，避免流于油滑低俗。
“笔断意连”，孙过庭在草书《书谱》中，如何巧妙处理？
“笔断意连"，是书法书写中常用的一种书写技法，在楷书行书草书最为普遍存在的现象。孙过庭在《书谱》里把“笔断意连”视为顺其自然地书写技法，但在书法遵循的规律和书法法度之内范畴，符合用笔之道之内，比如：乃字，宗字，善字，横字等，都是笔断意连之意。
清代刘熙载说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直滞下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”就是说，看起来笔笔连续，却又是笔笔断开，这样才不是草率的作品。
孙过庭的草书流畅婉转中极富变化，他临摹“二王”的字体，但是又加入了自己的体会创新，他笔法起笔干净利索，可以说笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》的确是学习草书的好贴。
孙过庭自己在《书谱》中说到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
大意就是：每逢观看书法作品中悬针垂露般的奇异笔法，雷声滚滚、高峰坠石般的奇特结构，鸿雁翱翔、野兽骇窜的姿势，鸾凤飞舞、龙蛇惊走的动态，陡绝的河岸、倾秃山峰的气势，面临险境、凭据枯木般的形状，有的像乱云一样厚重，有的像蝉翼一样轻巧。行笔如泉水喷注，顿笔如泰山安然。笔画纤巧像新月岀现在天空，结构疏密像群星分布在银河。
这种神奇奥妙同大自然一样变化万千，不是人力的运作所能够达成的。确实可以说是智慧与技巧的巧妙结合，得心应手，心与手和谐通畅。用笔不可盲目，下笔必定要有缘由：一画之中，有起有伏，变化微妙；一点之内，衄锋挫锋，区别分明。
笔断意连，就是笔画之间虽然没有实际连接在一块，但是笔势之间仍然是连通的，跟我们现在所说的“呼应衔接”有着异曲同工之妙。表现在笔法上，就是笔离纸之后，笔在空中并没有停歇，在空中蓄势，顺势又落纸写下一笔。如《书谱》中的以下诸字：
提画和接下来的短竖之间
三个点画之间相互呼应
最后两笔，一笔回带，然后笔在空中划过，之后入纸写曲平捺。
初学草书，大家有什么好的建议吗？
朋友们好！我是杨志勇！
你草书总体来说还行！因为你的线条不错，劲健果断，流畅自然。
不完美的地方是，章法缺少变化，动态感不足。一行字下来要走弧线，不能走直线。要如风拂杨柳，轻盈摇摆，这样才能翩翩有致。
字与字之间，要大小错落，粗细交融，相互揖让，顾盼有情，方为妙笔。
一幅作品的用墨要干枯互见，所谓:润如春雨，燥似秋风，就是这个意思。如果写大幅墨色还要有浓淡的变化，才能使得作品更加灵动耐看。
我建议你多临张旭的《心经》，和《隐仙城山序》，你会学到章法布局的真谛。
线条是靠功夫练出来的，章法须多观摩跟妙悟，这就说到天才这个方面了。
总之学书法不易，精者尤难。但是只要勤学苦练，你一定有所收获。
草书主要诞生于秦汉时期，一部分草书由篆书发展而来，一部分由隶书衍生而成，字符和笔法逐渐规范，后归于章草，章草融合篆隶的诸多特征，字字独立，笔法多有篆隶之意，汉末时章草的发展，波划逐渐消失，点画连绵，称之为今草；后发展为大草，狂草；草书是书法种别中最富表现性的字体，广义上讲其打破了汉字点画间，相对独立的特性，将点画连贯书写，逐渐忽略点画本身固有的形态，而形成有节奏，有情感的线条；打破了字字相对独立的“文字”特点，多笔画、多文字相连的状态，草书发展到最成熟时期，也逐渐将汉字的识别性相对弱化，强调书写者情感的流露和性情的表达。草书在书法历史的长河中不断洗礼、涅槃，形成了极其规范的草书系统模型。关于草书的学习方法，古之先贤们亦作了浩如烟海的探索。几点个人浅见陈述如下：
一：草书字符的取法
草书的汉字载体是由若干草书符号构成的，字符的形成是在草书的发展中由书法先贤们不断收集、总结、归纳、改进、修正而成的“另一套”与“标准汉字”并行的“符号化汉字系统”，字符是对“标准汉字”各笔画、各部分的有机省略和简化，在草书的书写中，准确的字符运用是对书写者最重要，和最基础的要求。初学草书可从章草入手，初步了解字符的原理和对符号的认识，史游，皇象《急就章》可作为这一时期典型的范本。后可研习王羲之《十七帖》，智永禅师《真草千字文》，王羲之《草书百韵歌》（又名《右军草法至宝》，个人认为后人***托书圣之名总结而成，文辞合韵，准确生动，郎朗上口）。
二：笔法的研习
草书主要是以线条的形态加以呈现，笔法在草书的表达中有着举足轻重的核心作用，其决定着线条的质量和触感，作品的气韵，线与线的连接和节奏，以及书写者世界观的呈现和其性情的表达等。锥画沙、屋漏痕、印印泥、折钗股、春蚕吐丝、万岁枯藤......等都是对笔法的要求和形象比喻，在张旭和怀素的作品中，有较充分的体现。黄宾虹先生对书法笔法的论断：“平、圆、留、重、变”亦有较强的独到之处。篆籀、绞转等亦为草书惯用笔法。
三：草书章法的原则
草书较其他书体的形态更为浪漫自由，其表现性更豪迈夸张，亦更讲究气韵的畅达，因此在章法上更要求浑然一体，自然天成，疏密有致，开张自如；大小、直曲、依正......等，都是构成一幅好的草书作品的重要元素。清人郑燮对书法作品提出“乱石铺街”的章法概念；章法不可陈式化在书写中因地制宜，辩证的自然运用即可。
四：墨法的探索
在书法中墨法体系若隐若现，书法中对墨法的论述相对较少，但在当下的书写运用中极为重视。墨法的运用亦为衡量一副作品好坏的重要标准。明末清初王铎对涨墨的运用，让作品呈现出干湿、浓淡、枯润等丰富多变。从而让作品层次诡幻，异彩纷呈，林散之先生对墨法的运用亦出神入为一代用墨大家。
到此，以上就是小编对于常见字体草书书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于常见字体草书书法的3点解答对大家有用。