大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于集团小行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍集团小行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这什么字体？
这字要说它是什么体还真不好论断，虽然说不知出自谁的手，但可以肯定的是新中国成立以后写的。因为五个字“贵”，与“台”都是简化字。而五六十年代正是人们推陈出新，废除一切封建迷信思想的年代，人们书写简化字也是一种潮流。单从美感来讲，简化字很难达到繁体字的效果，这又恰恰是行书，虽然草书的写法是那么写，但另外三字又无草意。看似简单几字，章法却排列得那么好，大小参差。放在今天远甩书协会员几条街。
请那些网上动不动抨击“馆阁体”不是书法的人，说出你的理由，为什么？
说馆阁体不是书法的人，实际上是不懂书法，或者是没有练过馆阁体，完全是一种偏见。
书法按功能性与用途范围分实用类、艺术类。馆阁体属于实用类书法，是纯正的手写体规范字……
馆阁体多是1厘米左右小楷，注重实用性兼及艺术性，具有良好的通用性和书写性，通常将其称之为字帖。如图:
▲图为清毛树棠毛笔小楷《小园赋》
与毛笔小楷相比较，中楷多是特殊场合使用的碑文体刀刻字(工艺美术字)，在书写技法、字体功能性和用途方面截然不同，碑帖多是3厘米左右的中楷。如图:
▲图为唐欧阳询《九成宫》
由此可见，馆阁体是手写体——毛笔小楷，碑文体是刀刻字——毛笔中楷，它们是两大书法系统，属性特征与字体风格有很大区别，尤其是笔法动作、字体造型等方面，各有独到之处。
只有对毛笔小楷(字帖)实用书写技法、毛笔中楷(碑帖)艺术书写技法，全都潜心研究过，才能充分了解手写体和“工艺字”各自有哪些特质。所以，对自己不熟悉的领域并且没有亲身经历的事情，轻易不要妄下断语胡说八道!
书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象
以上是我的教学研究心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我，翻阅之前发布的相关练字论述，我的抖音、火山里有小视频可以看看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
首先说馆阁体出现的年代是清代，而馆阁体的前身又是明代的台阁体，无论是馆阁体还是台阁体，都属于一种应试书体，说白了就是为了应付科举考试，学子们不得不练的一种书体。馆阁体的特点就是横平竖直，结字端正，千篇一律，少变化，更无个人性情在里面。
馆阁体的这一特点与真正的书法是背道而驰的。书法首先是一种线条艺术，追求一种线条的灵活性和丰富性，结构上、章法上无不讲究变化。再者，既然是一种艺术，那就需要矛盾，再有机的处理这些矛盾，使其达到和谐统一。最后，书为心画，书法需要书者的性情。
接下来我们列举清代的几位书法家，如刘墉、王文治、康有为、***等，他们都参加过科举考试，也就是说都写得一手好的馆阁体，但是，他们赖以成名的书法又是什么，如果他们继续坚持写馆阁体，那么书法史上还会不会有他们的名字呢？
馆阁体不是古代文人所追求的书法。之所以现在很多人为馆阁体正名，是受到了误导，把经典的小楷归到了馆阁体当中。其实，馆阁体是正体字，即我们常说的印刷体一样，一笔一划写端正，能够准确的识读就可以。
馆阁体在清代叫做应试书。包世臣相信学习书法的朋友对这个名字不会陌生。他写的一名叫《艺舟双楫》的书法理论书籍，在书的一开始，便清清楚楚的写道："乾隆己酉之岁，余年已十五，家无藏帖，习时俗应试书，十年，下笔不能平直。以书拙闻于乡里"。
什么是帖？钟繇、王羲之等著名书法家的墨迹，或是以他们的字迹刻下来，制作成拓片，装订成册。另一种则是用双钩填墨的方法，把他们的字迹摹下来。不论哪一种，价格都不是一般读书人能承受得了的。钟绍京为了王羲之五张尺牍，倾家荡产，耗费万贯。所以，在古代没有钱，王羲之的字，能见到的人很少很少。大众只能学习应试书。应试书。属于初级识字阶段的书体。相当于现在小学阶段的写字，和古代文人追求的翰墨不可同日而语。不属于真正意义的书法。你见过馆阁体就知道了。在网络上见到的许多经典小楷，被想当然的当作了馆阁体。其实，它没有你想象的那么精美。
我不懂书法，但喜爱书法。不懂，不应置喙。喜爱，可以胡说几句。
说喜爱，就是，每看见名人书法字帖，都要观摩几分钟。我是那种几分钟的爱好者。
说馆阁体，先看一下馆阁体的字：
好看吗？老实说，真好看？
是不是书法？当然是？
我肯定，凡是认识汉字，写汉字但不懂书法的人，都会喜欢这些字。凡是认识汉字，写汉字但不懂书法的人，能写出这样的字，都会引以自豪。
书法绘画之类的，自古就是达官显宦，富豪巨绅的艺术。几千万上亿的名画字帖，送给普通的工人农民，白给也不要。
说馆阁体不是书法的，肯定不是工人农民，而是塔尖上的人物。
塔尖上的人物的话，不一定就是真理。
我喜爱颜真卿的楷书，也喜爱王羲之的行书，尤爱宋徽宗的瘦金体。那翩翩的字体，有如龙飞风舞，又如婀娜女子，令人赏心悦目。
古之馆阁体可以叫书法，用今天的艺术标准衡量不算艺术书法。今人馆阁体的特点是：点画如出一模，字型如出一辙，造美已到极致，不变从此定格。书法艺术变化是生命，没有变化的字体再美也不能称为艺术。大凡古代大家的楷书作，不会有相同的点画，相同的字型，固定的姿式等。不信你可认真仔细地对照一下。
范笑歌***的史诗书法体系将来是否会包括田蕴章与田英章书法？
简直一笑话😅数千年传承无非篆隶楷行草，此五种书体万变不离其宗！能出新意达师者千余年也只数十人耳！此笑歌先生号称自创百体😅其中亦有几款还算源于正统，其余的简直…………无法描述😂
蕴章先生与一般书家不同！其属学究型！其对书法史各代传承研究甚透，非一般人可比！拜读过先生真行草，其功力深厚！虽网上喷者甚众，一则因其讲话不留情面得罪一大群利益集团，二则一些人为出名而拉其狂喷😂二先生较其兄长稍逊，亦少有人在楷体中与之匹敌😂别说与欧公不一样！那完全一样学字还讲究入帖出帖创新干嘛？？？！！！用不完全与欧一样而喷吾以为是缺智😅😅😅
如果网络是江湖的话，那笑歌先生亦可为***也………😅
书协楷书委员洪厚甜，这么另类的书风是不是丑书？
洪厚甜的书法属于那种以点画线条形质取胜的作品，也可以说是有现代审美意识的书法家。洪厚甜的楷书功夫还是[_a***_]扎实的，印象最深的是洪厚甜对临和意临《洛神赋十三行》后来还在找到了那件临摹作品。从用笔技法到字形，可以说纯有用二王之法。就洪厚甜的书法风格，可以用八个字概括"峻骨其内，摇曳其外"，其书法的线条形质坚实，骨骏不失清雅。洪厚甜的书法并不给人以丑法感觉。
我们看上图中洪厚甜的《洛神赋》楷书，其传统功夫非常扎实笔法古雅，骨力劲健。
我们看洪厚甜那种粗看有些放逸
粗狂的带有民间魏碑书法遗意的作品，放大以后看，线条形质，空间和谐，字形体体态生动，气韵格调刚柔兼济，特别是作品中呈现出来的那种味道，并不见什么怪异丑俗之气韵。
早些年对洪厚甜先生魏碑书风还是印象很深刻的，他的书法作品曾连续获得全国第五届、第七届全国书法篆刻展最高奖“全国奖”。实力毋庸置疑。2007年被评为首届中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”之一，洪厚甜逐步确立起了当今书坛颇有影响力的实力书家地位。这些年很少看到洪厚甜先生的作品了，没想到他也被卷入了“丑书”的争议之中。
对洪厚甜有点了解的朋友都知道，他学习书法的老师全都是当今书坛颇有名望的书家，诸如李良栋、蒲宏湘、张海、李刚田、陈振濂、何应辉等名家，都对洪厚甜的书法产生过直接影响。这里特别要说一下曾担任过四川书协主席，现在担任中国书协顾问的何应辉先生。因为在网上流传最广的一份“书坛十大丑书名家”的名单中，何应辉的名字便赫然在列。站在大众的欣赏角度，何应辉的书法风格的确有些“另类”，视其为丑书也很正常。
现在担任着四川书协副***和正体书专业委员会主任的洪厚甜，与何应辉先生有着直接的师承关系，美学思想和书风特点受到导师的影响也在情理之中。从洪厚甜先生近些年创作的一些书法作品来看，的确也有了一些“另类”的趋势。这样一位传统功力不俗的实力书家，如果真的随波逐流走进丑书名家的行列，还是颇有几分感慨的。
现在的洪厚甜先生，不仅频繁担任书坛最有影响力的国展评委，同时还是中国书法家协会书法培训中心教授、专家工作室导师，这样的身份，直接影响着中国当代书法艺术的审美方向。虽然大众对洪厚甜先生的书风变化多有质疑，一些权威书家却对其书法作品表现出前所未有的认同和赞赏。
著名散文家伍立杨先生，直接将洪厚甜先生推上了流行书风的宝座，更加不吝赞美之词：任何一种艺术形式，如果没有创劈新境的大手笔出现，那就是这种艺术的悲哀。在书法界，今年来流行书风的集团效应，应该说为时代提气。在书法创新的创造者中，洪厚甜先生，是一员指挥裕如的骁将……
可惜的是，洪厚甜先生的流行书风不仅没有为时代提气，反倒激起了网友的脾气。伍立杨先生眼中的这位书法创新的骁将，不可避免的卷入了丑书争议的漩涡。
应该承认，洪厚甜先生的书法作品的确受到何应辉书风的影响，并且有了新的表现形式，作品中造型奇特，善用飞白。但由于其作品结构变形过度，枯笔过多等特点，并不符合大众秉承的传统审美习惯，自然会被很多人认定是“丑书”。
在丑书名家的队伍里，相较于王镛、沃兴华、曾翔、王冬龄等“老将”，洪厚甜只能算是一个“新兵”。但是凭他在当今书坛的影响力，在成功摘得“丑书名家”的头衔后，要后来居上也是指日可待。
惊龙轩一直弄不明白，为什么那么多实力书家都耐不住寂寞，或多或少地要受到流行书风的影响；或早或晚地都要加入丑书名家的行列？这样的困惑，或许真的需要更多的时间才能解答。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于集团小行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于集团小行书字体的4点解答对大家有用。