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在硬笔书法中，什么是笔意？用行书的笔意写楷书是什么意思？
感谢惜福长乐的邀请，关于这个问题我们首先要先了解一下什么是笔意？
笔法、笔势、笔意，这是书法三要素，笔法是最具体、最基础的，笔法表现出来的是点画的力度和形态。笔势是在笔法精熟的基础之上，自然产生的点画之间的动态呼应和相互联系，也是比较具体的。而笔意则属于抽象的，是书法家长期从事书法实践的过程中，形成的风格、意趣、气韵等等，它的根基是笔法和笔势，它更多的是精神层面的东西。
说起楷书，我们的印象就是唐楷，而唐楷大部分都是碑版楷书，以楷书写碑，往往都是墓碑、或者佛教的***一类的，这些内容和使用的场合，都要求书写者不能随意，往往都比较谨慎，给人以庄重、肃穆的感觉。
另外，唐楷因为是碑版楷书，因此实际书写的点画之间的笔势，很容易被破坏了。所以，写碑版楷书写得多了之后，就很容易陷入板滞的陷阱里。
启功先生曾经说过：“楷书宜当行书写,其点画顾盼始不呆板。”因此，写碑版楷书比较多之后，往往会把楷书写得比较死板、呆滞，这个时候如果能增加一些行书的笔意，楷书就会灵活很多。学习行书当中的点画顾盼、呼应，把这些加入到楷书当中，楷书自然就会“活”起来。
唐孙过庭《书谱》中云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”也是在说，写楷书如果不精通点行草书，那就不属于“翰札”书，不属于自然书写的楷书。
我们去看看赵孟頫的楷书，就会理解什么是楷书里加入行书的笔意了。
谢敬！
让我来回答这么一个高大上的题目，可是难为我了，本人答题向来都是临场发挥，随意而答，把我看到的浅显易懂的用文字表达出来，送给喜欢的朋友们，
那么今天我就试答一下吧！不知对否，见谅！🙏！
书法在近些年，也有了大胆的创新，也许不用刻板，照葫芦画瓢，也能诞生惊人之作，（曾看见有个老人在地上阔笔书法）！以本人愚见，书法就是个随性的东西，它抒发的是一个人的气节与言情意志！或狂放自如，或收敛有度，不拘一格降人才，人才辈出！够突显它的创作风格与个性化的魅力！从而用书法来传情达意，旨意成就书法的最高境界！
在硬笔书法中，什么是笔意？我只能简单的释解它为在挥毫的过程中，得有力度，剑笔如锋锐力十足，！文笔脉络清晰！突显它特有的强劲的力度！看上去，干净利索！
而用行书的笔意写楷书是什么意思？这个没有规定，你就是上百度上去查，它也不会有现成的答案让你参考，还是那句话，用行书的笔意写楷书是什么意思？那就是你的意思了，我们都知道，楷书是中规中距的，它不许你乱点鸳鸯谱，而行书，就可以让你把“人字”腿拉长，就这么简单！而用行书笔意写楷书！综合运用，可能会更有韵味！
书法其奥妙，不是我这门外汉能体会到的闲云野鹤之…………！那般？！………！
就到这吧！抱着严谨的态度！过多的我也不会说了，敬请批评指正！
（谢悟空！谢阅）！
（原创于3、30）！完稿！
笔意、笔法、笔势，被认为是书法的三大艺术硬核。笔意是指书写者在长期书法实践中形成的个性风格和意境情趣。硬笔书法亦如此。
启功先生在《论书札记》中说，“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板”。这句话有着很强的辩证关系，主要的意思就是，写行书也不能太随意，要有楷书一样的法度规矩，点画位置关系应具有楷书一样的稳定性；写楷书则又不能太过教条，应力求洒脱流畅，具有如同行书一样的呼应关系，点画之间应注重承递照顾。
用行书的笔意写楷书，就是避免楷书的书写成了“流水线上的模具产品”，机械、生硬、无灵魂，每个笔画都是雷同的，同样的偏旁部首可以粘贴***到具有相同偏旁或部首的不同的字上。个人的理解是，楷书还是要多一些灵动，节奏感要清晰的体现出来，点画线条之间要突出承接映带的关系，从而形成通贯的气势以及生动的韵味。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
“笔断意不断” 是流传在字画中的【金玉良言】，强调的就是‘’笔意”。
在运笔过程中，那怕是发生了断线的情况，其笔在空中还是依然保持着运行轨迹。这种坚决运笔的“意念”行为过程，就叫着“笔断意不断”。需要知道的是，其中的整个过程“笔意”已到了。
（不要轻易的对断线进行添笔修补，其一会影响气场，其二会坏了趣味）
当下书写的楷书／篆书／隶书，有着明显的“工艺”化书写特征，社会上称之为“印刷体”。
而用行书笔意写楷书，简单来讲就是增强书写速度，使其字更具备活力。
什么书法最好看？
篆书古朴，隶属大气，楷书端庄，行书潇洒，草书奔放。书法中的字体类别繁多，也只能同类相比，而且个人欣赏角度不同，审美观不同，结论不尽相同。我个人认为:篆、隶、草、行、楷这五类书法字体，只要创作者的笔力功夫到了，哪种书法写出来都好看。
从专业深度讲，篆隶草楷行，无论哪种书体写到精致都好看，各体式之间并无高下之分。但是，书法艺术的受众本身，却是有各自喜好的。书法本身就是视觉艺术，而艺术的魅力大多是感性的，好看才会被更多的人喜受，因此受众主体的关注度，也可以从一定程度上反映哪种书体在大众眼中的“好看程度”。
受众最多的应当是行书。中国只有一个书圣，而书圣王羲之造诣境界最高的就是行书。坊间更有“书不入行草，终难成大器”之说。五体之中，行书出现的时间最末，而一经出现，便主导潮流，虽然听起来有点蛮横偏激，但事实上就是这么个情况。“飘如惊鸿，矫若游龙”，行云流水飘洒俊逸的行书，已经成为中国书法的一张重要名片，也是大众普遍认为最好看的书法。
其次是草书。草书的受众其实并不多，也是被认为最难学也最有味道的书体。张芝，张旭，怀素，这些***的草书简直美爆了。严格意义上，草书中的狂草几乎完全脱离了实用性，而成为一种近乎纯理想主义的书法艺术。也正因于此，爱草书的极爱，不爱草书的却极不感兴趣，两极分化。
再次楷书与隶书。书法圈中，写楷书隶书的朋友为数甚众，尤其是楷书。初学书法者，往往都是从楷书隶书学起，因此受众极广。但是，从书法艺术美学的发展脉络看，楷书隶书虽颇具严谨工整之美，但是写手太多了，楷法又极难突破，也容易产生审美疲劳。篆书太繁，虽然这是最古老最纯正的方块汉字书体，但因其已经完全脱离了实用性，受众是很少的。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。
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