大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诗情画意小篆字体设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍诗情画意小篆字体设计的解答，让我们一起看看吧。
为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
对于中国画的粗细关系的好看不好看的命题确实有点牵强，中国画分为工笔和写意两个系统，他们说表达的手段技法不同，不能用好看不好看来界定的。
近来，我们经常在网上上看到很多关于对中国画的传统和创新的讨论，就此天天争论不休甚至谩骂，真是有失体面啊，真来变去还不就是画传统的看不惯搞写意的，搞写意的看不惯搞传统的，搞艺术没有必要这样去去争论，画什么派的都有自己的想法，谁行谁不行现在谁说了也不算，历史最终会给予一个交代，画好自己的画，做好自己的人比什么都重要。
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因为特别精细的山水画，给人刻意制作，甚至机械打造的感觉。追求画面工整，甚至堆砌，一味追求画面视觉冲击力。不讲究笔法和墨法，看不到笔墨，反倒容易匠俗。
谁都知道中国画以写意画为主体，有些画家不重视书法，无书法基础或书法差。甚至文化修养也不够。
黄宾虹把中国山水画推向了行草，狂草的最高境界。黄宾虹的画是:大雅无俗，很少有人读懂他的内心世界，现代中国画是大俗大雅人人喜欢，这就是画到无人爱处工。
笔墨是由心境流露出来的内存世界，以书入画，行草的笔法抒发自己的内心精神。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。
当今中国画经受了西方思想和艺术审美的影响和感染，禁锢在规范造型和物象写实的审美眼光上。而中国画的语言风格是抒发内心的精神世界为标准，表达内心世界的国画艺术，中国画里的山水不一定是真实的物象的，而是中国画特有的传统笔墨语言神似而不是型似。比如，黄宾虹先生不但是用眼看世界，还用心感悟万物，用手通过书法的形式表达内心不同与别人的自然山水他的画里点是短线条是写出来的，有锋，有腰，有根，有起笔，有收笔。有黑有白，白的部分是气的所在不呆板，就像眼睛里的的瞳仁有亮光。线条之间是脱离的，又不完全脱离开来，线条之间似离不离，似离不远，相互有照应有吸引力。线条笔法用篆书中锋，笔杆倾斜似刻刀运行。顺锋和逆锋结合，顺锋多为表现外美，逆锋用笔性辣表现内美。行笔如刀刻印，如锥画沙，入木三分，万豪齐力，八面出锋，行笔过程一边画一边不停的撵管。这样书写出的线条有难度，有深度，有力度，有内美，有极其完美的冲击力。
从中西双方绘画来看，西画则是科学，中国画则是哲学；西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化；西画讲技术，中国画讲功力；西画叫看，中国画叫品；西画是表现，中国画是传道；西画让人激动，中国画让人醒悟。中国画是道法自然，超脱自然！
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这问题反映的其实是画面的矛盾冲突问题。画面中充满黑白，主次，大小，枯湿，粗细等各种矛盾，如果处处精细，则矛盾冲突被削弱，画面就平淡平凡。这就好比学生全都是一百分，也就无所谓优劣与竞争，一团和气，不温不火。又如全社会都亿万富翁，锦衣玉食，则世问再无百态，五味尽失，形尸走肉，生命味同嚼蜡是同一道理。我有名言，都是霍元甲，就没有霍元甲。
我明白你说的意思，只是文字表述容易让人听不明白。你想说看到山水画好像画的特别费功费力，看着挺精细，但是不美。有的画看着很简炼，笔墨不多，但看上去很美。这就是国画与西画的区别。不好看与细没有关系，主要是笔墨功夫不到家。画上十分钟，练到几十年功。
怎么写字才能写出书法的味道？
我说说硬笔吧。
由写字到书法，从艺术层面去解构，是由粗俗——高雅；从生成步骤上，是由个性——共性——遵循共性基础上的个性。虽然书法是否是艺术众说纷纭，好坏书法各自的评判标准不一，但有一点可以取同，那就是书法作品视觉上的美感，这应是一种大众化了的逻辑认同，是由多数人的意志来决定的。比如说，名人书法，甚至是文人书法，专业的书法理论研究者可以把他们吹上天，能从理论角度解读出一万个理由。但是，理论家们不能驳夺大众不喜欢的权利。对书法作品的品评鉴赏，专家与群众只有角度不同，没有高低之分，更不存在真理与谬论。
写字要写出书法的味道，我认为首先是要把标准匡定好，最好的楷准就是雅俗共赏，那么从受众来讲，也应该面向最广大的群众，审美的基点要放在“大众化了的作逻辑认同”，同时，也应用有历史的、立体的审美逻辑。王镛的字好不好，王冬龄的乱书艺术性强不强，曾翔的吼书有没有艺术内涵，这些是书法理论家们应该去探讨争论的问题，初学者来说，一毛钱的关系都没有。
书法的味道，就是传统书法的精气神，就是笔墨章法在作品中都会有继承和体现。印刷体是好书法吗？当然不是，可以被***的都不是好艺术。乖张个性的“江湖书”是好书法吗？悖离了法度的精神，更不可能是好书法。真正的好书法，是求同存异，既共性又个性，既似曾相识又耳目一新。书法的味道，不是兰笺纸上写毛笔就自然而然地有了，而是对传统书法的继承和融变。从点画到结体，从行气到章法，都有章可循，都能察觉艺术源流。因此，写字要写出书法的味道，必先承古人、学先人。
如何承学，最主要就是临摹与读帖。须要强调的是，临摹的好作品肯定是“像书法”的，但只是仿学，是別人的东西。若论及艺术，必须有个性有新意。所以，临摹只是手段，而不是最终目的。
抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作《卖柑者言》。
到此，以上就是小编对于诗情画意小篆字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于诗情画意小篆字体设计的2点解答对大家有用。