大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体涂鸦插画黑白创意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体涂鸦插画黑白创意的解答，让我们一起看看吧。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？以上几位可谓现在书坛的泰斗级别人物，也曾看过其感觉优美的作品，但是，观上面三幅草书作品，颠覆了我的所学，不管神韵、章法、笔法和笔势都无从下手进行分析，唉！境界不够，只能喜欢自己喜欢的了。
喜欢的草书如下，也想听听朋友们的看法。
一、蔡卞草书雪意帖
二、沈粲草书古诗
三、傅山草书早起非真健诗轴
四、张旭草书古诗四首
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力，继刘主席14米盛装大草之后，必将在书法圏再掀一波激烈振荡，在主办方策划者看来，这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新，有想法也会搞，混到这一步，没有点传统草书功底是不可能的，但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实，他的草书线条不错，也有灵性，对章法布局研究颇深，但结构和整体气韵有点“野”，不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生，胡先生的草书拙朴气息很重，有些作品虽“丑”，但就传统味道而言，要比刘洪彪先生写得规矩，刘似乎更多走的是张旭路线，线条圆润弹力足，胡的怀素味道浓一些，线条锐利更刚健。二人的草书各有所长，基本上在一个水平线，比不上沈鹏，遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣，但毕竟是学画的出身，不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素，对用笔的研究颇深，但看他的作品，始终觉得有点收不住，用笔也稍显“放肆”了一些，结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然，这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放，章法是四位老师中最好的。至少，我能看出他的字有张旭的影，比较圆润，线条的笔法也相对讲究，我认为如果以传统书法为参照，王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大，但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高，很多书法爱好者和我一样，都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信，他们的作品并非外界抨击的那么不堪，但是与历史上的名家大手相比，他们的草书或只可谓为“过江之鲫”，一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
在各种书体中，草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间，就是情性的表达。书者心画也。以我的观点，艺术到了高级阶段，就不是为了给别人表达什么，而是给自己表达。书法也一样，技术层面驾轻就熟以后，如果不能表达自己，终是笔得奴隶。对于风格，就欣赏者而言，就是是否有共鸣的问题，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，但作者的心已得到抒发。
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？
能让平头百姓都知道的古今绘画名家中，除了唐伯虎恐无第二人了。至今，唐伯虎三笑点秋香多次搬上影幕，其放浪才子形象就如神一般的存在！唐伯虎的江南第一才子名号及诗、书、画三绝不是传说，但点秋香的绯闻就是后人杜撰了。[呲牙][呲牙]真实的唐伯虎年少时就是学霸一个，轻松拿到第一解元“学历"后赴京考"公务员"，春风得意，志在必得，却因帮一富家子弟考试作敝毁掉前程。唐伯虎从此坎坎坷坷，后妻子早逝，唯一的独生女也走在他前头，苦生无所念，从此到处流浪…。唐伯虎结交祝枝山一班死党，放浪形骸，扮乞丐、逛妓院，***偷桃不成，骗几个伙伴跟着跳进粪坑[捂脸][捂脸]，自得其乐。又常有花酒、美女相伴，笔下仕女图得以传神。以唐伯虎三绝名号，当时无论文人雅士、达官显贵，以得其大作为荣要。戏里有相爷与王爷为抢唐伯虎的画发镖投剑，打得鼻青脸肿的，也真把唐伯虎神化了[呲牙]。唐伯虎的书法诗词与画齐名，至今无人超越。顺手捻来一首:[祈祷][祈祷]一剪梅·雨打梨花深闭门
[作者] 唐寅[朝代] 明
雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。 赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。 晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
您好，具有***色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。
齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画***，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
王维是唐代著名的诗人，他也是中国一位出色的画家，他的画作对于后世的影响颇为深远，并且开创了以诗入画的绘画风格，后有苏轼就对王维进行了评价“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”中国的山水画讲究的就是以情入画，寄情于景，所以王维可谓是开创如诗如画风格的第一人。
最具有***色彩的一位画家
每一位伟大的画家背后都有着一个***人生，因为他们的成功都不是轻而易举就得到的，而是要付出艰辛和努力，艺术天赋固然很重要，但艺术环境更为重要，好比，“天时、地利、人和”三者缺一不可，这其中存在很多不确定的因素，所以要成为一名具有***色彩的画家，比想象中的要难多了，
我个人认为，最具有***色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗，之所以说米开朗基罗是最有***色彩的一位画家，因为他到达了艺术巅峰，“文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗完成他的艺术使命，走向了艺术巅峰，他用艺术证明：精神和物质之间是一直存在斗争的，
米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面，同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索，力图表现自己生命的内在力量，他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石，从而表达一个不可抑制的艺术信息，然后，他又用雕塑的精力和手法来绘画，
米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗，而争取解脱的一个个形象，米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和***。
米开朗基罗作品
在我心中，最具***色彩的画家是梵高。
梵高的经历很坎坷
他对艺术痴迷且执着
他饱尝了痛苦与折磨
一生的落魄
他没有爱情的收获
他变得发疯
竟然割掉了自己的右耳朵
他***经常地发作
经历着病痛的折磨
除了把字写好还需要如何努力才能提高自己的书法品味？
书法的学习不仅仅只是练字，把字写好看只是一个初级阶段，书法到最后决定水平高低的是文化。我认为一个人的文化素养就决定了他的书法品味。我就拿我自己学习书法，对书法认识的过程跟各位聊聊这个问题吧，还是很有实际意义的。
我是初一开始学习书法的，那个时候没人逼我学，就是自己喜欢上了，于是开始买字帖，然后让父母帮忙找来了很多的废报纸，就对着字帖在报纸上练字，我想很多人可能跟我一样，有过在报纸上写字的经历吧。
在学习书法的初级阶段，只知道低头写字，很少去读相关的书法方面的书，关键是那个年纪，读也读不懂，而且还有日常的功课，也没时间去读。就是偶尔看看订阅的《书法》杂志。那个时候对书法的认识就是楷书最好了，谁的字写的工整，我就觉得这个书法家厉害。写的不工整的、乱七八糟那种，我觉得就是在掩饰自己书***力不足的表现，当时的想法还是很幼稚的。
我印象中，最看不上的就是颜真卿的《祭侄文稿》和他其它的行书作品，颜真卿的楷书我也觉得肉乎乎的、胖嘟嘟地，太难看了。后来上了高中之后，因为在外地住校读书，根本没有条件练字，慢慢就把书法放在了一边，偶尔练练硬笔书法。之后一直到去年准备经营头条的自媒体，才又开始认真拿起了书法。
我平常练字之余，很认真地开始读书法史，书法史把每一个书家的历史、背景、学书法的经历以及后人对其书法作品的评述等等，写的很详细。通过详读书法史，让我对整个书法的了解认识更加深入了一步。
特别是后世对那些名家作品的评述，我就结合着网上找到的***图片，认真去读，然后对照着法帖去理解。这样经过一段时间的学习之后，我对很多书法作品的看法有了变化。
特别是先前很看不好的颜真卿的书法，我现在能看出他好在哪里了，特别是他的《祭侄文稿》，认真看下去之后，除了被他的书法打动之外，更是被内容所感动，看完之后眼角竟然都湿了。
到此，以上就是小编对于草书字体涂鸦插画黑白创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体涂鸦插画黑白创意的3点解答对大家有用。