大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于漂亮手写行草书字体欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍漂亮手写行草书字体欣赏的解答，让我们一起看看吧。
为何草书早于行书？习书不是常说先行后草吗？
首先我们要明确一个概念，那就是：草书早于行书！
再更正一下学书步骤：行书与草书学习不分先后！
为毛？请听俺一一道来。
先说下书法发展演变史：书法从结绳记字后到甲骨文到金文再到大篆。
这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。
由此可见草书是早于行书和楷书的，所以先学楷再学行后学草的概念不能说肯定是错误的，至少我们可以打破目前学书的一些常理。各种书体都有自身的笔法体系，既可独立又互相关联，简单的说从哪种字体着手都可以。择其好者而从之，本身就是件美事！
第一个问题：
1、草书的形成是早于行书和楷书的。它结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草和今草，而今草又分狂草和小草。
2、任何一种字体在它成熟之后都要向两个方向发展，一个是更加标准化，一个是草化。隶书的草化便是章草，形成出汉代初年。
3、汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。
4、行书是介于楷书和草书之间的一种书体，大约出现在东汉末年。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文。楷书和行书差不多同时产生。
第二个问题：
1、学习书法到底先学行书还是草书，如果你已经练过楷书或者隶书，那么先学习草书、或行书都可以。有了楷书基础，朝哪个方向都好过渡。
2、楷书虽然出现最晚，但是楷书技法完备，无论在结构、用笔和章法都对书写者有很高的要求，同时它对书写速度要求不高，所以被历代书法家公认为入门最好的选择。
3、赞同小编观点的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
汉代是中国文字的分水岭，之前是古文字，汉以后称今文字或者叫（汉字），从汉代隶书基本延伸两种书体：一种是魏碑，一种是章草，文字的产生其基本目的是为了实用，当人们的书写速度跟不上思维的时候需加快速度，遂演变成了章草，东汉末年以后出现今草，或者说今草是章草的革新，书写的气息连带要比章草更加成熟。行书的成熟时期或主要发展在魏晋，以二王为代表。
书法字体的诞生是，先有行书，后有草书，然后才有楷书，这个已经打破人们的固有观念了。
其实这个是先有手写体，那么就是行书，然后草书属于更艺术的字体，而楷书因为书写慢，起笔、转折、收笔都带有棱角，但是字体更端庄大方，属于一种类似“书面字体”或者官方字体。
现在一般认为楷书是基础，然后行书，也不算错，毕竟是正经的练字途径，好像即使知道了先行后楷，也得这样练。
习书法先学什么体与先有什么体是二个概念的问题。为什么常说习书法先学楷书呢，其实道理是非常简单的，因为楷书既容易理解（相对静止、相对规整的结构和基本笔划笔法）又包罗万象，而且比隶书实用。就如学习素描，一般都是从静物的几何体开始的，虽然简单，但是包含了形与光的一切要素。法无定法，所以大家没有必要为此争论。每个人的悟性慧根都是不同的。
楷书、行书、行草书、章草、今草书法学习中，如何协调好节奏、速度、情感三者关系？
先说行和草，行书要求书写前对字体结构胸有成竹，否则肯定写不好，然后就是熟悉你现场用的笔墨纸，换了不同了笔墨纸要事先熟悉一下再写，这样情感就可以自然的表达出来了。草书的要求就更高了（如今绝大多数是乱画），本人只是浅尝不敢乱评论。
至于楷书，已经被今人毁的差不多了，各种各样的笔法都是纯粹为了模仿而臆想创造的，楷书基本上表达不了什么感情，把握好节奏就好了，比较真实的笔法建议看看***建的视频。
学会提出一个好问题非常重要。楷书、行书、行草书、章草、今草，直接说书法就可以了。事实上，不光是这几种书体要注意他们的节奏、速度、情感，篆书隶书书体同样是需要注意这些问题的。
所以这个问题就是说，我们应该如何在书法的学习中协调好节奏、速度和情感的问题。
对于节奏、速度和情感这三者之间的关系，我认为，这两者中，节奏和速度是属于书法中的技法问题，而情感属于个人的天赋问题。
实际上，节奏就是有快的地方也有慢的地方，快和慢都是相互掺合的，难以分开的，这才能叫节奏。
因此，在书法上，节奏就是在该快的地方要写快，在该慢的地方要写慢。
比如，一个笔画，它是有飞白的部分，说明这个笔画行笔比较快，我们甚至必须通过对于一个笔画形态的分析，来完成对于这个笔画书写状态的推断。
因此，对于书法书写节奏的把握，这基本上是一个技术问题。
至于速度，我认为这本来就是构成节奏的一个要素。所谓节奏，就是速度不同的书写姿态的组合。这个地方快点写，那个地方写慢点，这就构成了速度上的迟速。
谢谢邀请。我是东望长安。先说写字的节奏问题。凡是人的肢体运动都有个节奏问题，有节奏才能保持速度，才能长时间的持续。过去年代许多文件要用手写，文稿要靠手抄，写字是一种工作，要长期持续，不出或少出差错，人又不至于太累，所以写字必须得有节奏，就象我们跑步和干活一样，要能够拿匀。如果想在完成书写任务的同时，还有要把字写的好看，同样要有节奏。有节奏就流畅自然，写出来的字就能行云流水，龙飞凤舞。而自然流畅又是一切艺术的起吗要求。反过来说，你如果将有的字写的快，有的写的慢，有些笔画写的快，有个笔画却写的慢，这样就是无节奏，整篇字看着就不顺畅。人们谈书法常讲的行气，韵律实际上指的就是这个。写字没有节奏，行气韵律便无从谈起。但是字的笔法是否好，结构是否漂亮却是另外一回事。通常人们说谁书法写的好，主要就体现笔法和结构上，合起来叫做法度，它是写好字的基础。凡是初学书法者，要先在法度上下功夫，把三千左右的常用字的结构和笔画写漂亮，将这个基础打得扎扎实实。这个阶段还不宜讲节奏，因为要把每个字写好，你得反复和字帖比对，笔画笔势你得揣摩，写字的过程自然会快慢不一。有许多初学书法的人，字写的歪歪扭扭，却将行气，韵律，章法等挂在嘴上，你单字都写不好，讲这些玩意就是舍本求末。过了法度关，再下功夫往熟练里写，熟能生巧，等到写字不用思考，信手拈来即能写的很好时，这时候自然也就有了节奏，同时流畅自然也就呼之欲出。再谈速度问题。古人拿毛笔办公，仔细看他们[_a***_]下来的书法作品和今天我们在展览上看到的字，是大不相同的。古人的字流畅自然，今人则比较做作。而今人把书法当做美术作品来完成，则处理得比较细腻。总之，速度和细腻是矛盾的。有了速度，失去了细节，有了细腻却无有自然生动。这个情况在古人与今人的楷书草书中都有表现。至于情感问题，本人认为，书法和绘画建筑有相通之处，有韵律和韵致，直接拿来表达感情，则特征不太明显。如岳飞写的还我河山，叫今人说来，应该写的剑拔弩张。可是仔细观去，并无金刚怒目的感觉，依然温惬秀美。总之，关于书法上的问题，我觉得还是从古人和古人的墨迹那里寻答案较好。不可求诸与今人书法，因为今人的笔墨造诣和古人相比，着实是不足挂齿的。
到此，以上就是小编对于漂亮手写行草书字体欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于漂亮手写行草书字体欣赏的2点解答对大家有用。