大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体的布局的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体的布局的解答，让我们一起看看吧。
行书创作节奏和章法该如何安排，针对我的书稿有何指教？
看先生这幅作品，取法米芾，单个字用笔干净利索，线条也有一定力度，可以看出先生有较好的基本功，如果在章法上下点功夫，定会取得一定造诣，下面主要和先生聊聊章法，引先生一笑。
行书章法三要素是分行布白、题款、钤印。1.分行布白指根据纸张大小和书写内容来安排作品几行，每行几个字，同吋考虑落款和钤印的位置。即要考虑行，又要照顾列，有意无意的布白，再加上疏密、收放、轻重、虚实的变化，使作品中的字散散落落如满天星斗，同时又错落有致浑然天成。先生的布白有的太大，有的地方太挤。2.好的题款能调节正文的节奏和行气，和正文一起错落有致，并象绿叶一样使正文更加灵动，先生的题款字可以再小些，位置也离正文远点。3.先生的作品没钤印，如果在款后再上两枚朱红印章，作品前加一引首章，一定会为作品增色不少！
整体上看，有些米芾风，得宋人尚意法脉，非常棒。标题、行与行字与字间距关系，落款安排，舒服得当。不足的是墨的浓淡，字的粗细大小变化少些，少数字有病笔结构失当，建议将未写好的字，专门提出来练，逐一攻关，再通篇反复几个循环写下去，满意为止。另建议文章开头应有起首章，落款应有名章。文章中间可学兰亭序印上几个腰章。营造的视觉冲击力。
不错了，头一遍写成这个水平，非常棒，有潜力大灵根，继续努力吧!
此幅行書作品從字法上看學的是米芾，有米的味道。但從通篇章法來看缺少米的神韻。
一，一般書法作品不在前面題寫文章題目，完全可以在落款時注明，對章法結構整體視覺效果好。
二，在謀篇布局時，心中沒有計劃好，演練不夠，使整篇造成虎頭蛇尾。雖說書畫有既白當黑的技法，但整體不和諧感造成一種急救生硬的感覺。
三，書法作品最忌狀如算珠，這篇行書作品有這種感覺，缺少字眼，才使此篇作品節奏感不強。
四，縱觀整體，前後過於松散，中間大秘。沒見引首和落款鈴印，缺少作品元素。
以上是一點愚見，不當還望交流探討！
你的行书写的不错，可是书法最精妙的地方不仅仅是字写好就行了，首先是把握书写的上下行气，字与字之间的连贯，笔墨的轻重变化，大小变化，要有节奏。或短或长，精彩处有突出字的跳跃显现。多看国内行书获奖作品就会有启迪
你这幅行书《岳阳楼记》，取法宋人米芾，***用手札形式自然书写，完稿后拼接成四连缀。总体上来说，有了一点参展书法的雏形，不过还不够精彩，有许多需要改进之处。
首先，从字上来说，你的米芾行书写得还是有一些可观之处。就整幅创作上来说，建议要增加一些字与字之间的笔画连接与呼应，不要全部字字独立，适当做一点疏密关系处理；特别是墨色上要增加一些浓淡枯润的变化，不要一味都是黑色。
其次，最后一张空白处较多，建议将落款移到最后，然后用朱砂写一段小楷题跋，放在正文和落款之间，那样形成一个色块，整体上也就丰富多彩了。
最后，请形式上来说，四连缀拼接是可以的，但是建议：一要把每一张毛边纸裁平；二是中间用焗条将四连缀连成一个整体；三是题头《岳阳楼记》四个字，建议单独用色宣纸，写成竖式隶书或篆书，单独拼接在最上方；这样整体效果就很好看了。
书法创作时在章法上应该注意什么？
这是一个大命题，一两句说不清楚，写上一两天怕是得不偿失。题主贴出来三张图片都是行草书或草书，看样子是限定回答这方面书体的章法，我从事的正是行草书书法创作工作，借这个问答的机会，我挑一些我觉得挺重要的、实用的东西，今天分享给大家，一般人我真不告诉他。
这方面好像是有一个古代书法前辈说过，写字之前要焚香三日，静思一天等等，这显然说得太夸张了，也不可能啊。但在创写之前，至少应该考虑使用什么书写风格，墨色浓淡，计算作品的字数，估计每行多少字，总共多少行，落款的大***置，要不要落上款，天地线的位置等等，甚至连吸墨的废宣纸都要准备好，虽然我不主张这样干，但有时不得已而为之，也情有可原。
这个欹让，有人写作倚让，意思差不多，讲的是在创作中要有意无意制造险情，然后通过巧妙的汉字结体变化及笔画粗细、墨色浓淡变化，实现有惊无险，平安到达彼岸，这个过程要做得天衣无缝，不动声色，稍有不慎就会变成做作，便失去风骨。
首字要大！通常老师们都这样说，我觉得不一定要这样。试想第一个字本来墨就足，如果再往大里写，就会变成一个黑大个儿杵在那里，后边很难处理，而且往往就会洇墨，变得不可收拾，粘来粘去，便失去气势。
连笔字似乎是草书书法的基本功，其实也未必，不是有章草这样的字体吗？人家怀素一笔一行字，那是真了不得，可是近2000年过去了，也就他一两个人能够达到这样的水平，我们就不必苛求自己了。能钩连就钩连，不能钩连不必勉强而为之，如果笔已经断开，在去续笔钩连，便丢了率真！
钦印看起来是一个小细节，其实作用可大着呢。除了我们通常说的画龙点睛之外，他可以平衡作品布局，增加作品的趣味性、观赏性。钦印古人已经总结出许多现成的审美规律，不要肆意妄为。有人一幅作品，印章弄上去十几个，说好听点这样会喧宾夺主，说重一点，整个就是一个书法门外汉！
书法创作时，应在章法上注意什么？
感谢相约回答此题，
我的体会，对于创作不单是字的笔法与结体注重，同时作为一幅作品的整体，也非常关健，即局部与整体的相谐同辉，旨意名曰章法与笔法相统一和谐。
一手笔，佳字，仅是功力，那么如何组合字字之间，或字之行列，相互交映，相间参差，呼应交错，实际称之为字行间之气脉，能够展示出疾速之劲力，或漫缓之悠哉，意会中的抑仰顿挫，有节有拍，姿态之势。
摄笔书毕，则是否首尾相呼相应，一气呵成，抑或三步回望五步整走，信笔遊哉？余味仍存。
所以整篇作品，笔法的臻善，所形成的行与列的形式表现，应该是作品布局的主要。
另外作品书写的布局，无刻意为之，经验告诉我们，正书，宜谋局，而行、草之书体，不宜谋篇，顺乎自然起笔与驻笔，在一张宣纸上，自由性情，字可有大小，笔画可作长使转，可作缩而内敛，由此心手相应，定会凭籍长期积累的经验，诗言文稿，大体可尽黑白分布。布白于宣纸笔战之场。
或穷款，或廓余，落下叙述之雅属。
至于，印章，自然是因地制宜，闲章，开始复古，典雅貌呈现，王镛，书作，善用印。少则五到七枚，多作七枚以上。
到此，以上就是小编对于行书字体的布局的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体的布局的2点解答对大家有用。