大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋徽宗牡丹楷书字体特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋徽宗牡丹楷书字体特点的解答，让我们一起看看吧。
宋徽宗的瘦金书可以当硬笔字贴吗？
《楷书千字文》是赵佶二十二岁时在宣和殿赐给童贯的一件书作，此件书法瘦硬劲挺，已经初步形成{瘦金体}的风格，是宋徽宗传世书法佳作。
写硬笔瘦金体，刚开始可以先用铅笔入手临摹，打好基本笔画和基本结构的初步基础，再用普通签字笔，水笔或秀丽笔临摹练习，有些把握了即可以此种笔抄抄古诗词也能体会一些毛笔字的韵味。待用笔结构有了一定的认识后，改用狼毫笔来写，这样可以入手和增强信心。
练习瘦金体书法，可以按照《千字楷书文》——《闰中秋帖》——《大观》——《神宵》——《牡丹》——《瑞鹤》——《鹦鹉》——《祥龙》——《芙蓉》——《夏日》——《秾芳》
宋徽宗是我国历史上著名的“花鸟皇帝”，擅长绘画，书法，其书法在中国书法史上独树一帜，被称为“瘦金书”或者“瘦金体”。
宋徽宗的书法显然是用毛笔书写的，写小楷是理想的范本，如果写大字，就会显得绵软无力。
我们提倡直接用硬笔去临摹古人的毛笔作品，特别是小楷，会收到意想不到的效果。
当然了，宋徽宗的瘦金书也可以用硬笔直接临习，他的《楷书千字文》就很好。
我在市场上见到过，李放鸣书写的瘦金体字帖，也是临的宋徽宗的书法，不过，我总觉得用硬笔临写出来，已经变了味道，但并不否认可以这样去尝试。
怎样欣赏宋徽宗赵佶的“瘦金体”？
瘦金体，看一眼永难忘。字体如跳舞，笔划如利刀，潇洒.飘逸.细长.伸展.雄健，独具魅力，不同凡响。本人酷爱，如醉如痴，正在练习初级阶段，似有形而无神，是一种极其难练的一种字体。
宋徽宗在中国书画上，才华横溢天资聪明一点不为过。把中国书画玩得风生水起。为宋代书画立下汗马功劳。很年轻就创出“瘦金体”。只可惜治国无方，自己跟自己玩死了，也跟大宋玩没了。所以后人对他还是有说法的。“瘦金体”是非常美的，瘦而有骨，看上去很精神。线条质量非常劲道有力，要法度有法度要意境有意境。写的很工整，通俗易懂。现在学的人还是蛮多的。对用笔要求还是蛮高的。
宋徽宗有了“瘦金体”基本功，写《千字文》非常漂亮。书法奇异，变化多端。铁画银钩，笔走龙蛇。此卷草书能不违狂草法则，不悖草书笔意。意在笔后，潇洒流落。行笔飞动，一气呵成，美妙绝伦。
我是非常喜欢宋徽宗的书法的。
赵佶的瘦金体钢勁有力，金骨铁肋，典雅风趣，自成一体。不过宋真宗赵恒的字，另是一种风格，我发的万荣后土祠《二圣碑》字真好，雄浑有力，大家风范，宋朝皇帝政绩不佳，但文品好，不知这样说行吗?
瘦金体是我们不务正业的皇帝宋徽宗赵佶，创立的一种极其具有个性的书法样式，在书法史上是一个独创。瘦金体，运笔灵活、快捷，瘦劲峰利、笔法外露，但不失其肉。瘦金体在收尾处常有提按停顿。宋代书法以韵趣见长，宋徽宗创立的瘦金体体现出类同的时代审美趣味。但因具有强烈的个人色彩，所以很不好临摹。瘦金体是一种非常成熟的字体，赵佶把他的艺术个性发挥的，淋漓尽致。因为它的瘦挺、爽利和工致，需要极高的书***底，及心闲神定的气质。后人虽然学习他书法的很多，但得其精髓的寥寥无几。
宋徽宗流传下来的瘦金体作品众多，有《楷书千字文》、《秾芳诗》、《夏日诗贴》、《怪石诗贴》、《牡丹》、《大观圣作碑》与《瘦金体草书千字文》等。《楷书千字文》创作于二十三岁，已初具规模，而《草书千字文》创作于40多岁，笔法洒脱，一气呵成，功力深厚 。
“瘦金书”正与他工致的花鸟画法契合，细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫，再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画，与画笔法相得益彰。宋徽宗作为兼有书法和绘画才能的艺术家，把书法与绘画做了很很好的融汇，开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面，对后世的影响绵延至今。
在书法史上，唐代以后，楷书是极难出成果的书体，但赵佶是为数不多的以楷书著称的书法家之一。
他首创的瘦金体，横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆。其绢秀而不流于柔弱，清劲而不失抛筋露骨，在有限的范围内用笔还是较好地发挥出其丰富多变的特色。
赵佶是学薛稷一路的。薛稷是褚遂良的高足，也是褚遂良的外甥，其弟薛曜也是一代大家。宋徽宗正是取了他们兄弟二人的瘦劲之长，又加以新的陶冶提炼，形成了自己的瘦金体的风格。
瘦金体产生的另一个重要的原因是徽宗的擅画，他的工笔花鸟也可称是登峰造极。 徽宗试图把书法中的丰富用笔动作借用到绘画上来，以提高工笔花鸟人物画技法的生命力。然后，又将这种瘦劲的勾线技巧再揉进书法中去，并随之形成了那种开张型的书法结构，最终完成了瘦金体的基本风貌。
也就是说，赵佶是继承、发展并夸张了褚遂良一路的书体，但也有人认为，他的字偏向美术字，艺术价值并不高。
从苏轼到赵佶，宋代美学为何一千年还能不过时？
一个政治不太行、积贫积弱的宋朝，凭什么成了中国传统文化与审美上的“黄金时代”？而且其美学还能作为中国美学的标准范式，流传一千年毫不衰败？
主要有两个原因：
历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，可见宋朝文化之繁荣。
繁荣的代表就是文化之风在市井。
宋人爱饮茶，而饮茶的内容也是丰富多彩，大体分为点茶、分茶、斗茶等几种基本形式。这几种饮茶的形式反映出宋代饮茶之风的精致化、雅致化的特点，同时又充满了竞赛的乐趣。
就斗茶而言，宋代士大夫之间此项活动非常普遍。如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”围绕斗茶，将***茶、制茶、品茶、茶之效用等写得跌宕多姿，神***飞扬。
宋代人喜欢收集高雅清远的日用器皿。
他们崇尚古拙清逸、平淡简易的审美风格。居室中所常见的如香炉、花瓶、茶具、屏风、瓷器等，都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。
到此，以上就是小编对于宋徽宗牡丹楷书字体特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋徽宗牡丹楷书字体特点的3点解答对大家有用。