大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意字草书字体怎么写的问题，于是小编就整理了4个相关介绍意字草书字体怎么写的解答，让我们一起看看吧。
“笔断意连”，孙过庭在草书《书谱》中，如何巧妙处理？
“笔断意连"，是书法书写中常用的一种书写技法，在楷书行书草书最为普遍存在的现象。孙过庭在《书谱》里把“笔断意连”视为顺其自然地书写技法，但在书法遵循的规律和书法法度之内范畴，符合用笔之道之内，比如：乃字，宗字，善字，横字等，都是笔断意连之意。
清代刘熙载说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直滞下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”就是说，看起来笔笔连续，却又是笔笔断开，这样才不是草率的作品。
孙过庭的草书流畅婉转中极富变化，他临摹“二王”的字体，但是又加入了自己的体会创新，他笔法起笔干净利索，可以说笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》的确是学习草书的好贴。
孙过庭自己在《书谱》中说到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
大意就是：每逢观看书法作品中悬针垂露般的奇异笔法，雷声滚滚、高峰坠石般的奇特结构，鸿雁翱翔、野兽骇窜的姿势，鸾凤飞舞、龙蛇惊走的动态，陡绝的河岸、倾秃山峰的气势，面临险境、凭据枯木般的形状，有的像乱云一样厚重，有的像蝉翼一样轻巧。行笔如泉水喷注，顿笔如泰山安然。笔画纤巧像新月岀现在天空，结构疏密像群星分布在银河。
这种神奇奥妙同大自然一样变化万千，不是人力的运作所能够达成的。确实可以说是智慧与技巧的巧妙结合，得心应手，心与手和谐通畅。用笔不可盲目，下笔必定要有缘由：一画之中，有起有伏，变化微妙；一点之内，衄锋挫锋，区别分明。
笔断意连，就是笔画之间虽然没有实际连接在一块，但是笔势之间仍然是连通的，跟我们现在所说的“呼应衔接”有着异曲同工之妙。表现在笔法上，就是笔离纸之后，笔在空中并没有停歇，在空中蓄势，顺势又落纸写下一笔。如《书谱》中的以下诸字：
提画和接下来的短竖之间
三个点画之间相互呼应
最后两笔，一笔回带，然后笔在空中划过，之后入纸写曲平捺。
走之底草书？
走之底是“辶” ，其草书书法有：
辶是一个汉字偏旁部首，读音为chuò。俗称“走之底”，简称“走之儿”，实际上并非源于“走”或“之”，而是源于“辵”（chuò）。
基本释义
辶，音chuò。部首即为本身“辶”，3画。同“辵（chuò）”，“辵”字意为乍行乍止，忽走忽停。作为部首时写作“辶”。“辶”作为部首，俗称“走之旁”，简称“走之”。
示例：运、迥、迷、送、远、退、道、辽、逆、巡等。
草书三幅，欢迎书友点评？
书写熟练，字的草法规范，笔势流畅，也有节奏变化。但点画笔法欠法度，动势有余而严谨不够，章法也平了些。
一、 入帖不够，虽然结字基本符合草体，但出处不明显。
二、点画笔法不清晰。如同行楷，起笔、收笔和运笔，都有书写法则，表现为用笔的方圆、正、侧锋、使转、提按,形成粗细、疏密、,呼应、避让以及节奏等形态，尤其是点画笔法的收笔和上下字之间，或连笔，或笔断势连，都有讲究。而你的临作中似乎有些拖泥带水，交代不清楚。不妨参考王羲之的一些信札草书。
三、结体问题。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正。”这是一种辩证统一关系，善于制造矛盾，有能巧妙地溶解矛盾，是草书结体和章法的显著标志，也是区别于行楷的主要特点，字的奇正、疏密，收放、轻重、穿插等，必须合法度和草书规则。
四、草书的章法，通过空间布局上位置、书写速度和节奏的变化来体现。章法虽然没有程式化的规定，但草书的自然天成，通篇气韵神***，仰仗奇妙的章法。古人的经典法帖，一帖一章法，都需要用心去领悟，不断加以实践。书写一幅形神兼备的草书，一定要达到从心所欲地控制章法，但前提是必须掌握章法基本原则。
祝枝山和张瑞图的风格我都不太喜欢。祝枝山病笔多，张瑞图慵懒，容易含糊。笔者已经写的挺到位了，娴熟。如果更把祝枝山的开张抓住，熔徐渭的癫狂，张瑞图的沉浑当百尺竿头更进一步。
草书浅识
此幅作品，笔力有健，使转有度，有明清草书味道，介于狂草与小草之间，写出了态势，线质有一定的厚度，游走的笔画，气脉相承，草符合度，端倪笔力挺拔，阳刚风度，虚实笔意，映带牵丝，都有顺昌，自然流露情性，意法相阖，
从结草体而连笔，端劲秀清，无赘之笔，泼墨开张天岸马，由此可见有充裕笔墨基础，尤其是草书境界，有意气于笔端，草字则飘发而不滞，兼有王铎笔墨神韵。
草书境界，尽使转之能，更频有映带牵丝，则有夺字之主，故草书具虚实线而成有妙，欲取态势，则风致韵味有逊，因此了掌锋芒之度，尚可势猛又兼致态。从此幅作品黯有其法，故字间行间才有的致行巧密，纵横笔墨，臻其妙。
当然这作为习练之作，亦顺乎自然，心境淡宕，不拘束心，存古意之笔，行己之情，其性简素朴，博众之技可寓笔墨之内。
总之，这是一幅一气呵成，具气势与韵致的生动之作。不足之处，易得情性，难得笔裕，依然要作丰富线条上下功夫，同时笔外的学识之养对草术创作有极大的益处。有部分草字符有待规范，
书者的草***底不错，行笔也较流畅。
不足之处是笔力欠弱，线条还不够饱满，不够纯熟，还需多临摹法贴，建议临习怀素的《自叙帖》。
再有就是加强提按的训练，一提一按清晰明朗才能完美体香草书的韵律感！提按不是一时可以学成的，暂时取得些成绩，不要自满，你一定要知道，提按真正过关了，你就进去了大家的行列了。在提按的训练上，我个人建议多练二王的草书，因为在草书上没有人在提按强于二王，你可以选择王羲之的《十七帖》及王献之 《大观帖》。
习书者的方圆尚有所不足，该方的地方与该圆的部位，都有种不到位的感觉，还是多临帖，边临边思考，悟透书法大家的笔意，才是真正吃透书法。
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
欣赏草书，首先要看这草书是否写的符合规范，有些人认为潦草的字就是草书，这是天大的误会!
其次要看写的有没有笔气，如果草书写的没笔气，像剪影像墨猪，那就是败笔。
再者要看章法，整篇的布局和气势，还有配合文字意境的风格，都影响到草书作品是否精彩。
而要创好的作草书作品，则需要很好的书法基础，特别是对草书字帖的临习和领悟，对笔的控制要做到得心应手（因为草书对笔划形状的要求很高，不同的字往往只差一点点），事先构思好作品的大致风格，做到胸有成竹意在笔先，然后再动笔，这样就可以水到渠成了。
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？
从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，
我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，
当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，
有楷书、行书基础之后再创作草书作品，
或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，
书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
到此，以上就是小编对于意字草书字体怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于意字草书字体怎么写的4点解答对大家有用。