大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋元盛行书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋元盛行书法字体的解答，让我们一起看看吧。
有人说欧、颜、柳都有魏碑书法的影子，崇尚唐楷的宋元明清贬低魏碑了吗？为什么？
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欧、颜、柳是在魏碑和二王书法基础上形成自己的一种书法风格，魏碑：虽厚浑雄强，有朴掘之美，必竟是书法家和刀刻家的合璧之作。
由于人们审美观念增强，书到唐代，主要以二王为书法范本，楷书也发展到顶盛时期，欧、颜、柳他们笔下得到最后的结论。
进入宋之后，中国书法的发展，由晋唐的高峰转入低谷，宋较唐代逊色，但仍出现不少书家，如：蔡、苏、黄、米。
元、明、清的书法风格，并没有贬低碑学，而在借鉴魏晋古法基础上，得以推广，影响巨大；如：赵孟頫；董其昌；郑板桥等。
书法发展至今，魏学盛行，越来越被书者所重视，而且融进到当今书法时代，又使这一传统书法艺术瑰宝增添了新的生命力。
魏碑中有许多是墓誌，埋在土中，故宋元明所不识，清代由于文字狱等原因，文人不敢写文章，转攻金石考据，故许多墓誌得以出土，又逢清中晚期，书家欲变董赵书风，遂魏碑以雄强广受推祟，亦有名家。
唐楷是古代楷书走向成熟的巅峰时期，名家云集，杰作荟萃。但唐楷是继承和发扬了魏楷和晋楷的结果，而不是空中楼阁，自建体糸，即是说书法的继承性也在这里彰显。
每一时代的书法都有那个时代的气息和流风，就如唐楷是总结前人基础上，构建了多种结构严谨的书体，形成重法的主流书风。到了宋代如果继续沿着唐人的路径已经很难再创造新高度，睿智的宋人便趟出了尚意的主流书风，苏黄米蔡皆成一代大家。但这并不是说唐就无人尚意，宋就无人遵法，比如宋蔡襄的书法就是中规中矩的二王风范，米芾看不起唐人草书但也遵法，只不过他遵的是“晋人格”。
魏碑是魏楷的体现，是隶书向楷书过渡时期的石刻作品，而魏晋时期的楷书大家钟繇、王羲之的楷法已经很成熟，对后代习楷的影响巨大。唐人楷书中有他们的影子是自然的。就如欧阳洵最初就是临习王羲之，之后自成一家；颜真卿也是学二王、诸遂良，而诸遂良也是师法二王；柳公权也是研究钟繇、王羲之后形成自家。唐之后的历代书风多变，至少没有哪个时代敢于轻视魏晋书家以及魏碑，那是祖师爷的牌位。
个人理解。谢邀！
说唐楷有魏碑的影子本来就是事实，魏碑最大的特点就是其古拙而厚实的方笔，这在柳体、颜体和欧体里均有体现。
说宋元明清贬低魏碑也算不上，但还是有那么点意思，从宋代以后所留存下来的大多数名流作品来看基本上都不太注重方笔的运用了!尤其到了清代尤为明显，无论是楷书还是行草书其笔画特征几乎为圆笔为代表了!
这个事还真不好说。历史就是这样是相互借鉴、相互启发、相互依存着发展的，书法亦不例外。至于唐楷有没有魏碑的影子，大家看看《龙藏寺》，再对照欧阳询就会明白些了。那么，颜真卿的大字《麻姑仙坛记》别说魏碑，就是隶书和篆书的东西都很明显了。
不管怎么说，历史上对魏碑排斥也好、贬低也好，都动摇不了魏碑的历史存在，也动摇不了它在书法长河的历史作用。就如现在的人以西服为正装，不能说我们过去的长衫不好，道理是一样的。
一孔之见，谢谢邀请。
宋元通宝大字版区别？
宋元通宝的大字版与其他版别在字体大小、形制以及一些细节特征上存在区别，具体如下：
- 字体大小：相比中字版和小字版，大字版的字体较大。
- 穿孔大小：大字版的穿孔通常也较大。
- “元”字特征：大字版里有一种右挑元较为稀少，其“元”字第二横右端挑起，但多为改刻。
- 常见标记：大字版的背面会有星标、月标、日标、直纹等不同标记分布在穿孔的不同方向，其中星标、月标和直纹相对常见，而日标、月孕星等特殊符号或两种标记同时出现的情况则较为少见。
总体来说，宋元通宝的小平钱版别主要分为大字版、中字版、小字版、小元版、狭通版、长通宝版六大类，每一类之下背面又有各种不同的标记。这些版别在“宋”“元”“通”“宝”等字的写法、字形宽窄、笔画粗细、穿孔大小等方面存在差异。同时，不同版别可能还有一些独特的标记或特征，如星月纹、直纹等。在收藏和研究宋元通宝时，需要仔细观察和比较这些特征，以区分不同的版别。
需要注意的是，古钱币的版别鉴定需要一定的专业知识和经验，对于珍稀版别或价值较高的钱币，最好参考专业的钱币书籍、请教专家或通过正规的鉴定机构进行鉴定，以防误判或受到欺诈。此外，市场上古钱币的价格会受到多种因素的影响，如版别稀有度、品相好坏等。
宋元通宝是中国古代钱币之一。南宋高宗建炎元年（公元 1127 年）铸。相传为宋太祖赵匡胤避暑阅兵时的厌胜钱，亦称“开国钱”。有小平、折二、折三等，钱文有篆、隶、真三体，有铜、铁两种材质。
宋元通宝大字版属于宋元通宝版本之一，其特征为钱文字体较大，与其他版本相比更具有一定的收藏价值。
具体来说，宋元通宝大字版与其他版本的区别主要体现在以下几点：
文字大小：宋元通宝大字版的文字比一般的宋元通宝版本更大，更易于辨认。
版别区别：除了文字大小不同，宋元通宝大字版和其他版本的钱币在版别上也存在一定的区别。例如，宋元通宝大字版的钱币背面可能会有一些特殊的纹饰，而其他版本的钱币则没有。
宋元通宝大字版主要有以下区别特征：
1. 字体大小：顾名思义，大字版的字体相对较大，笔画粗壮有力。
2. 文字风格：“宋”字的宝盖头较宽，“元”字的第二横较长且较粗，“通”字的走之底较为舒展，“宝”字的宝盖头宽大且覆盖范围较广。
3. 钱缘特征：钱缘可能稍宽，整体形制较为规整。
对于宋元通宝大字版的鉴别需要综合考虑多个因素，包括字体特征、锈色、铸造工艺等。
宋元通宝大字版的主要区别在于钱币正面的“宋元通宝”四个字。这四个字笔画粗壮，字体较大，因此得名“大字版”。它与普通版宋元通宝在字体大小和笔画粗细上有明显的区别。
1. 文字形态：字体较为端庄、繁体，字形相对较大，注重繁篆文的气势。
2. 版别分类：是宋元通宝的一种主要版别，与其他版别如中字、狭通等相区分。
宋元通宝版别多，大字版是其***色鲜明的一种。
你认为哪个时代的书法最好？
你认为那个时代的书法最好？
每一个时代皆有每一个时代的书墨景观。我的观点是不能相比较。
比如元代的书法赵孟頫书法银钩不妙，宋代米芾书法意气不爽，清代何绍基书墨姿态不佳，唐代颜真卿厚重不足，张旭怀素狂草不狂。晋代王献之父子晋韵算是第一？
各有妙处，各有千秋。
因此分类，细分有可能行书三家，王羲之颜真卿苏轼。但是书史之说，延续至今。因为王羲之书圣之称，就认定晋代第一。那么孙过庭说过，王羲之楷不如钟繇。同样王羲之的狂草境界，不如唐代张旭。
因此历史造就了书法纷繁不同的书境。不能言其那一个朝代第一。仅仅晋代是书法重要发展期。
元代是承接晋帖学延续期。清代是篆隶的发展期。
故每一个时代赋予了书法发展愈加灿烂多姿。
可以这样骄傲的说，书法艺术继承古人，继续发展拓宽，迂回曲折的发展过程。汉代的隶书也是汉字书法的分界岭。从隶书以后，古意渐渐消失。而今呈现的是今意书法。
特别是南北朝的魏碑楷书，姿态万千，也真是书法艺术的自由要义。要比较唐代的整饬严谨，活泼的多。所以而今之所以推崇南北朝的书者逐渐增多。
晋代也是一个玩味性情的时代。
“苏黄米蔡”是宋代四大书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家。那么这四位“大家”谁排老大呢？这里不敢断言，书法是艺术，艺术是没有绝对的，还是需要根据个人喜好的，今日介绍便是四人之中偏爱的苏轼书法。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴，以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。赵孟頫评苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《次辩才韵诗帖》。
与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。黄庭坚书法中的撇捺极其舒展，而黄庭坚曾经是苏轼的学生,被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
轻重错落，主要是指苏轼的行书，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重,致使字体一大一小错落分布的韵律感。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙,毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。
到此，以上就是小编对于宋元盛行书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋元盛行书法字体的3点解答对大家有用。