大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生命之光楷书字体欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍生命之光楷书字体欣赏的解答，让我们一起看看吧。
赵孟頫楷书作品中最好的是哪几个？为什么？
我尊重文化，而不是一味的去崇拜哪个人。我尊重人，是因为他向社会做出了贡献，而不是去崇拜谁是为了去得到什么利益。每个都有不足之处，我取其之长后，又去取其之长，争取自己能对社会有点贡献。
赵孟頫（1254_1322)字子昂，号松雪道人、水精宫道人，湖州人，他是宋朝宗室的后裔，入元后任翰林学士承者等职，封魏国公，谥“文敏”。以书画擅名，诸体具精，字体圆转秀逸，人称“赵体”，著有《松雪斋集》。
《胆巴碑》是赵孟頫的楷书代表作，书于元延祐三年（1316)。故宫博物院藏。
书法史上，在赵孟頫之前，楷书能称某体者唯有欧体、颜体、柳体，这三家皆为唐人。赵孟頫师承二王，探寻晋人笔法，推陈出新，形成了自己的面目，其书亦被称为（赵体)。
《胆巴碑》清劲遒美，纯用自家笔意，点画顾盼，无一失度，是一件难得佳作，也是传统楷书中的精品。
谢邀。赵孟頫作为有元一代的书法领袖，在中国书法史上不仅以雍容平和、不激不厉，形聚而神逸，深涵魏晋风流倜傥之韵致的行草书独领***，而且以“赵体“紧随欧阳询、颜真卿、柳公权之后，名列中国书法楷书四大家。对以后的楷书发展产生了巨大影响。
赵孟頫遗留于世的小楷名作有《道德经》，《洛神赋》，《汉汲黯传》。其特点是笔划精到，结体严谨，能在稳重劲健的笔势中，盎然尽现活泼姿媚、流便洒脱的书风神彩。他的小楷成就得力于二王的《乐毅论》，《黄庭经》和《洛神赋》。并兼收钟繇各帖，融法度森严与萧散自得于一体而备极法则。他的书学好友鲜于枢评之日：“子昂篆，隶，正，行，颠草俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。“
赴孟頫的大楷也很出众。传世名品有《玄妙观重修三门记》，《胆巴碑》，《仇鍔墓碑铭稿》等。其大楷初从钟繇、智永取法，以晋人真行相通之笔法。拚弃颜柳提按顿挫之习。进入中年后掺入李邕用笔，其书愈发峭拨飞动，卓然立于唐贤之后，遂成为为中国书法楷书第四大家。所不同的是唐楷以碑胜，端严峻利；赵以帖胜，流便峭媚。唐是阳刚的，赵是柔美的，并对元明两代书风产生了极大的影响。
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
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赵孟頫占我国四大楷书之一，他能从楷书鼎盛时的唐朝争得一席之地，确非易事。赵体楷书多为神品已经得到公认，当然，仁者见仁，个人的喜好有差别是难免的。但赵吴兴的字就是好，那是谁都不能否认的。我很喜欢赵赵***的这样几个帖子。《杜甫秋兴八首》、《三门记》、《妙严寺记》、《真草千字文》、《寿春堂记》、《汲黯传》、《道德经》。那么作为能在唐楷之后的又一座楷书大家，其楷体书好在哪里呢？
这是赵孟頫28岁时写的。《杜甫秋兴八首》赵子昂在四十年后又见到了自己的这个书作，在后面又题了字，款署：“此诗是吾四十年前所书，今人观之未必以为吾书也。子昂重题。至治二年(1322)正月十七日。”当时的作者正是风华正茂、意气风发的年纪。离他被推荐进京还有两年的时间。我看到真是惊讶不已。在他那么年轻时就写得这么出神入化真是难得。他此时正当盛年、心事拿云、挥斥方遒。笔画美姘细腻，婉转丰腴，结体端庄秀媚，圆润清丽，舒展平和，让人感到了作者的精神轻松旷达，气定神闲的愉悦状态，其疏朗俊逸，明快潇洒的神态跃然纸上，它的美真是能让人有一种眩晕的感觉。这时期的书法特点就是美艳柔媚，姿态妖娆。
赵孟頫一生为后世留下了大量的书迹，在众多传世作品中，晚年作品最能代表赵楷书风的又以《胆巴碑》最为精彩。他63岁时所书的《胆巴碑》被称为“古劲绝伦，品属第一”。赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”大意是说书法中的笔法与字的间架结构的关系。他的字结体前后经历了40多年的变化，就是他这段话的很好佐证。到了60多岁时，岁月的风霜已经磨平了他的凌云壮志，世道的坎坷已经让他历尽了人间的沧桑。在书风上，已经是人书俱老。这时的《胆巴碑》已经没有了丰腴润美，而是法度谨严，笔意雄强，顿挫有致，筋骨毕现。温驯典雅的气象被铁画银钩所代替。用笔上“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。已非年轻时书作所能相比了，达到了“精奥神化”之境界。
赵孟頫一生是不幸的，同时他一生又是***的。
作为北宋皇族后裔，宋亡前，他几乎临遍诸家名帖，尤其对二王书风下功夫最大，弱冠已成名。宋亡后，他大量抄写经书，在中国书法史上，他也是抄写***最多的书法家。
年少时，得天独厚的条件为他的书法奠定了坚实的基础，在很多名家真迹的陪伴下，他少走很多弯路。
不幸的是，尽管皇族出身，但投元后，在元朝森严的等级制度下，他在社会上仍是下等人身份，被世人所不耻。
人生角色的变化，促使他放下名利，把书法当成生命中的情感调节器，与夫人管道升抛却红尘的险恶，更加醉心心于书法，书法水平不断达到新的高度。
从他留世作品中可以看出，他诸体皆善。
从楷书来说，他留世有《道德经》《金刚经》《法华经》《胆巴碑》等。
从行书来说，有《洛神赋》《出师表》《心经》《兰亭十三跋》等。
从草书来说，有《论述贴》《北陇耕云》《相州昼锦堂记》等。
无论哪种书体，在同一个人笔下都是一脉相承，带有书法家的个人气质，笔法相通，章法相近，很难说出好坏。
正书和楷书是一回事吗？为什么有的人对楷书的功夫很在意，而对隶书、篆书不在意？
个人认为，正书与楷书可以相提并论。心正，笔端，字的结构正，统称正书范围。真书，包括彖，隶，楷书体。所以，正书与真书，义喻相近。至于彖，隶书为什么当今社会学的人更少，因为这两类字体与实际生活中，关系不是很大。一是难认，二是书写的速度较慢，难于求之有更大的变化。
楷书：在现代人的理念中只是正书或印刷体，其实不然；“楷书一词有两种含义：一指具有法度可作楷模的书法作品，意即楷模之书；二指与篆，隶，草，行并立的书体，又叫正书，真书。
“楷书孕育于隶书之中，在隶书的影响下独立出来，成为中国汉字的最终定型形态，是汉字书写形式在长期演变发展中形成的一种最完善的字体”。
我们当今日常虽已不大实用篆，隶书，但作为创造审美的书法艺术性，仍是一重要追求，且：符合当今时代书法艺术价值和审美的高度统一。
两者有从属关系，楷书是正书的其中一个书体。历史上一般将书写规范的官方用体（如篆书，隶书，楷书，魏碑，瘦金体等）称为正书或真书。
楷书是隶书简约演变而来的，形成了魏楷、唐楷两大体系，特别是到唐代，楷书法度严谨、点画分明，八法具备，布白平整，结体合理，造型美观，具有极高的艺术内涵，并可上学隶书，旁学行草，拓展自如。因此从魏晋以来一直被官方定为指定书体，传承至今形成现行的通用字体。
其次，楷书笔法、字法技法甚多，据对唐代书家楷法统计，其基本笔法和结体方法达二百余种，乃毛笔基础笔法集大成。晋代王羲之对基本点画的重要性曾作以下比喻：“倘或一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱（胳膊），不可不慎。”可见写好基本点画的重要性。
再次，写好楷书是通向行、草的基础阶梯，楷法的基本功写不好，行、草也就不可能写好，这是书界铁律。古人云：“楷为立，行即走，草则跑。立既不稳，何为跑乎。”就是这个道理。宋《翰墨志》上云：“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。”指出了学习书法应当先学正楷的必要性。
再者，在书史中有历来楷书出大家之说，像楷书鼻祖钟繇、王羲之，唐代欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷、颜真卿、柳公权，元代赵孟頫等首先都是楷书大家，同时也成就了其他书体的辉煌。综上所述，学书从楷书入手，掌握好楷法的点画基本功是学好书法的不二法门。
正书包括篆书，隶书，楷书（魏碑书法，瘦金体书法），准确的说，楷书是正书的其中一个书体。
那么，为什么有的人对楷书的功夫很在意，而对篆书和隶书不在意呢，其实原因很简单，因为随着时代的发展，篆书和隶书已成为装饰性文字而不是实用性文字。比如：根据公文法规要求，制作公文时，标题须用2号[_a***_]，公文正文须用3号仿宋体字，公文正文中的层次用字就规定有楷体字和黑体字的使用。当然，这只是重视、在意楷书功夫的一个方面。
有的人在意楷书功夫的另一个方面，就是他们认为楷书是一切书体的基础，学会楷书后，再学其它书体就容易多了。我认为，说这些话的人是对学习书法者的误导。根据汉字演变和发展过程来看，楷书只是早于行书而晚于草书、隶书和篆书。实际上，楷书与其它书体是没有任何关系的。
我的观点是：在学习楷书之前，应先了解一下汉字演变和发展史，先学学篆书、隶书和草书，然后再学习楷书，这样上手会快一些。
就当下来看，篆书和隶书虽然不是实用性，但从书法文化和书法艺术的角度来说，对于这两种书体的存在却忽视不得，凡是学习书法之人，都应该重视篆书和隶书的学习。只有重视、在意篆书和隶书功夫，才能把草书、楷书和行书学好。
以上就是我的观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎讨论和留言！
到此，以上就是小编对于生命之光楷书字体欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于生命之光楷书字体欣赏的2点解答对大家有用。