大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体里的笔画规律的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体里的笔画规律的解答，让我们一起看看吧。
书法里的草书和狂草，该怎么理解？
谢邀。章草是草书的一种。汉代以隶书代小篆，但书写仍不便利，于是就出现一种“解散隶体，简略书之”的新书体――章草。章草与今草的最大区别有两点：一是，使用隶书的波、磔笔法。二是，字与字不接连。代表人物三国时东吴皇象、晋代索靖，代表作索靖《七月帖》。
狂草最为狂放恣肆的草书。又称“大草”。这种草书一笔数字，大开大阖，大小错落，纵横腾挪，有如飞瀑长河，一泻千里之势。代表人物唐怀素，张旭宋黄庭坚，明徐渭等。代表作怀素《自叙帖》。
草书是统称，涵盖章草、今草和狂草。狂草是草书中最放纵，最能表达作者感情的一种书体，历史上的大家如张芝，张旭，怀素，黄庭坚，祝枝山，王铎、傅山等，张旭、怀素被尊为草圣。
草书有广义和狭义之分。
广义的草书，是指一切写得不规整、潦草的字体，从这个意义上说，篆隶楷都有草书体，前中国书协主席张海就自称其隶书为“草隶”。
狭义的草书，是指篆书隶化后产生的章草及演化出的今草、狂草。这种书体已将前“潦草”之书规整化、格式化。
平常我们所说的草书，主要指后一种，它既要遵循一定的书写规则，又将自己性情等个性特征融入作品中。
从东汉开始流行的章草，在魏晋时逐渐向以二王为代表的今草演化，而后出现更加大气磅礴、一泻千里、情感更加丰富的狂草。
草书，尤其是狂草，已脱离其实用性，成为艺术性最高、情感最丰富、创作最难也最难于识读的书体。
但千百年来，草书尤其是狂草并没有消失，反而更受大众喜爱，这正表明草书更能表达个人的喜怒哀乐。
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由泰汉形成快写隶书的一种独特体系，今草的一前身，叫章草。狂草从东晋形成以放纵多变连绵起伏，点画十分简练的规范体系，以章草基强进化而来，装饰性极强难度极大书写个性化为狂草吧。
从书法发展的历史过程中看，与草相关者，有"章草″丶"今草″丶"小草″丶"大草″，等分类。大草也有叫"狂草"的，如张旭的《古诗四帖》丶怀素的《自叙帖》等作品。
怀素在《自叙帖》中说到，"草槀之作，起于汉代。杜度丶崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美″。最初"章草″是由隶变而来，也可以讲是正写隶书之外的方便之体。今楷丶今草都是隶变结束之后的产物。有人误解"楷书″后于"草书"，完全是一种文字名词引起的误会。篆丶隶丶楷丶行丶草的先后顺序是符合历史发展实际规律的。今楷丶"楷书″之名称固定，肯定是很晚的。"真书"丶"正书″皆同"楷″之义。篆丶隶丶魏碑楷丶唐楷(今楷)，皆为特定历史阶段中的真书，或说正书。"楷″本一种树木，转用在书体定义上，为法则丶规范。
行书丶草书，都是正丶真丶楷法之外的方便书写法。行书除书写技巧的流便，在字体结构的使转变化丶点画的省简方面，都不如草书的幅度大。所以不单独对草书字体进行识别丶书写训练，辨识欣赏草书作品就有难度。
草书的原始期，也称"稁书"。如怀素所说"草槀之作″。很简单的原理，庙堂公文的撰写不能没有起草打稿的前序，久而久之，在正写之外再形成一套写法简便的字体，是顺理成章的事。
魏晋以降，草书受宠，完全是它的流便书写所产生的视觉效果和抒情性，正适应着当时的社会上层官僚士族群体的格调情趣。二王书风的形成正在于此。当时這群人的时尚，便帖信简互送赠答，以草书为尊，不能不说有闲情逸致的释放和书写技能的炫耀。"匆匆不暇作草"是当时向对方致歉的措辞。
到唐代张旭丶怀素的狂写大草，完全独立到纯欣赏的功能上去了。
草书线条如何保持笔笔中锋？
草书笔笔中锋是不可能的，较为合理的说法应该是中侧并用，因为草书转的比较多，转就意味着笔毛在不断的换面旋转，因此笔笔保持中锋送不太可能的，且侧锋的比例也要比中锋多些。很多人谈侧色变，这是一个误区，书法只有中侧并用这样线条才能丰富多彩。之所以反对侧锋，是有一些书友把侧锋和偏锋弄混淆了！其实侧锋是可用的，根据我自己的经验，如果笔尖与水平方向的夹脚在四十五度以内，则属于侧锋，则线条不会产生一边毛一边光的现象，如果大于的话则笔尖容易脱离纸面，会形成偏锋，不可用，因为笔尖是墨水集中灌注的地方，会有立体感，这就是为什么提倡中锋的原因，如果笔尖翘起，则线条显得粗糙且无力。
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好多初学者对一些基本技法名词不了解，有时为此抓狂。没必要，技法问题没那么玄。为什么要中锋用笔呢?因为只有中锋用笔，才更能表达书的意和韵，简单说最奈看，所以才有锥画沙屋漏痕的形象比喻，这是历代书家经过长期实践总结得来的，应遵循不疑。那是不是百分百中锋，不必要不可能，就历代名碑大贴看也没做到，只能说他们用笔更多中锋或中锋意味，但都有中锋意识。所谓中锋，即笔尖在笔的中间运动的痕迹，只要用笔方式方法正确即可得中锋，多看多练不难获得。
练，通过严格的练习，养成毛笔落笔前、中、后时间 ，树立中锋书写的意识，无“中锋”意识不落笔 ，直到形成肌肉记忆。
一是书写过程时刻保持毛笔尽可能垂直于纸面。
三是善于调峰，特别是转折时和起笔、收笔时的调锋。
中锋缘于篆书。
一般情况下，草书大可不必百分之百的中锋，偶一为之侧锋 ，更能丰富书法的生动性。
但偏锋是病。
谢谢邀请！关于中锋古今名家讲述太多，一般原则是笔杆直，然又有人说如锋向后向左向右咋办，所以古人讲究逆锋起笔，令笔毫在一划中间行走，令锋尖不偏不倚则为中锋，常练篆书中锋就能写好！
有人说，学习草书必临《十七帖》，请问该如何临习十七帖？
《十七帖》是李世民收集王羲之信札汇集而成，可谓是王字荟萃，加上其中字数过千，有助于学习者尽可能多的掌握草法，故历来是学习草书的首选法帖。
一、《十七帖》的特点
1、用笔上，提按顿挫明显，方起方折，呈现出断金切玉之力。起笔藏露锋兼施，出锋畅，收笔果断，点画间多以意连，提按方折用笔明 显，笔速不徐不疾，中速行使。
2、结体上，布白自然，法度严谨。字间点画少映带，跳动变化小，没 有大起大落之笔，在欹正穿插中求平衡，给人以恬静适意之美。
3、章法上，气势通畅，节奏感强。《十七帖》是以信札汇集而成，故章法上顺势结字，上承下接，前后协调，在节奏、韵律中抒发作者的情感。
二、《十七帖》临习要点
1、注意方笔的提、按，起笔侧锋逆入后调转笔锋中锋行使，方折笔时 要重按侧锋快行，快提笔。行笔时要注意 速的疾迟。上字末笔与下字首笔呼应或相牵，或若断若连的处理都要恰到好处。
2、一篇一篇地临习。临写时可先选一篇，认真揣摩，从用笔、结字、章法，反复临帖，做到不仅能临似，还要把字形、章法熟记在心，这样一篇一篇临习，字形、章法自然在心里形成印象，在作品创作时就能应用自如。
3、熟记草法。学习草书不同于其它书体，草书***用了大量的化繁为简的书写方法，把[_a***_]部首用一种符号来代替，所以， 临写时要写好各个字的草法，不能随心所欲纵情挥洒。
4、体会风格。《十七帖》的书写心态是不急、 不躁、不狂、不怪，是一种平静又充满***的状态，临写时应尽量调整自己的心态。
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到此，以上就是小编对于草书字体里的笔画规律的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体里的笔画规律的3点解答对大家有用。