大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在字的草书法字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍在字的草书法字体的解答，让我们一起看看吧。
学了许多年书法，突然不明白取法乎上的上在哪里？
呵呵呵，首先感谢邀请！我也只不过是一位普通的书法爱好者。虽然学习书法也有三十多年了，但从不贪图名利，只求自我陶冶情操而已。至于你提出来的问题我愿以一个学书者的浅见与你分享共勉。为什么学书要求取法乎上，我们得了解这句话的出处和意义。取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下……出自于《易经》，意思是说我们学书法的时候要高标准、高起点来要求自己，才可能学得到其中的一半也就不错了。学书法的基本顺序应该是一篆二隶三楷四行五草，每一种字体的书写都得掌握其基本特点。如篆书:因形立意，追求对称，左不见撇，右不见捺，字体整齐，大小统一。隶书，起源于秦朝，讲究“蚕头雁尾，一波三折”，结体扁平，工整精巧。隶书在东汉时期达到顶峰，逐步发展成形，成为了占据统治地位的书体，也为后来的草书、楷书、行书奠定了坚实的基础。我个人认为学书法还是以多临摹为主，多学多练，功多业熟，熟能生巧。一定要好扎实的基本功，切忌走捷径。学书法没有捷径可走，唯有勤学勤练，练出自己的心得之后再树立自己的风格，只有这样才能在书法的道路上走得更远，更好，更有成就感。
感谢邀请，作为一个平庸的书法爱好者，我认为凡是艺术类都是需要天赋的，当然后天的努力也很重要，但是天赋我认为至少占50％。也就是说不是所有人都能成为书法家的，所以心态很重要。另外再说取法乎上的问题，看了很多理论，感觉说的都很有道理，比如说你要学二王，那要先写魏碑，要学魏碑那要先学汉隶，要写汉隶要先写小篆……最后不得先学甲骨文了。后来干脆不看了，基本的程序对就行，先写唐楷，守一家，最起码得写的八分像，然后行书找和楷书风格相近的也受一家，千万不要不停换帖。然后可以穿插学习其他风格的。包括近代，和现代的书法家的作品也可以参考。只是把书法当成一种爱好和精神追求，其他不要考虑太多。用心写就行了。
在毛笔书法碑帖中，常有一幅作品中同时出现楷、行、草等多种字体的现象，你怎样理解这种现象？
在一幅书法作品中，同时出现楷、行、草等多种字体的现象，是安排韵律节奏和抒情的需要。
它如同宋代苏轼诗词中描写的＂黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。＂诗中平缓的、碧波如镜的湖面是类似静态的慢节奏描写。飞溅入船的水花是稍快的节奏描写。卷地而来的狂风是很快的节奏描写。
在文学作品中的音乐节奏，在书法作品中也追求。现举例说明。
（米芾行书经略帖）
上图中的芾字、拜字侍字近楷。是慢节奏。
我认为，这是中国书法书写规律的表现。晋唐以来，楷书行书草书在同一法帖中同时出现，使书法作品更富有艺术变化，王羲之王献之表现出色成为楷模，还有颜柳欧赵四大楷书人物，更让后人顶礼膜拜。
据我所知，在一幅书法作品中同时出现楷、行、草几种不同的字体大致有以下两种情况:一，作品除正文和落款外，后人不断加跋加序，从而造成了一幅多体。这种情况很多，特别是古代流传下来的法帖多是如此。如陆机草隶《平复帖》，有楷、行、草不同字体的跋达七个之多。这些不同字体交相互映，动静结合，更增添了原帖美的韵味和特色。
二，在一个人书写的同幅作品中用楷、行、草多种字体。如祝允明的《杂诗卷》，就是用楷、行、草三种字体书写的自作诗。这幅作品楷法精严，行书爽畅，草书飞动，体现了书者诸体皆能的艺术造诣，使作品庄重而不呆板，灵动而有节度，更好地表达了诗人闲散逸致的心情。历史上在一幅作品同时用三种以上字体书写的很多，这是因为书者所用诸体皆精。一幅多体，笔法灵动，新鲜活泼。但通常情况下，书者为了做到动静结合而又不零乱，在一幅作品中只用两种。落款多用行书体，正文可以用篆、隶、楷、行、草任何一种字体。但如果本人想在一幅作品中同时用几种字体，它的先决条件是，一是几种字体一定都要写得好。二是，正文和落款各用什么体要安排恰当。按照书法的惯例，一般正文的字比落款的字产生的年代要早。总之，用得好，相互映衬，相得益彰;用不好则动静不一，杂乱无章。
到此，以上就是小编对于在字的草书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于在字的草书法字体的2点解答对大家有用。