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带书字的诗句有哪些？
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
早晚下三巴，预将书报家。
贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
烽火连三月，家书抵万金。
却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。
乡书不可寄，秋雁又南回。
池上诗句有？
《池上》为题的古诗词多如繁星，这里列举一二。
白居易《池上》
【其一】
山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
【其二】
小娃撑小艇，偷***白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
韦应物《池上》
郡中卧病久，池上一来赊。
《池上》
唐代 白居易
小娃撑小艇，偷***白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
《池上》
唐代 白居易
袅袅凉风动，凄凄寒露零。
兰衰花始白，荷破叶犹青。
独立栖沙鹤，双飞照水萤。
若为寥落境，仍值酒初醒。
《池上二绝》是唐代诗人白居易创作的五言绝句组诗作品。第一首诗写山僧对弈，第二首诗写一个小孩儿偷***白莲的情景，这组诗也是自己心态的一种反映。诗人以其通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信，富有韵味。
原文：
池上二绝
其一
山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
其二
小娃撑小艇，偷***白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
第一首诗写山僧对弈，也是自己心态的一种反映。深山里的和尚本来就是与世无争，他们又在竹阴下下棋，那种不染一丝尘埃般的清净，令作者神往。“山僧对棋坐”，起码有两个和尚；“时闻下子声”，有人在旁边听，那么至少是三个人了。这首诗人物全都隐藏不露，所以虽有三人活动，也觉得清幽无比。尤其最后的那句“时闻下子声”更如天籁音乐，烘托了真正的宁静。
咬定青山不放松立根原在破岩中是不是题画诗？
《竹石》
清代 • 郑燮
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
这是清代书画家郑板桥的一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。
开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，传达出它的神韵和顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身英俊挺拔的身姿，从不畏惧东西南北狂风的击打。
郑板桥不但写咏竹诗美，他画出的竹子钢筋瘦骨，竹叶着色不多，却青翠欲滴，水墨丹青，更显得特立独行，傲骨雄姿。
这首诗表面上是写岩竹，实际上是表达了作者刚直不阿、洒脱乐观的品格，高风亮节的铮铮傲骨。同时这首诗也给我们以生命的感动，在曲折恶劣的环境中，像在石缝中生长的岩竹一样坚韧不拔，不屈不挠的大无畏精神。
这首诗是一首题画诗，出自郑板桥《竹石图》。这首七绝把竹的坚韧顽强写的极其生动，同时隐喻板桥先生不与世俗同流合污的刚劲风骨。
郑板桥为官清廉，在我得罪了官绅势力而遭排挤，愤然辞官，卖画为生，这首“石竹”作于73岁，老人家早已看透官场，不愿同流合污，借画题诗，以证傲骨，可敬可赞！
什么是题画诗呢？题画诗是一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。
中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。
中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。
据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
《题竹石画》是清代诗人郑板桥所著的题画诗，是一首借物喻志的名篇。作者咏的是竹石，但已不是对自然界竹石的一般描写，而是蕴含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，实写竹子，赞颂的却是人。
联系作者刚正不阿的为人品格，联系作者自成一格的艺术追求，我们完全可以这样说：诗中的竹，是诗人自我形象的写照！
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