大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于狂草书字体特点有哪些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍狂草书字体特点有哪些的解答，让我们一起看看吧。
现代狂草如何写才更博眼球？
孙虔礼在《书谱》上说:"贵能古不乖时，今不同弊″。"文质彬彬，然后君子″。所以说，古代丶现代，虽有时间区别，而不能有本质不同。创作者的个人修养素质，才是作品成败的关键。
所谓"博眼球"，或"更博眼球"，无非是摄人心魂的感动力。不过這种***视觉神经的冲击力，应有诸多分析。成也萧何败也萧何。如果纯追求形式效果，以奇制胜，那当前的丑怪书风就是榜样。同声同气者，固然赞叹有加，厌恶至极者，也是先被其形式效果吸引过去，细审不对味，然后才发声贬斥的。所以，有的人只求轰动效应，而不计流芳百世还是遗臭万年，此为笔者所不敢苟同。
诸种书体中，发散情绪，表现个性者，以草书为最。特别是大草，狂放恣肆，奔腾不羁，直见性灵，开豁胸臆。可是其技术难度也最高。即便不须诸体皆精，似乎也应思通楷则，心手无间，点划精准，使转自如，方能随心所欲。随机制胜，出奇不意之效果，既非预作设计，巧为安排所能凑效者，亦不是无的放矢，毫无约束之放肆。最后要的是有法所依，不为法缚，意外之效，却合于情理。创作虽为个人之事，不以迎合为目的，但其社会效果，大众心理，绝对不能无视丶藐视。弱弱的能力，強势的心态，粗俗的格调，质而无文，华而不实的修养，无论如何不会产出获赞的作品。
"草不兼真，殆于专谨"。"草以使转为形质，点划为情性″，"草无使转不能成字"，而"草无点划，不扬魁岸"。点划丶使转，皆基本功力的体现，也是成功作品的首要艺术魅力。其运笔驱毫过程的行气章法形成，则体现在"违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯"，"乍显乍晦，若行若藏″的随机发挥。虽然"穷变态于毫端"，但却要"合情调于纸上″。
全无取巧之路，莫作骗人之举。流风花架子，只被浪淘去。
讲到狂草不得不说的颠张醉素这两座不可逾越的高峰。
张旭草书以振迅疾驰，豪迈奔放，难测端倪的用笔，狂妄颠逸鬼斧神功的气势，给人以强烈的神觉冲 击，被尊为草圣。
怀素大草走蛇奔虺，急风骤雨，中锋线条凝练结实，弹力十足，使转环曲宛延，笔法引篆入草，字成惊鬼神，醉里得真如，另出新意，狂放颠逸，不下颠张。
现代狂草以标新立意，狂为乱道，猎奇涉怪的丑书为代表，其中也不乏传统书法功底深厚之***级人物，每书必吼，赤脖上阵，墨汁乱溅，信笔涂鸦，怀素书时，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。看来吼书也有来历。吼书也是哇哇乱吼声难听，一纸倾墨三五斤。
丑书虽博眼球，却难入书***统，被称书邪，走火入魔，难成正果。现代狂草还应遵循法度，入古求精，再赋以时代气息，狂而不乱，草不离法。
狂草之难，难于上青天，丑也可，不应乱。
鄙人也是毛笔爰好者，下附临写，请指正，谢谢!
谢邀答，首先我夲人不喜欢现代狂草，我很欣赏和喜爱怀素草书，多有习练，艺术性和欣赏性极高，不知大家是否喜欢。草书欣赏以线条和章法为入眼点。怀素草书线条极具变化，蜿蜒曲折，一泻千里，连绵不断，如万里云烟，柔美中赋有刚健，给人以磅礴气势，心寻震撼，令人叹为观止。
现代草书百花齐方，百家争鸣，在现代社会广为流行，大行其道，很是昌盛，但我不敢评价。
草书是书者性情的自然流露，极具表现力。所以我喜欢自然清新的风格，不喜欢做作。个人感受，一家之言，共同学习，不恰之处观者海涵！
现代狂草已是一种病态的发狂、狂乱、狂犬病的一种行为表演，为博取眼球，为狂而狂，低俗甚至下流的杂耍，不能称之为草书或书法，更与书法艺术不沾边。真正的狂草是书法艺术的一种形式，是草书里的一种最高境界，已是通过艺术欣赏、垂炼、修养、升华，达到圣贤人士高超的艺术修为，是集思想、技艺、情感和人格魅力在书法中的表现和流露。这里的狂是一种笔墨挥洒自如、豪放、豪气冲天的特有气质和气韵，一定是遵循书法艺术的法度，不是乱来。同时也给欣赏者以强烈艺术感染力，使之狂热、狂爱，发出由衷的惊叹❗️始终是正向的、高境界的。
这张狂草书法怎么样啊？有什么问题和毛病吗？
我们别开楼主提供的这幅草书未落款章法不完整只看字本身，用笔还算娴熟，使转也还得当，看得出作者是临过帖的，不是那种信手为体、自以为是的书写，要说是狂草有点勉强。
既是草书首先看草法，菩、提、亦、树的木字旁、台等字草法需要推敲，相信作者也会写，只是在表现时随意了些。
再看结体。基本都是中规中矩，其弄字造险的能力稍差了些，过于平正。
后看章法。从草书的疏密、正奇、避让、大小、快慢、节奏等关系上处理过于平淡，如第一行大小基本一致，三行头两个字大小基本一致；第一行小，第二行稍大、第三行更大，越写越大、越写越快；由于作了反白处理，墨色就无从谈起了。
楼主把这幅字定义为狂草，就应该使出点“狂”的表现，如此平淡不痛不痒离狂草还有一段距离。作者应以张旭怀素为宗进行深挖，探其笔法、字法、章法之根本，这才是狂草所要表现及学习的。
以上仅为小编个人观点，既使说得象模象样，不代表小编的字写得多好，仅供楼主参考，楼主可以不以为然，一笑而过便是。
可以说按行草的结字，小草的章法完成大草的形式。
大草，亦或说小草，每个字都有其严格的草符要求，或说为草法，绝不是不知草法而以楷行加连带代替。这样就太不严肃了。
就该作品中"台"来说，只此一字，草法臆断，造字，足以否定全篇，定义为不入门经。
谢谢，照心应邀回答。先说书写的文字内容，这本是禅宗六祖慧能写的一谒：″菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。"据说六祖因此获得禅宗衣钵，成为一代宗师。
再从书法艺术的角度考量，这是狂草，狂草和章草、今草的最大区别为：在草书的框架内，笔迹更加纵横驰骋，当然更能体现书者的心境和笔墨功底。从书写风格看有张旭的影子，还是很有些草书功力的。但美中不足缺少大小、轻重、粗细、正犄的搭配，另外如″无"的草书笔顺也写错了。
没有对比就没有伤害，与下面这两幅作品对比一下，就不用多说。
一家之言，不妥之处敬请指正。
在书法创作时草书可以乱写吗？
草书有草书的书写法则，而且草书的书写法则是十分严谨的，所以说，在书法创作时草书是不可以乱写的，乱写，就不是草书了，而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
书法草书的创作，一定要遵循古帖上的字的书写规则，在临帖没达到七分像时，先不要创作，即便是创作，也要先集字创作，万不可根据自己的意愿随意书之。
在书法草书创作时，要把草书符号记准记牢，还要备上工具书，以便对吃不准的字进行查找。书法草书创作时，可先书写出草稿，之后再对每一个字的笔法和字法进行核对，看每个字是否符合草法之书写要求，对吃不准的用笔和结体，可到工具书中或法帖上查找，并照着法工具书上和法帖上的字反复临摹，直到与工具书中的字和法帖上字一致为止。完成上述程序后，可进入二次创作，如果对第二次的创作仍不满意，那就进行第三、第四次创作，直到自己满意为止。
进行书法草书创作时，在不违背笔法和结体的基础上，可以将字的用笔、点画布局作适当调整，但不要过于夸张。比如，根据作品章法布局需要，点画可粗可细，字可大可可小，字可挺可卧，字可宽可窄，用墨可浓可淡可干可湿可焦，等等。
总之，书法草书创作，草法一定要精准，万不可乱写！
书法创作，不可以乱写。
有人会说，张旭、怀素创作草书时无拘无束，近乎癫狂的状态，不就是乱写吗。其实，张旭、怀素的大草，笔笔合法度，字字有规矩，看似金蛇狂舞，一泻千里，细察其书体绝无不规则的信手拈来，点画笔法、字里行间，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。他们都是在长期的笔墨修炼中，练就成非心非物，亦心亦物，兴与境谐，神合气完之妙境。这是在法度与随性之间，达到了极限的境界，而并非乱写。
称之为草书。首先，要具备草书的点画笔法；其次，结体要标准、草法的符号要规范；其三、草书尤其讲究笔势、意境以及气韵等。可以说，草书是书法诸体中，其运笔速度快慢，提按、使转转换、节奏起伏最为强烈、变化最为丰富复杂。故草书之法难以掌握。这也是学草书都主张从楷书入手之理，好比小孩学走路。
没错，在古代，起初的草书，的确是民间的流行体，史称为“俗草”，而这种“俗草”,没有经过专业书家的规范，不具有普遍的约定俗成之规律。只有经过当时的书法大家，如黄象、曹喜、崔瑗、杜度等，进行整理归纳，创造了章草，才是草书。随着文字的演变，钟繇、张芝、王羲之等书法大家，汲取前辈经验，在章草的基础上，创新书体，成为今草。可见，草书也有其发展规律，张旭、怀素也是在“二王”行草的基础上，发展为大草，形成了草书的巅峰。宋、元、明、清，直至现代，草书尽管面貌各异，但其草书之精髓代代传承。正如赵孟頫所说“笔法千古不易，结体因时相传”。
如今，草书之特殊的书写属性，成为大家非常喜欢的书体，在紧张的工作之余，放松一下愉悦的心情，草书最为适合。但一定要遵循草书法度，掌握草书规则，在充分展示草书之美、之势、之意韵的同时，自己也从中享受书写的快乐，正如怀素所言“狂来轻世界，醉里得真如”，这才是真正的草书。
到此，以上就是小编对于狂草书字体特点有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于狂草书字体特点有哪些的3点解答对大家有用。