大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体设计手绘教程简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小篆字体设计手绘教程简单的解答，让我们一起看看吧。
为什么书画***都是篆体的？
书画印章以篆书为主，当然，也出现过隶书、楷书、行书基至草书。
印章作为权位的象征和凭信的用途，两千多年来，在人们在生产、生活中起到了重要作用。
为何选用篆书作为印章的主要书体，除了印章产生的年代，正是篆书大行其道的原因外，篆书装饰性强，恐怕也是一个重要原因。
战国时古玺所用文字是金文，属大篆。秦代用于治印的是“摹印篆”。
汉代时印章盛行，风格多样，汉印文字由摹印篆发展而成，称缪篆，字形方整。
汉代入印的文字还有鸟虫书，是一种变形而有图案装饰化倾向的篆书。
唐宋时印文出现“九叠篆”，笔画重复折叠。
篆刻作为一门独立的艺术，始于元代，自此印章打破纯粹实用性而盛行。
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有一句话是这样说的，“篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。”
其实篆刻作为一门独立的艺术名称是在元明文人印章兴起之后的事情，我们之前常常说秦汉玺印和文人篆刻，这二者是有差别的。
文人刻印逐渐盛行之后，明清时期开始到，我们才称印章为篆刻的多。
其实最主要的原因是，在唐宋元之前，篆刻不是一般人能做的事儿，不像现在只要你想篆刻就能篆刻，那时候由于制作工艺的难度，在汉代发明纸之前，基本只有两种人有资格——注意，这里是“资格”，只有两种人有资格摹印。
一是王侯将相与达官贵人。
二是工匠。
印章从殷商时就有了。印章又叫印信、印鑑，不论官印、私印从产生到现在一直起取信作用。自明朝以后形成文人刻印，装饰成分多了，形成了一门专门艺术，用于书画相得益彰。使用篆体更显古雅。
首先要说明的是，书画印有各种形式的文字与图案存在。
而书画家更喜欢用石材做印章，因为只有在石材上刻制的印章更能展现艺术效果。
一方好印章的艺术内容有章法（构成）、书写性、刻刀留下痕迹味所组成。由于石材在转角刻刀时易破裂的特性，篆书以外的字体线条非常难以控制。另外，也只有篆体字更适合在这方寸世界里进行疏密的变化，而其它文字就很难进行再创作了。
因此，我们至今所看到的名家印章中，篆体以外的印章，如楷、隶、行、草书皆只是偶尔为之玩玩的作品。
谢谢你提出这个问题。我是千千千里马，回答一下这个问题吧。事实上，中国的书画作品并不是一开始就用印章的。包括宋代以前都不是很普及的。
书法作品真正用印章，是元代以后。
赵孟頫是使用书画印章的大书画家。他自己篆刻的“松雪道人”的闲章和“赵子昂”的姓名印是非常著名的。元末明初画家王冕也是喜欢在书画作品上使用书画印章的画家。据说，王冕用青田石做材料，自己篆刻印章，非常方便，也比较便宜。所以，书画家纷纷兴起了书画作品使用印章法风趣。
而明代著名画家文征明之子文彭是第一个书画家篆刻***。
明清以后，书画家使用印章，已经成为书法创作的需要和书画作品不可分割的组成部分了。
那么，中国的书法和绘画那样早，为什么宋代以前的书画作品没有印章?
说句经济话，因为太贵了！
你知道印章那什么材料做?一是铜质材料，二是玉质材料。你想想，大多数书画家都是穷人一个，做一个印，做的起吗？所以，光是材料这一项，就得让所有画家想都不敢想，给自己的书画作品加一个印。
所以，为什么我们提到青田石？因为青田石是一种乳石，质地比玉的硬度要低很多。但是很便宜啊。所以，青田石是书法家使用印章的物质基础。
那么，为什么书画作品印章的文字是篆书?
国画作品上题什么体的字最实用？
国画上题诗字（跋），用什么字体比较好？通常五体书法均有人题，行书因其书写快速，灵动、相对于草书易辨认被广泛使用。国画划分为工笔画（工笔淡彩，工笔重彩），写意（大写意，小写意），兼工带写三大类。下面分析一下前人画上题诗字的贯例。
一、按画的种类分:一般工笔画端庄规整，以正楷隶书来配合，画面比较统一协调。如宋徽宗创新的瘦金体就是一个典范。另外两类以行字居多，当然也有草书的，如徐渭，高剑父经常题草字。
二、按作者的喜好分:有的题跋人对某一种字体比较偏好或者被大众喜爱，那么他经常性题此字体（如宋徽宗）。又或者作者只会一种字体而无得选择。
三、按内容题材分:题诗字内容比较雄强霸气的以行草写之能淋离尽致表现其意境。如清新淡雅的以楷书辅之。按题材分，仿古祝寿类画面题篆书映称其典故及庄重。
从以上的贯例看并没有约定俗成的固定模式，最关键取决于题诗字者的个人偏好及个人字体是否能扬长避短，共同赢造画面意境和美感上。
很高兴让我回答关于国画作品上题什么体的字最适用？
首先改一个词。不是适用。而是适合。
国画作品上题什么体的字最适合？
我以为首先弄清国画大致分几类作画形式。
国画无论人物，花鸟，山水，大致分为工筆，大写意，小写意三类。当然再细分，还能分出更多。
国画作品基本定稿后，再仔细认真看看还有什么地方需要处理的？感觉没问题之后，就存在一个落款问题。即题字问题，盖印问题。
题字，分什么书体。篆书，隶书，楷书，行书，草书五种。分画作来题。
我的这几种体都差，因此，往往就在落款处写上时间和名字，加盖自己印章即万事大吉。
但有时因画面的要求，必须写几个字的话，我就因画而题字。
比如我画一幅工筆牡丹，落款就以篆体写四字:荣华富贵。反正只要是工筆画，就得以篆书，隶书，楷书，为准。如若画小写意画，最好用行书。如若画大写意画，就用草书。
宋朝之前画上不题款或最多题个名字，甚至名字也不写，或将名字以小字写在画中某一不易发现的位置，宋以后，文人画兴起，画上题款作诗形成风气，"画之不足，题以发之″，一直影响到后世。但画上题字，绝非简单之事，诗写不好，字写不好，好画配孬诗，配孬字，不能为画添色而起破坏作用，即使字写好了，也有什么画配以什么字体即还与字相配的问题。看历代名家画风，如宋赵佶的工丽，清恽寿平的秀媚，金农的古朴，郑板桥的奇特，吴昌硕的豪放，风格各各不同，看他们的题字，却是与各自画风相协调统一的。
画上题款字体，一般认为，写意画配行、草，字可写的稍大些，工笔画配楷、隶，甚至主张工笔配"瘦金体"，大致是豪放配豪放，工整配工整，这种看法不能说不对，但实际情况中需灵活运用，不应死板照搬，运用得好，题款可起到烘托画面主体，又使画面生动活泼。
我们看清朝宫廷画师画的工笔画，清一色地题恭整小楷，画面显得工丽有余而趣味不足。
有时以较规矩的小行草题工笔画，既不干扰画面，还可增加画面活力。
这幅郑乃珖的工笔画上题行草书，还写篆隶，效果就很好。
有的写意画上写楷书，也会有好的效果。
倪瓒的写意山水风格轻松随意，清秀雅致，在画上楷体题款也很契合。
近代工笔大家于非闇学赵佶的绘画并以宋金体题画，我个人觉得他的字较赵佶的字要活泼灵动一些，题画确实相配，但***俞致贞也以瘦金体题字，写得也很好，但都走一条路似乎有些局限了，王道中学画是于的风格，线条更加细硬，题字书法也是瘦金体，但似乎过于尖刻了些，锋芒过露，上面的牡丹图是王道中画的。
郑板桥以篆、隶、草、行、楷各种书体入画，以兰草画法入书，他画的兰竹与题字，笔画如出一辙，融为一体。
顺便说说书法作品题款问题，原则上是"今不越古"，"动不越静"，正文是大小篆，落款最好是隶或章草，正文是隶书、魏碑，落款行楷或草书，正文楷书，落款是楷书或行书，这可称作"文正款活″、"文古款今”。
到此，以上就是小编对于小篆字体设计手绘教程简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体设计手绘教程简单的2点解答对大家有用。