行书草书字体对照练字帖

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书草书字体对照练字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书草书字体对照练字帖的解答，让我们一起看看吧。

启功和赵孟頫临摹的王羲之草书《十七帖》（故母帖）你觉得谁临摹的更像？

谢谢千千千里马邀请回答问题，临摹字帖，应该是像好！还是不像好！我觉得，不能用像与不像去评论，因为我们每一个人的肘腕力，毛笔，训练有很大差异，和古人也是一样，就算是用双沟，拓，临摹，也不可能十全十美的像，所以，临摹的越像，就暴露出来了做作，还是结合自己的特点，神似好！

首先感谢千里马兄的邀请，您怎么想起了把他二人放在一起比较了，挺有意思的。论起学习王羲之，古今谁敢同赵吴兴比啊。虽然我也很喜欢启功先生的字，但若与赵孟頫一比，差距还是压力山大啊。

我们先看启功先生临的《故母帖》，大家觉得像不像？有个网友曾经说的很好，启功临谁的帖子，出来都是启功体。其实很多书法家到了一定时候，临帖都已经不是在追求形似了，而是在追求神似，临帖的神似其实是介于临摹与创作之间了，追求的是原帖的精神气质。

虽然与王羲之的《故母帖》原帖相对比的时候，我们会觉得不像，但如果不看原帖，只看临作的话，你会觉得这就是王羲之的笔意。意临就是介于似与不似之间，更多地注重的是笔意和笔势的取法。

我们接下来再看看赵孟頫的临作，如果不看原帖，只看临作，我们会觉得比上面启功的临作更接近王羲之的笔意。但与原帖一比我们会发现也是不像，这其实也是上面我们说的这个“意临”的问题。

据记载赵孟頫的草书就是以《十七帖》为模范的，吴宽曾经于一天之内在不同的场合看到过三本赵孟頫临的《十七帖》，《十七帖》几乎就是赵孟頫每日的书课。由此可见赵孟頫与王羲之书法所下功夫之深，这在后世几乎是无人能比的。

如果我们直接拿启功与赵孟頫的临作相比，高下恐怕一下就跃然纸上，赵孟頫的临作多少还有晋人的萧散简远的逸兴，而启功先生则只剩下笔法与笔势了。

“意临”一方面追求原作的精神气质，一方面也是临者自己精神气质的叠加，与原帖的纵逸相比，启功先生的临作更为拘谨，而这点与启功先生的性格也是十分相符的。

　十七帖》是书法家王羲之草书的代表作之一，因为它是由17幅王羲之不同书法手札组成，故名《十七帖》，是中国书法草书的典范，也是草书这种书体成熟的代表作品，历代草书书法名家无不学习王羲之的《十七帖》。比如元代的书法家赵孟頫就曾经临摹过王羲之的《十七帖》，作品入下，赵孟頫的临本个人特色十足，但是他对于王羲之笔法的理解非常深刻，透过刀锋看笔锋，写出了王羲之的书写感。是我们学习王羲之书法的一个很好的参考除了元代的赵孟頫，我们当代的书法名家启功先生也是临摹王羲之书法的高手，他也曾对王羲之的草书下过很大的功夫。

我们看启功先生临写的王羲之《十七帖》，除了写出了王羲之的书写感，其用笔相对于元代的赵孟頫更加厚重，不过在用笔的变化上要少于赵孟頫的临本。由此也可看出，启功先生被称为当代的书法***，也并非浪得虚名，最近有不少的书法界的朋友质疑启功先生的水平，认为其书法并称不上***，我们把启功先生抬的太高了，我则认为不然，对于一个书法家的评价不能单看几幅作品，要综合他对于书法的理解来评价，哪怕青年时期有一幅作品水平高超，都可以来定性他的地位。

因为一位书法的水平不是一直不变的，有的到了后期进步了，有的则可能退步。我认为启功先生在中青年时期的作品在当代是少有人能及的，谁说启功不能称***？总的来看，我觉得启功先生的临帖更加秀美，赵孟頫的临帖更加古朴，各有千秋！

马弟：

拿你十年或二十年前的临帖和现在的同临帖，两比，怎么样看呢？

啓功这临帖，是三十八岁之前的东西，未书法开悟成熟的墨迹。松雪的是成熟期的临帖。

你这设题和研学，嬉闹不严谨。呵呵

硬笔行草字帖有什么推荐的吗？

稍微了解一点硬笔书法的发展历史，我们就会知道硬笔书法其实脱胎于毛笔书法，它的根基和理论的基础也是毛笔书法，了解了这一点，想要学好硬笔书法，就要去练习古代的毛笔字帖，尤其是学习行草书，更要去练习古代的字帖。

如果仅仅是为了实用性的书写，练习一下当代书法家的楷书也就可以了，比如田英章、司马彦等人的，如果对硬笔书法的行草书感兴趣，当今人的作品肯定是不能学的，必须要和学习毛笔书法一样，去学习古代人的经典的书法字帖。从这个方面来说，无论学习毛笔书法还是硬笔书法道理都是一样的。

学习硬笔行草书，我觉得入门的首选还是学习王羲之的《集字圣教序》，以这本字帖作为入门，反复练习到熟练以后，再去学习他的《兰亭序》、《十七帖》，然后可以临摹孙过庭的《书谱》、张旭、怀素的狂草书，再去临摹宋元明清历代行草书名家大的作品，这个过程可能需要两三年的时间，甚至更长。

经历过以上的博取的阶段，可以选择一两家喜欢的风格进行专攻，慢慢可以形成自己的书法风格。

看似很简单的事情，其实操作起来很难，关键还是看自己能不能坚持下去。

书法不是一蹴而就的，书法的学习就是一场自我的修行。

我从初中开始学书,至今五十又九。根据我学书的体会,我觉得应先练练基本功,从唐楷入手,然后试试《祭侄文稿》。这期间可多看看《十七帖》,《草韵歌》,胸有诗书气自豪,有了一定的功力后,可看看黄若舟老先生的《汉字快写法》,我觉的黄先生的字大气,值得一看。这是我的看法,不知可否适合于你!

提起司马彦，我只想说:

世无英雄，竖子成名。

毫不避讳，我也曾练过他的字。我初高中那会儿，正是司马彦刚挤掉庞中华，占据市场的时候。

当时教材上的规范字用的就是司马彦的字，他的字帖占据市场也算大势所趋。

况且庞中华的字在中华大地上普及了十来年，也该让大家换换口味了。

我绝不否认庞中华对硬笔书法普及所做的历史性贡献。十年动荡后，庞中华的出现，相当于给啃了很***皮树根的人一碗热粥。

而司马彦的出现，则是给粥里加了点小菜。

他们两位对硬笔书法的普及都有功劳，但他们的字，都不上品。

着重说下司马彦，他的行书，最大的问题是，气息不连通。

单字拉出来看，也没什么太大问题，但如果整体来看，会发现完全是用字库里的字一个一个拼起来的。

记得八十年代钢笔书法很盛行，当时也买了几本自己喜欢的钢笔字帖，但光看不练，后来很多当废书处理了，现留下的几本中有王正良的"唐诗一百首钢笔字帖"，和任平.骆恒光等八人书写的"唐诗三百首钢笔字帖"，都是行書，选几篇供参考。

以上都是当时很有名的钢笔书法家，字都写得很漂亮，要学书法，特别是初学者，还是首选選定一家，苦心孤诣地临写下去，直到把这一家书体的用笔，结体，章法及神彩.气韵等都学到手，再改学他体，在一家基础上站稳了，才便于广收博取，融会众家之长，形成自己一家之体。

硬笔是相对于柔软的毛笔而言的，如钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，硬笔书写的起源几乎与中国文字的起源同样久远，最早可追溯到八干多年以前，那时的人类在陶片上刻画记事符号，使用的工具就是石块等坚硬的锐器。

到了近现代，由于硬笔的书写工具快捷，用笔相对容易，逐渐成为人们普遍使用的文字书写方式，那么在电脑时代的今天，硬笔书写还有多少作用呢？应该说即使到今天，硬笔书法仍然有她独特旳魅力，写的好的硬笔字不但有实用价值，也同样具有艺术价值。同时手写字体也是一个时代文脉的再现，更是对传统的继承，也是体现一个人文明修养的重要方面。

黄若舟先生的《怎样快写钢笔字》，是一本基于实用技巧来示范行书写法的字帖，是我比较早接触到的硬笔书法字帖，是经典的。

卢中南的《元曲名篇钢笔字帖》，卢中南书法结构严谨，笔画清秀，[_a***_]俊美，书写规范，独具特色。

丁谦的《古诗名篇钢笔字帖》，丁谦的书法结构严谨，笔力奇伟，潇洒飘逸，独具风格。

司惠国书写的《硬笔草书入门》比较系统地介绍了硬笔草书写法，对提高硬笔书法很有帮助。

到此，以上就是小编对于行书草书字体对照练字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书草书字体对照练字帖的2点解答对大家有用。